这组贝尔尼尼的雕塑是他早期的代表作品之一。内容表现了牧羊人被孩子们逗乐的场景，动作和噪音是这部作品的中心。农牧之神的身体向后倾斜，双臂一前一后，几乎形成一条直线。整个作品以一根树干为背景，树干上结满了果实，树下躺着两只猎狗。这组雕塑的构图生动活泼，处处充满动感。
这组雕塑人物没有文艺复兴时期的宏大气势和力量感，而是轻盈飘逸，体现了巴洛克艺术的风格..
《洗澡的女人》法尔考·聂代表了18世纪法国洛可可雕塑的最高成就，这部作品是他的代表作。作者展现了沐浴少女脱下礼服，双脚即将踏入水中的瞬间动态，运用写实的创作手法，塑造了一个美丽、优雅、纯洁的女性形象。人物丰满妩媚，线条柔和流畅，造型简洁朴素，动态和谐自然。
《浴女》优美舒展的身体特征和写实的造型风格，明显继承了洛可可艺术的特点，同时又融合了古典主义的简约风格。
《富兰克林的画像》是吴冬写的，体现了吴冬追求刻画人物心理的特点:在非常有限的胸围内，试图概括人物的生活经历和时代特征。雕塑家对富兰克林人物的严谨塑造，使他的形象显得庄重、平和，蕴含着巨大的气度。整个雕像的造型极为概括和简洁。作者用写实的手法生动地刻画了对象，为肖像雕塑的发展写下了不朽的一页。富兰克林是美国社会活动家、作家和有个性的科学家。《富兰克林画像》概括了他的人生经历和时代特征。
《丘比特之吻唤醒灵魂》是卡诺瓦的代表作之一，也为他的新古典主义雕塑风格奠定了基础。这座小雕像雕刻得非常用心，充分显示了作者高超的技艺。作品中，丘比特的翅膀极薄，一米多长，却没有折断和损伤。作品不仅表面极其流畅，而且形式感极强，充满浪漫色彩。雕塑中表达的爱情女神之吻没有情欲和激情，在平静的氛围中用精神唤醒灵魂之神。这座雕像表现了艺术家对形式美的追求。
马利的马是法国雕塑家库斯托的作品。雕塑家花了很大力气塑造了这匹暴烈、雄壮、难以驾驭的马。它趾高气扬，跃起蹄子，有一种不可抗拒的冲击气势。马旁边是一个驯马师，他试图驯服这匹凶猛的马。马与人在形状和力量上形成对比，传达了一种不可征服的精神。在雕刻技巧上，雕塑家明显继承了巴洛克艺术手法。
阿波罗和达芙妮，阿波罗·达芙妮
达芙妮(月桂女神)，意大利的贝尼尼，是一个非常美丽的女神。她曾经崇拜宙斯的长子阿波罗。终于有一天阿波罗终于抵挡不住自己对女神劳雷尔的爱，追求了她。
阿波罗和达芙妮·贝尼尼
但由于阿波罗本身就是太阳神，他的身体聚集了大量热能，让劳雷尔无法忍受，一旦靠近就有灼伤皮肤的危险。所以每次阿波罗追劳雷尔的时候，她都会躲起来。就这样，追着躲着，但这终究不是办法，最后月桂受不了了，她大声呼救。她的父亲不能忍受他的女儿遭受如此多的痛苦，所以他在地球上开了一个大裂缝。月桂树跳到一棵大树上，从裂缝中长了出来。从此，这棵树就被称为月桂树。阿波罗不知道为什么，认为劳雷尔宁愿变成一棵树也不愿和他在一起。直到有一天，他突然意识到，是因为他太热了，月桂才变成了大树。阿波罗发誓要永远给劳雷尔留下阴影。传说就是我们现在知道的太阳黑子，在太阳神心中留下的永恒阴影，他留给月桂的阴影...
