1947新中国美术电影开始制作，在东北解放区兴山镇，新中国第一部木偶电影《皇帝的梦》和动画电影《瓮中捉鳖》相继制作完成。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)对此做出了重要贡献。难能可贵的是，他们在人员不足、设备简陋的情况下完成了拍摄工作，拉开了新中国美术电影发展的序幕。
65438年至0949年，在长春东北电影制片厂成立了专门制作艺术片的机构——艺术片组，以漫画家特卫、画家金为主要领导。1950搬到上海，成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不断扩充，1957成立了上海动画电影制片厂，由特卫任厂长，从十几个人发展到200多人。万来明、万谷禅、万、钱家俊、余哲光、张超群、、金金、马、等著名艺术家和作家都参与了这项工作。此后，艺术电影立足上海，发展迅速。
50年代初期(1950-1956)是其成长阶段，艺术家的增多带来了创作的发展。通过生产实践，培养了大批青年艺术技术人才，为艺术电影产业的发展奠定了基础。在此期间，产生了许多优秀的电影，如卡通片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其是傲将和魔笔，在探索民族风格方面做了成功的实验。在技术上也有可喜的成就。第一部彩色木偶电影《小英雄》拍摄于1953，木偶电影《小美的梦》完成于1954，首次采用真人与木偶结合的技术。第一部彩色漫画《乌鸦为什么是黑的》也是1955成功。从此，艺术电影进入了彩色电影时期。
从建厂到“十年动乱”(1957-1966)这段时间是美术片的鼎盛时期，形式多样。美术片的艺术特色得到了充分发挥，民族风格更加成熟完善。产生了一批至今仍是中国美术电影史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出，美术电影部是中国电影界一个很优秀、很有风格的部门。1958增加了新品种——剪纸，第一幅作品《猪八戒吃西瓜》获得成功。由于其鲜明的民间艺术特色，深受人们的喜爱，为剪纸艺术的发展开辟了一条新的道路。1960年创作了一部水墨动画片，将典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最具中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《穆迪》两部电影大获成功。他们以优美的画面和诗意的意境，使动画艺术进入了更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，其成就为国内外所瞩目。
1961至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(第一、二集)是这一时期的主要作品之一，在世界范围内有着广泛的影响。将神话小说《西游记》中的故事生动地再现在电影银幕上，想象力丰富。造型艺术和动画技巧都达到了很高的水平。《孔雀公主》是一部大型木偶电影，故事情节生动，场面壮观，展现了中国傣族地区的美丽神话，影片精湛的技巧标志着木偶电影艺术的成熟，《金海螺》是这一时期最杰出的剪纸作品。起到了雕刻艺术的作用，让这个古老的民间传统变得多姿多彩。《黄金梦》是一部漫画风格，用粗糙的线条和夸张的形象讽刺了一群贪婪的富人，也是一种新的形式。另外，小鲤鱼跃龙门，谁唱的最好，济公斗蟋蟀，大勋章，人参娃娃，无脑不开心，等待明天，冰危，红军桥，子夜鸡鸣，草原英雄小姐姐等。，都是这个时期做的。1960电影《聪明的鸭子》是一部充满儿童趣味的新折纸作品，成为艺术电影家族的新成员。
为介绍中国美术电影的成就，于1960举办“美术电影展映”，在北京、上海等八大城市展映，影响广泛。1960年在香港展出，在海外获得较大声誉。“文革”十年浩劫期间(1966-1976)，艺术电影遭到严重破坏，极大地影响了这项事业的进展。
1977恢复创意制作。从此，艺术电影又进入了一个新的繁荣时期。从“文革”结束到1984的八年间，* * *拍了一百多部电影。在题材内容、艺术形式和制作技巧上都取得了新的成就。由于开放政策和对外交流的扩大，中国美术电影的国际影响力日益扩大。
1979为庆祝新中国成立30周年拍摄的《喧哗的大海》是一部宽银幕动画长片，被誉为“色彩斑斓、格调高雅、想象力丰富”，在国外很受欢迎。它以其强烈而华丽的表现力，再次焕发出民族风格的光辉。布袋戏的《两代情的故事》(植金)也是一部优秀的电影，夸张的造型，幽默的语言，生动地刻画了一个新疆维吾尔族的传奇人物，后来发展成多集系列。动画片《三个和尚》是一部奇葩。虽然篇幅短小，寓意深刻，但它既继承了传统的艺术形式，又吸收了国外现代的表现手法，是发展民族风格的新尝试。卡通《雪孩子》体现了一种高尚的精神。水墨动画《鹿铃》表达爱情，两部电影都广受好评。这一时期的剪报在艺术形式上丰富多彩。南郭先生展现了汉代的艺术风格和古朴风貌。《猴子捞月亮》让剪报看起来像天鹅绒，创造了一种新的形式。运用这种形式，拍摄了水墨画风格的剪纸《蛇蚌相争》，形式优美，内容幽默，动作细腻生动，丰富了剪纸的艺术风格。“火筒”集装饰造型和民族艺术特色于一炉，风格新颖。同期有两只小孔雀，一夜画廊，狐狸打猎人，好猫咪咪，傻子买鞋，黑鸡，小鸭，人参果，淘气金丝猴，如果我是宋武，蝴蝶泉，天书。
