叶、江、刘、徐。
单姓流派:梅、商、程、荀、王、宋、毛、李、张、杨、陈、萧瑜、小李、大力、龚。
浩、侯、元、秋、金。
萧、叶、刘、马。。。
关于戏曲角色名称的来源，历来众说纷纭。一个比较常见的说法是“生命美、纯洁丑”以“反喻”命名，其实是一个很古老的传说，早在杂剧和传奇流行的时代就有了。但是，就在说得热火朝天的时候，谬论已经被指出来了。如明代文学家祝枝山在《谭薇》中说:“出世、清净、丹、终之名，谓之反，或谓之唐庄宗，皆荒谬。当你出生时，你是一个男人。装女人的时候说自己干净，说自己泥泞的时候说自己是官员，也就是你的地方口音。有什么意义？”这显然否定了戏剧的作用是“反隐喻”的说法。
先说“生”。祝枝山说:“生活是一个人。”很简单，但是很合理。先生、后生、儒生、张生、李生等。，其中“盛”的本义不都是对男性的称谓吗？可能有人觉得这太简单普通了，坚持研究其中的奥秘，导致一些牵强附会的说法。
再说一遍“丹”。人们常常想明白，为什么舞台上的女人要叫“丹”。戏曲史家周认为“旦”字是由“姐”字演变而来的。顺序是先“姐”，“姐”误为“大”(宋杂剧中有《老寂寞大》、《双卖大》、《肖骁店》，“大”是“姐”的误。“姐姐”一直是对女性的称呼。既然“丹”是“妹子”的错误，那么“丹娇”专演女人就很好理解了。
说“网”。袁满柯丹秋认为“纯”是“美”的错误。他解释说:“傅粉沫的笑是白里透绿的，在古代被称为漂亮的衣服，现在却是一张网。”“干净”的脸谱真的是白里透绿，符合“漂亮”的含义，柯丹秋的说法是靠谱的。
说到“丑”，就不用解释了。只是相对于“帅”而言。人们不是常说“丑戏”和“帅戏”吗？虽然“小丑”扮演的角色并不都是坏人，但大部分都要在鼻梁上抹上一片白粉，形象毕竟丑陋。
被申请人:孙童进士出生于七年级3-4 21:50。
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京剧又称角色，分为生、旦、纯、末、丑五大行当。
1.盛航的简称是“盛”。人生分为徐生(老学生)、洪生、萧声、吴生、瓦生。它是京剧的重要行业之一。
徐升(老人):中年以上的剧作家都留着胡子。因性格和身份不同，可分为从事保安或歌唱工作的老人(如扮演皇帝、官僚、文人等。)，依靠老部下(比如打武将)和没落老部下(比如打穷人等。).
洪生:一脸红胡子，如演关羽和赵匡胤。
萧声:指凌子升(有雉将军、太子等。)、沙(官生)、樊胜生(秀才)、差生(穷秀才)等等。
武圣:对于剧中的武圣角色，穿厚底靴的叫长拷(砧板)武圣，穿薄底靴的叫短打(撇)武圣。
2.丹星简称“丹”。青衣、花旦、乌丹、京剧蓝调、老聃、铁旦、桂丹等角色。所有的明星都是女性。
青衣:主要是唱歌，扮演贤妻良母的角色。
花旦:又名花衫，以服饰华美为特征，主要扮演皇后、公主、贵妇、女将军、摊贩、村姑等角色。
吴丹与京剧蓝调:善打武功的女人。
老聃:用这种声音唱歌，多为中老年妇女。
3.网线简称“网”，也叫画面。清角指的是脸上涂了五颜六色的画的画脸角色，看起来不干净，所以指的是干净线分为以下角色:青铜锤画脸和黑头画脸；书架上画的面孔，如将军、僧侣、亡命之徒、武花脸和猛击画的面孔等。青铜锤花脸叫郑静，架子花脸叫副静，武打花脸叫吴静，武打花脸又红又干净，在表演风格上都有不同的特点。
4.最后一行被称为“结尾”。这项业务主要面向中年以上的男性。实际上，线的末端是致力于吸引戏剧的功能的，比如第一次出场，因为意思相反而被称为“末端”。
5.丑线简称“丑”。剧中丑线勾脸，却勾勒出“三花脸”，脸型谱与彩绘脸大相径庭。
丑可分为文丑和武丑。文丑分为方巾丑(文人、儒生)；武丑擅长摔、打、翻、跳等武术角色。根据生肖，丑属牛，牛是愚蠢的，丑是愚蠢的代名词。而武打在舞台上的丑也叫跳，但是会说会跳，扮演的是一个活泼乖巧的角色，和牛人的丑傻完全不一样。
受访者:小松博客-首席执行官级别15 3-4 21:50