希腊神话中描述的阿波罗和达芙妮之间的爱情追逐是一个非常吸引人的故事，许多艺术家都喜欢在创作中运用这一主题。其中最著名的是乔瓦尼·洛伦茨·贝尔尼尼雕刻的雕像。
1623年，贝尔尼尼用四组雕像装饰了罗马红衣主教斯皮奥·涅伯盖茨的花园，阿波罗和达芙妮就是其中之一。现藏于意大利罗马的博格斯艺术博物馆。
雕像展示了阿波罗的手触摸达芙妮身体的瞬间。两人都在风中奔跑的动作中，身体轻盈优美。达芙妮的身体已经开始变成月桂树，她会飞的腿已经变成树干，栽进了土里，在她飘动的头发和舒展的手指之间长出了叶子，就连她最柔软的乳房也蒙上了一层薄薄的树皮。但达芙妮的整个身体仍然处于飞翔的姿势，她的手臂和身体形态都有着优美的S形。她歪着头，眼神从惊恐变成麻木，感到怜悯。阿波罗看着达芙妮变成一棵月桂树，表情从惊讶变成悲伤，却无法挽回。他的一只手仍然放在达芙妮的身上，另一只手斜向下伸，与达芙妮的手臂形成一条直线，使整个雕像感觉动荡不安，富有表现力。
贝尔尼尼的作品是模仿晚期希腊雕塑风格创作的，戏剧性的情节让雕像深入人心。整部作品的姿态无可挑剔。无论从哪个角度看，两个人物都像跳舞一样美。这部作品是贝尔尼尼为当时最有权势的红衣主教之一所作。它立即在罗马引起了轰动，所有看到它的人都被它感动了。
意大利雕塑家和建筑师乔瓦尼·洛伦茨·贝尔尼尼是17世纪最伟大的艺术家。他出生于1598，82岁生日后几天去世。他是最后一位杰出的多才多艺的艺术家。正是因为这些人的努力，意大利三个世纪以来一直是西方世界的明灯。
作为意大利巴洛克艺术的首席，贝尔尼尼是多才多艺的。他擅长写作和绘画，这是文艺复兴时期的遗产。至于贝尔尼尼，人们曾这样写道:“上演了一出脍炙人口的戏剧，他画了布景，刻了雕像，发明了机械，谱了曲，写了喜剧剧本，甚至建造了剧院。”他当时给他的影响是历史上无与伦比的。
贝尔尼尼出生于那不勒斯，父亲也是雕塑家，1605年举家迁往罗马。据说他八岁的时候做了一张小孩的照片，让他爸爸很惊讶。到17岁时，他已经能够独立为萨多尼大主教制作一个非常好的半身像。后来，我认识了著名的红衣主教斯皮奥波尔·盖茨。当他年轻的时候，为了装饰他的花园，波尔盖兹向他订购了一系列的作品。通过制作这些作品，贝尔尼尼可谓是大显身手，取得了意想不到的成功，赢得了巨大的声誉。他在1619(有人认为是在1623)写的《大卫》就是其中之一。
贝尔尼尼笔下的人物总是处在激烈的运动中。大理石在他手里仿佛失去了重量，人物的衣服总是随风轻轻飘动，给人一种轻盈、活泼、不安的感觉。贝尔尼尼对人体的刻画不亚于米开朗基罗，但他更擅长表现戏剧性的情节和剧烈运动中的人体。从他的作品中，我们也可以看到古典传统对他的影响，尤其是希腊化时期的风格，在他的作品中得到了清晰的体现。当雕塑《阿波罗与达芙妮》完成后，贝尔尼尼赢得了整个罗马的赞誉，甚至一些资深宗教人士也被它所感动，包括很快成为教皇的乌尔班八世，他也对贝尔尼尼大加赞赏。后来，贝尔尼尼进入教廷，受教皇委托为圣彼得大教堂制作了一个豪华的青铜华盖，这是一个雕塑和建筑紧密结合的作品。这座栩栩如生的雕塑充分展现了贝尔尼尼全心全意为宗教服务的思想，也展现了巴洛克艺术的综合性、豪华性、装饰性、戏剧性等特点。圣彼得大教堂前广场柱廊的创作气势磅礴，动感十足，与米开朗基罗的大教堂穹顶遥相呼应，使这一景观成为罗马最壮丽的景观。圣坛雕塑《圣特里萨圣坛》的成功标志着贝尔尼尼雕塑的巅峰。在这部作品中，贝尔尼尼体现了人文主义。它反映了人们的尊严、理想和对美好生活的追求，这也是贝尔尼尼创作的积极组成部分，也不同于一般的巴洛克艺术..
贝尔尼尼的肖像雕塑大致可以分为两类，一类是奉教皇和国王之命制作的肖像雕塑。这类作品比较华丽缺乏个性，往往缺乏人物内心的刻画；第二类是他为朋友和家人创作的肖像雕塑。在制作朋友和家人的肖像时，他有更多的自由，所以他表现得更生动。后来在1665年，他受法国国王路易十四的邀请，设计了法国卢浮宫的东立面。但此时，贝尔尼尼的雕塑表现出越来越多的程式化倾向，而人文主义却很弱，现实主义因素也在减少，更多的是宗教神秘感。虽然创作技巧已经到了炉火纯青的地步，但很多作品已经缺乏了生命力和创新性。
贝尔尼尼不仅是著名的雕塑家和建筑师，也是一位优秀的画家。很少有人提到这一点。其实他一生65，438+000多幅作品中，有很多都是很优秀的。此外，他还画了一些漫画，贝尔尼尼也是17世纪著名的漫画家。贝尔尼尼本质上是一个充满信仰的人。他还没有写一篇文章来阐明他的想法，但贝尔尼尼是独一无二的。有些艺术家同样热情，有些艺术家同样富有创造力，但在整个艺术史上，可能永远不会有一个更伟大的战士为他的信仰而战。
