为什么中国漫画不好看？

“我们这里从来不卖中国的漫画！”今天，当我去巧姐的时候，我走进一家小书店，看到一架子的盗版日本漫画。我随意问了一下，书店老板说。这个答案并不奇怪，甚至很正常。现在在任何一家图书/动漫店里都很少能找到超过20本的本土漫画。长期以来，中国本土漫画市场占有率低逐渐成为一种正常现象。“中国漫画不好看”也成了一种约定俗成的印象。市场份额低是日本漫画抢占了市场份额，“不好看”也是相对于日本漫画而言的。我忍不住笑了。从小就要学会自我批评，但是被教过的人有几个是真正学会自我批评的？问题出现后总有一大堆客观原因，然后甚至坦承淡化个人问题。我们需要听听不同的声音是否能给我们一些相关的思考。个人认为，现阶段中国的漫画原创作者存在以下问题:漫画创作的问题:相对于日本漫画的一系列商业运作模式，中国的一些作家存在眼光薄弱的问题，只停留在创作阶段，作者本身没有相对完整的市场意识。所以创作中的问题接踵而至:年龄段的定位，故事主题是否正面，剧本的掌握，绘画技巧等等。，都缺乏必要的技巧，以至于这样创作出来的漫画在看惯了成熟商业运作下制作的日本漫画的读者眼里肯定不会好看；无视市场规律，脱离市场，最终会被市场抛弃。也有一些作家是自觉的。他们总是跟着别人喊着要创作有中国特色的漫画。他们应该有自己鲜明的特色和风格，看不清自己在哪里。创作出真正有自己特色、适合市场的动画片，不是一朝一夕就能推广的事情。在学会攀爬之前，他们就已经想过逃跑。别人比我们有30多年的经验，经过市场考验已经成熟。他们凭什么要抓住自己所谓的情节或者感悟不放，放弃30多年的现成经验？我们必须自己实践。我们可以说这种人光明面上有中国人的骨气，但并不是真正的骨气。如果他真有骨气，就不该买电灯用。他应该像爱迪生一样从发明灯泡开始。毕竟灯泡不是中国发明的。难道不是要背叛日本人和美国人吗？我记得一句名言:我高是因为我站在巨人的肩膀上。难道不是因为人类在不断地继承和借鉴祖先，才得以发展至今？另外，有些作者恰恰与上述相反，过于热衷于模仿日本漫画。模仿在漫画创作的前期是不可避免的，也是一个快速吸收学习和积累技巧的过程，期间模仿主要是讲画面。后期要模仿一些更深刻但更重要的东西，比如分镜的处理，角度场景的切换或者一些场景处理技巧。然而，一些作者往往会忽略一件事，忽略另一件事。他们只注重学习眼睛能看到表面皮毛，而忽略了内在的东西。几年前，薰由纪那种阴郁的、视觉化的风格流行过一阵子，现在在国内杂志上还能看到模仿它的作品。可以说故事主题和画风都很像，但我就是不明白作者最后想说什么，也一直记不住作者的名字。整体感觉是空的。一部动画片最重要的是什么？故事，那是一部漫画的灵魂。我们用眼睛能看到的一切都应该是为了反映它而存在的。没有这个基础，再华丽耀眼的其他技法都是没有意义的——不是插图。如果这是单纯为了模仿日本漫画而迷失的话，那么作者该醒醒了。有人说漫画最重要的是画面，的确画面是第一直接印象。但是一部漫画就像一个人一样，以貌取人属于明显不公平。不能因为他(她)长得好看，你就说他(她)是个好漫画，或者是个好人。更重要的是内在的东西。像日本早期的一些作家，画风并不美，更谈不上画面华丽，但正是他们创作的故事吸引了我们，甚至感动了一代又一代的人，比如《来自日本的天子》、《东京的爱情故事》、《调皮的小吻》、《绝望的爱》等等。即使现在，即使技术远超过去，故事情节也很好，所以很多作品都很优秀。反观中国自己的漫画作家，一大堆被画面牵着鼻子走的人，花费大量的时间和精力去追求那种自以为是的美好和辉煌，而像上面这样的作品却少之又少，所以每当看到一部又一部日本漫画被台湾省人改编成充满严重逻辑漏洞的现实版肥皂剧，我都觉得很讽刺。我们年轻人肤浅到这种程度了吗？还是他们太久没有看到真正感人的作品了？