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很多研究中国传统戏曲的人已经猜到了这个名声是从哪里来的。一种比较常见的说法是“命、丹、洁、丑”，以“反喻”命名。这其实是一个很古老的传说，早在杂剧和传奇(古代戏曲的不同形式)流行的时代就有了。明朝的才子祝枝山不同意这种观点。他认为把生活中的丑恶现象说成是讽刺是没有意义的，或者是唐假借它来命名的。这只是大家比较通俗的称呼。有什么大的看点可讲？真是天才！一句话胜过一千句。
从这个角度来说，人生指的是男人。否则，怎么会有先生、后生、儒生、张生、李生等名字呢？丹更难解释。戏曲史家周认为“旦”字是由“姐”字演变而来的。顺序是先“姐”，后“姐”误为“大”(宋代有《老寂寞大》《双卖大》等剧，“大”为“姐”)，再将“大”缩写为“姐”一直是对女性的称谓，天津就可以证明。既然“旦”源于“姐”，那么“旦娇”专演女人就很好理解了。荆，一个，柯丹秋认为“荆”是“荆”之误。他说，你要做的就是用面部化妆，白色和绿色，真的很漂亮。漂亮就叫开放，然后不知道怎么就变成网了。丑，
不用说，无非是相对于“君”而言。虽然“小丑”扮演的角色并不都是坏人，但大部分都要在鼻梁上抹上一片白粉，形象毕竟丑陋。可能有人会觉得这个解释太简单太普通了。如果我们坚持研究这个谜，我们一定会找到新的解释。
现在京剧的角色也分“生、旦、净、丑”，但每一个都有很多分类。这里就不一一扯了。
明朝的剧作家李煜很穷(话说回来，哪个剧作家不穷)。有一次他去找一个有钱的亲戚借钱，那个亲戚只是一直端茶送水，不提钱。李玉没有客气。喝完茶，他坐船走了。有钱的亲戚暗笑。没多久，就有人送来一个小包，里面装着白粉和一支笔，让小丑去勾脸。有钱的亲戚看到后，马上准备了一笔钱去追，给了李玉。李煜看到银子，笑了笑，放下笔。一部以有钱亲戚为主角的小丑剧已经写了一半了。
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京剧，又称京剧、国剧。最早产生于1970年左右，距今已有150年的历史。最初的京剧没有固定的唱段和流派。它混合了徽班、昆曲、吹腔、四平调等。经过变化和探索，终于有了自己的风格，那就是京剧。
这些都是我爷爷告诉我的，他很喜欢京剧。说起京剧的历史，他眉飞色舞，口若悬河，引经据典，从宗派渊源到唱腔，都能详细讲述。说实话，我不太喜欢京剧。如果真的要和我的喜好有什么关系的话，我只对京剧的脸谱、服饰、动作感兴趣。
第一部最全面的京剧，是著名京剧表演艺术家梅葆玖演的一场醉酒戏。那位女士脸色红润，眼神流转，又气又喜，还有那种酒后吐真言的姿势，让我印象深刻，陶醉不已。快板一敲，咔嚓咔嚓咔嚓……敲呛，停顿。爷爷开始在片场解释:以前女性角色都是由男性扮演，唱戏是最被鄙视的行当。都说玩家就是玩家，但那是被唾弃的。这是封建的。我不在乎。好吧！贵妃在台上出场，祖父在台下点名蔡。
虽然我不太懂京剧的歌词，但我对脸书和服装还是略知一二。脸谱是京剧的关键步骤，往往在歌词脱口而出之前，就能从脸谱看出人物的性格和身份。如关公的红脸、项羽的白脸、张飞的黑脸、曹操的白眉长眼、黄老的瓦脸等。，这些都是最基本的区别。
京剧里的一整套头饰很复杂。就服装而言，可以分为六大类:长袍、夹克、盔甲、头盔和帽子、靴子和鞋子以及配饰。官服多为官员所穿，有长袍及脚背、袖子和宽松的腰带。这些龙袍的图案一般都是龙散的图案，记忆最深的是《秦香莲》中包公的龙袍，黑色的底色上散布着金龙，庄严肃穆。短裤一般分为调酒师、听差服、媒人或少妇穿的五颜六色的夹克、紧身衣，也称夜行衣。水浒传里的石秀就是这样打扮的。铠甲很好理解，就是作战服。衣服后面有个头枕，插上彩旗就好看了。一个典型的例子是《阳门女侠》中的穆。盔帽，顾名思义就是人物的顶帽，皇帝的龙冠，皇后的凤冠，文人的文巾，官员的黑帽。在京剧中，王冠也代表着一个角色的身份。人们常说，摘掉乌纱帽，意味着的只是你的官职。鞋靴分为厚底公务靴和休闲靴。官期货大多是底层白，求与官服和谐。休闲靴分女装和男装，也有区别。最后一个附属类别包括袖子、腰带、米单等衣服。袖子最常用来表达人物的情绪。他们开心的时候，围着圈打转，生气的时候，就离开了，这一切都历历在目。