随着体制改革，上海动画电影制片厂于1984+00年6月调整领导班子，中年导演严定贤任厂长，特卫任顾问。艺术电影创作随着改革的步伐继续前进。近两三年完成了一批优秀的影片，如大型动画片《金丝猴魔》，刻画了孙悟空这个孙悟空的感人形象，情感饱满；在传统的民族风格中注入一些抽象的绘画技法和现代音乐，为民族艺术的发展做了有益的探索，《一个夹子救小鹿》漫画典雅抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪报《草人》以模仿中国工笔花鸟画的形式制作，风格独特。《补天女神》这部漫画以简洁概括的形象展现了人们想象中的古代，艺术形式具有创新性。除此之外，抢枕头，海力布，水鹿，清洁，网，偷驴，巫婆，鳄鱼和小女孩都有自己的特点。近年来，创作的重点是发展一系列艺术电影。加十三集剪报《葫芦兄弟》，展现一个荒诞有趣的民间故事。十三集动画片《邋遢大王历险记》是一部充满想象力的童话。《奇怪的蒙古马》是根据英国作家韩素英的戏剧改编的六集动画片，表现了一匹野马的思乡之情，并洋溢着国际友谊。《逃离恶魔》是一部木偶系列，将舞台木偶艺术与电影手法相结合，展现了《封神演义》故事的巨大场景。还有一些电影在筹备中。
在“改革开放”的时代，中国美术电影的创作将会更加繁荣。艺术事业的繁荣需要大量的专业人才。艺术电影是一门特殊的艺术，新中国成立之初，还处于起步阶段，这样的人才屈指可数。因此，培养人才是艺术电影发展的关键。经过30多年的不断培养，逐渐形成了艺术、技术等领域的专业团队。这个团队的建立，除了在工作中自学，大部分专业人员都来自艺术院校。其中的主创力量——动画师，经过多次专门培训，涌现出一大批优秀人才，成为当今中国美术电影行业的中坚力量。
回顾动画人才培养的过程，大致可以分为三个阶段。第一阶段是在20世纪50年代初。1950年，钱家俊、范景翔等动画人曾经在苏州美院开设过动画课程，先后招收了两届学生。本课程在1952年全国高校调整期间并入北京电影学院，1953年毕业，后停课。大部分师生在“美影”工作，为艺术片增添了重要的新生力量。第二阶段是20世纪60年代初，1959成立“上海电影学院”，成立动画学院，钱家骏任主任，张松林任副主任，培养大专学历的动画人。* * *培养了两名毕业生，分别毕业于1961和1963。1963学校停办，这些专业人士充实了美影的创作团队。
由于“文革”的干扰，培养人才的工作中断了十几年，出现了青黄不接的情况。所以第三阶段是在十年动乱之后，培养各种形式的动画人才。一是支持北京电影学院开设动画课，多次派出专业教师授课，培养了一批高水平的动画人。第二，与上海华山中学合作，开设了中级动画职业班，已经招收了三个班，培养了60多名动画师。第三，在工厂举办动画培训班和动画设计培训班，通过边干边学的方式培养了一批年轻的创作者。通过以上三种途径，在80年代，一大批动画人才正在茁壮成长。
今天，美术电影人才的培养，尤其是高等动画教育，将会继续发展。新一代的动画艺术家将出现在他们中间。中国的动漫产业起步很早，前期远远超过日本，但70年代以后，日本动漫蓬勃发展，最终超过中国，成为现在的局面。
以下是中日动画按照时期发展的对比，主线按照中国动画时期划分。动画在中国的发展并没有划分时期，按照历史时期划分如下:
早期探索期——从20世纪20年代中国自己的动画创作到1949新中国成立。
蓬勃发展时期——从建国到文革1965——从1966到1977。
缓慢发展期-从1978到1998
探索期——从1999年至今，日本动画的发展是按原创期划分的(见《日本动画发展史》一文)；
战前时期——从1917，日本有动画到1945，日本战败。
战后探索期——从日本战败到1974。
主题确定期——从1974到1982的太空战舰表现。
绘画技巧的突破期——从1982《时空堡垒》到1987。
路线分化期(成熟期)——从1987至今。
1.中国动画建国前——早期探索时期
中国的动漫产业发展很早。20世纪20年代，中国的动画先驱万兄弟(万家宗(万来明)、万(万古禅)、万家杰(万)、万()开始研究动画制作。他们制作了中国第一部《画室大闹》，1935年，中国第一部有声动画制作完成。1941年，受美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》。在世界电影史上，它是继美国《白雪公主》、《小人国》和《匹诺曹》之后的第四部大型动画，标志着中国的动画水平接近当时世界领先水平。
