手绘插画需要哪些材料？1.怎么画？
1，几何素描建模训练。
要从立方体、圆、组合等几何入手。只有理解了几何，才能把一些复杂的东西简单化，更容易画出来。学生在开始阶段很难掌握几何的形状、比例、透视，容易画变形，需要大量的练习和学生之间的对比学习修改。
2、简笔画的学习。
类似漫画，相对容易掌握。在教学过程中，首先老师安排学生画一个比较简单的人物插画，发一些五官、头、脚、手的信息给学生参考。其次，在绘画过程中，学生发现手是一个很难画的部位。教师用人体结构的知识进行讲解，用图片欣赏和绘画演示的方法让学生了解关节的结构。
3.素描训练。用简单的线条对人物场景进行简单的概括训练，丰富自己的库素材。经过这些基础训练，人物画就有难度了，尤其是背景或者内容的表达。老师一一演示并点评，让学生更快的理解接受和解决问题，以后的设计创作也会容易很多，为手绘插画打下坚实的基础。
第二，材料
1.手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针笔、签字笔。这些笔是画设计初稿时最常用的工具。
2.绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、刻度尺、三角板、切割用尺、万能绘图仪、圆规等。画图的工具应该是准确、精密、优质的产品，误差小的才是好的画图工具。
3、调色设备:调色盘、盘、笔洗、色标等。
4.手绘工具:切纸刀，各种美术刀，雕刻用的雕刻刀，胶带。
扩展数据:
插图是一种艺术形式。作为现代设计重要的视觉传达形式，它以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力在现代设计中占据着特定的地位。它被广泛应用于现代设计的诸多领域，涉及文化活动、社会事业、商业活动、影视文化等。
插图艺术的发展有着悠久的历史。从世界上最古老的插画洞穴壁画到江户时代的日本民间版画浮世绘，无不展示着插画的发展。插图最初是随着19世纪初报纸和书籍的变化而发展起来的。
它真正的黄金时代始于20世纪五六十年代的美国。当时刚从美术作品中分离出来的插画明显是画出来的，从事插画的作者大多是专业画家。后来受抽象表现主义学派的影响，他们从具象转向抽象。直到20世纪70年代，插图才回归写实风格。
插画手绘简单教程插画手绘简单教程:点、线、辅助线、轮廓线、直面。
1，点
。点表示位置，是形体塑造的标志，对造型有特定的量化意义。先看位置点，找出它的基点和顶点，右点，左点，近点，远点，规定了物体的整体范围和尺寸之间的比例关系。再看转折点，这些点就像交通枢纽，连接着形态中的线和面。
2.线条
。线是由点的定向运动产生的。线是点运动的延续，是连接起点和终点的线。任何素描都是由无数线条组成的。线条是塑身的脊梁，有着无穷的魅力。
3.辅助线
。辅助线是指人体塑形过程中使用的假想线。这些线条有助于我们把握形态的动态潜力和形态的整体特征，有利于形态从整体到局部的有序表现。
4.轮廓线
。轮廓线反映了身体的转弯部分。在绘画过程中，轮廓线的表达要求从直线到曲线，从外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。面条。无数点的组合或无数线的排列的效果，在视觉上形成一个面，面的运动产生一个体。在建模的过程中，人脸可以分为两类，即直脸和曲面。
5.直面它
立方体一般以正面、侧面和顶部(底部)呈现在屏幕上。曲面:借助光线，球体一般由亮面、暗面、明暗分界线(面)、反射面和投影组成。任何复杂的形状都可以通过立方体和球体的关系来理解和分析。