京剧里的角色很多，大致可以分为四个部分:老生、萧声、武生、青衣、花旦、京剧蓝调、甲子、文丑、蔡丹。每个角色都有自己的唱腔和表情，从一个手指的拨弄到服装。这种精致的表演形式恐怕世界上只有中国才有。
戏曲是中国的国粹。除了京剧，还有昆曲、豫剧、黄梅戏、高甲戏、河南梆子戏、淮剧等等。
作为中国传统戏曲的主要剧种，京剧将会继续发扬光大。哪里有中国人，哪里就有歌剧。
京剧的角色
京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。它将不同性别、性格、年龄、身份的人划分为不同的职业。一般来说，有四种职业:命、丹、净、丑。京剧因其人物形象生动、风格多样、戏剧效果强烈，往往更容易引起观众的欣赏兴趣。
京剧中的“生”一般是指剧中扮演男人的演员，又可细分为“老学生”、“小学生”、“武生”。“老学生”，顾名思义，就是中老年男性。他们经常扮演刚正不阿的人物，比如京剧《伍子胥》中的伍子胥。他们表演时要戴假胡子挂在耳朵上，京剧行话里也叫“沌口”，所以他们在沌口上也有一套表演技巧。胡须的颜色表明了人物的年龄。京剧《四郎探母》中的杨四郎大约三十岁，留着黑胡子。在京剧《秦香莲》中，王彦岭大约60岁，留着白胡子。老学员在剧中普遍注重唱功和细腻的表演，人声也是最丰富的。台词用京剧里的韵白来表达，唱腔用真声来表演。风格刚劲、挺拔、简约、醇厚，动作造型也以雍容、典雅、庄重为主。
与老学生相对应的是“萧声”，指的是京剧中男青年的角色。他们在剧中的动作优雅迷人，婀娜多姿。演唱上采用真假声结合，演唱风格华丽明快。例如，京剧《白蛇传》中的徐贤。
“武圣”是指剧中扮演该角色的年轻男性武将。他们用高超的武功展现剧中人物的武功。不注重唱功，而是注重武术动作的技巧和难度。比如京剧长坂坡里的赵云。
在京剧中，女性被统称为“旦”，根据角色的年龄和性格可以细分为许多职业。演小康家庭、有地位的女子叫“郑丹”，郑丹在京剧中俗称“青衣”，因郑丹的角色常穿蓝袍而得名。京剧《窦娥袁》中的女主角窦娥是一个典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，清丽淡雅温婉，以唱功为主。总的来说，青衣的唱腔优美细腻。
《丹行》中的“花旦”多演天真活泼或放荡泼辣的青衣女子，表演中讲究干活、念白字，如《红娘》中的媒人。
《武丹》《京剧蓝调》在职业上相当于武生，演的都是武功高强的中青年女性。他们打扮成武术学生的样子，穿着衣服。大多演女侠，女将军甚至女仙女妖。吴丹和京剧蓝调的表演往往伴随着热闹的锣鼓，烘托着场上的气氛。
“老聃”指的是在剧中扮演老年妇女的角色。为了突出老年人的特点，我们走路用八字的稳健步伐，服装的颜色是深秋香色和深绿色，唱歌用真实的声音表达。
在京剧中，“京”角是舞台上一个独特的人物类型，脸谱是最丰富多彩的。“精”也就是俗称的“大脸”，因为面部化妆需要用各种颜色和图案来勾勒面部。
一般来说，京剧中扮演外貌或性格角色的男性多为将军、神化人物或有一定社会地位的人。虽然分善恶，但在性格气质上几乎都是粗犷、怪异、豪迈的。所以在演唱中要求他们用真实的声音演唱，音色宽广洪亮，浑厚浑厚，动作造型大胆，突出人物的性格和气势。
京剧里的“丑”演员也叫“小脸”。虽然“丑”线的妆容和大花脸有点像，但是他的表演风格完全不一样，有点像一部夸张的漫画。小丑的出现经常会引起满屋的笑声。
丑可分为“文丑”和“武丑”。吴丑经常扮演机警，搞笑，武功高强的人，比如亡命之徒，侠盗猎车手等等。“文丑”经常扮演花花公子、狱卒、酒保、守夜人、老兵等。无论文丑还是武丑，都是剧中幽默搞笑的喜剧人物，但不全是反派，虽然在文武上有善恶之分，地位有高低之分。
京剧的行当是经过长期提炼和规范形成的，突出人物的内在特征，将人物的内在特征外化，是区别于其他戏剧形式的重要特征。