这一时期日本处于战前时期，动画制作水平还比较低。而且由于军国主义的影响，其战斗场景的制作也发展到了一定程度。
不过这期间日本引进了一些外国动画，中国的铁扇公主也在其中。日本漫画之神手冢治虫看后，被深深震撼了。2.建国初期——蓬勃发展时期(建国至1965)
建国后，中国的动漫产业可以说发展非常迅速，不仅作品多，而且精品也不少。从1950的一部动画到上世纪60年代，每年都有十余部动画问世，其中特别值得一提的是，1961964出品的《大闹天宫》可以说是当时国产动画的巅峰之作，从人物、动作、画面，
在此期间，中国也开始尝试使用不同的动画制作方式，大胆使用中国的传统艺术形式。1947年，中国制作了第一部木偶动画《皇帝的梦》；1958年拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年完成第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》；1962，第一部折纸动画《一颗大白菜》。随着新的动画形式的加入，中国的动画产业达到了一个高峰。
与此同时，日本动画产业也在发展，当时处于战后的探索期。日本的动漫产业是在不断探索中发展的。最重要的是，手冢治虫开始了他的动画生涯。
1960年，手冢治虫成立“昆虫制作公司”制作动画。后来1963年《铁臂阿童木》上映，是日本第一套长篇电视动画。1965年，日本第一套彩色电视动画《森林大帝》上映。这实际上可以说是日本动画产业的开始，然后日本动画开始了它不可阻挡的进步。
在此期间，中国的动画发展仍然领先于日本。日本虽然有阿童木1963这样的长篇动画，但中国有大型动画《大闹天宫》，不输日本。而且中国传统艺术对动画的应用，完全不是日本能比的。但是用传统美术制作动画的一个成本是需要更多的时间和精力，这可能是当时没有制作长篇动画的原因之一；另一个原因是当时国内还没有普及电视，所以动画主要是在电影院播放，所以这个时候还没有长篇系列的动画。3.中国文革(1966到1977)。
说到中国历史，一个不可回避的问题就是文化大革命。
文革期间，中国的动漫产业受到了明显的影响。1966-1971这六年来，没有一部动画片制作出来！随后几年，情况似乎有所好转，但在1972-1977期间，每年只上映2-4部漫画。
可悲的是，中国动漫产业的大好局面一去不复返了。这期间中国动漫产业几乎停滞了十几年！
另一方面，日本动漫产业正处于探索后期和主题确定初期。在手冢治虫的带动下，动漫产业形势一片大好。
这一时期出现了高田宏、宫崎骏其人、松本零士等一批动画人才，在他们的努力下，日本动画产品得以延续。而且日本动画产业在不断发展的过程中，开始尝试扩大动画创作中使用的题材范围，造成了现在日本动画无所不包的局面。可以说这一时期是日本动画产业史上非常关键的时期，也正是这一时期的发展奠定了现在日本动画不可动摇的地位。
在中日对比下，这段时期真的很难过。如果中国没有文革，没人能说现在的动漫行业会是什么样子。但是，历史就是这样，无法改变。4.中国改革开放后-缓慢发展期(1978至1998)。
随着改革开放，中国动画终于迈出了沉重的一步，但文革带来的滞后是无法改变的。
这一时期，中国动画的发展不再有建国之初那种强大的气魄。虽然动画的产量开始恢复，每年还是有很多动画出品，但是当年的开拓精神已经没有了。这表现在很多方面:一是不再探索新的动画形式，现在看到建国时的几部传统艺术动画；第二，也许是因为成本高，水墨动画几乎不再做了，20年只做一部；三是因为“动画片就是孩子看的”这种根深蒂固的观念，在动画素材的选取上没有突破；第四，文革时期，中国很多动画人才流失，但在改革开放初期，并不能马上找到；等等
当然，这一时期还是有一些精品的，比如1983的天书奇观，1986-1987的葫芦兄弟，1984-1987的治安官黑猫，65438+不过，这一时期的中国动画也有同样的缺点，就是太幼稚了。中国人“动画片是孩子看的”的观念从未被抛弃，这使得这些动画片即使对初中生来说也是不合适的。
随着国外动画的不断引进，中国的动画产业终于意识到了自身的不足，开始了各种探索和尝试。
65438-0999国产大型动画《莲花灯》就是尝试之一，吸收国外制作方法和经验，结合中国传统神话传说；
65438-0999国产大型长篇动画《西游记》，也算是尝试之一；
52集动画电影《我为歌唱而疯狂》，52集动画电影《鸽子岛》，199开拍的100集动画电影《诸神传说》也是中国动画产业的尝试。其中《我是歌手》今年开播(2001)，它通过模仿日本动画《篮球飞人》做出了中国自己的动画作品。虽然作品本身似乎并没有受到好评，但试用形式还是很不错的。另外两部作品目前还没有太多的相关资料，所以不知道他们的具体情况。
中国动画产业终于开始了自己的探索和尝试。希望在不久的将来，我们可以欣赏到中国自己的精彩动漫作品。