贝尔尼尼的喷泉是他对罗马最杰出的贡献。他的第一个喷泉是西班牙广场的“破船”，像天篷一样结合了雕塑和建筑。Triton是罗马式喷泉的一大变化。传统几何方形喷泉的重叠水池看起来栩栩如生。四条弯曲的鱼举起一个巨大的贝壳，波塞冬站在贝壳上，用海螺壳角喷水。
但并不是所有的早期建筑设计都是成功的。1637年，他开始在圣彼得大教堂正面上方建造钟楼。但到了1646年，钟楼的重量开始让建筑开裂，需要把它们拆掉，贝尔尼尼一时失宠。
贝尔尼尼最杰出的纪念作品完成于17年1940年代中期至1960年代。罗马纳沃纳广场的四河喷泉是一座古埃及方尖碑，竖立在一块巨大的空心岩石上。岩顶有四尊大理石雕像，象征着17世纪世界四大河流，即欧洲的多瑙河、非洲的尼罗河、亚洲的恒河和美洲的拉布拉多河。方尖碑顶端有教皇的盾形纹章和一只带褐色圆柱的鸽子(教皇英诺森十世的家徽)，这清楚地表明梵蒂冈已经复苏并充满活力，它以上帝的名义统治着世界。尽管具有明显的象征意义，贝尔尼尼的喷泉仍然是他最好的永久作品。
贝尔尼尼的舞台设计存活了几年，这也显示了他全面的想象力。贝尔尼尼戏剧的本质和他的艺术是一样的，他打破了旧的规则，与观众建立了直接的、往往是意想不到的联系。他以在表演中使用真火而闻名，有一次他甚至用水淹没舞台，让观众至少在一瞬间成为表演中热情的演员。
贝尔尼尼成熟艺术的最杰出的例子是罗马维多利亚圣母院的科尔纳罗礼拜堂。他从艺术生涯开始就一直在摸索进步，并取得了巨大的成功。由红衣主教Cornaro委托建造的这座教堂位于教堂的一个浅礼堂内。中心是《圣德肋撒修女的瘾》，描写了西班牙加尔默罗社会的伟大改革家阿维拉的圣德肋撒修女的一段神秘经历。特蕾莎梦想有一天用上帝之爱的燃烧之箭刺穿她的心脏。贝尔尼尼的艺术创作是基于特蕾莎本人描述的情况。雕像的姿势是沉迷的圣女在幻境中昏厥，面纱挂在前盖上，放在祭坛上方的壁龛里，被空气光照亮。这件作品融合了建筑艺术和装饰艺术的诸多因素，有条不紊，层次分明。在左侧和右侧类似于歌剧院包厢的空间中可以看到许多Cornaro家族的成员。他们精力充沛，要么说话，要么读书，要么祈祷。科尔纳罗礼拜堂充分体现了贝尔尼尼的立体画面理想。圣特蕾莎和天使的形象被雕刻在白色大理石上，但观者无法分辨它们是立体雕刻还是仅仅是深深的浮雕。自然阳光构成了这个雕塑的一个组成部分，它从隐藏的光源照射在两个图像的上面和后面，闪闪发光。圣特蕾莎的瘾不是传统意义上的雕塑，而是一幅有条理的风景画。它由雕塑、绘画和光线组成，还包括宗教戏剧中的崇拜者。
贝尔尼尼最伟大的建筑成就是圣彼得大教堂前广场周围的柱廊。巨大空间的主要功能是容纳在复活节和其他特殊场合前来聆听教皇祝福的人们。贝尔尼尼设计了一个巨大的椭圆形图案，连接教堂的地方是一个梯形的前庭。他用这种形式把教会描述成一位母亲，用双臂环绕着它。为了满足自由出入场地的需求，设计独立的立柱是一个开创性的解决方案。广场引导游客进入教堂，弥补了圣彼得大教堂正面太宽的不足。贝尔尼尼椭圆形广场的中心是梵蒂冈方尖碑，西克斯图斯五世在1586年将它移到了教堂的前面。贝尔尼尼把建在马德诺的一个喷泉移到了广场的长轴上。为了与风景完美匹配，在对面加了一个一模一样的。这个设计类似于贝尔尼尼设计的Quirinal Hill Santandrea Square的形象，只是意义和功能不同，但两个椭圆形的图案同样令人耳目一新。
贝尔尼尼最宏伟的宗教装饰是教皇的座位，圣彼得的宝座，完成于1657-1666年。中世纪木制的教皇座椅是用青铜镀金的。贝尔尼尼的任务不仅仅是装饰椅子，还要为在后厅参加圣彼得大教堂创造一个有意义的目标。宝座的外观由四个著名人物的青铜雕像支撑，即早期基督教神学家圣安布鲁斯、圣亚大纳西、圣约翰·克里索斯托和圣奥古斯丁。上面是云中天使的金色光轮和画在椭圆形窗户上的圣灵之光。圣灵显现的自然光照，成为神的怜悯透过教会流遍全世界的有形象征。椅子的创作时间和正方形大致相同。这两部作品的明显区别，显示了贝尔尼尼的多才多艺，真的很让人惊叹。这两部作品都是为教皇亚历山大七世(1655—1667在位)创作的，他出身于戚姬家族。
圣特蕾莎的狂喜
乔瓦尼·洛伦茨·贝尔尼尼，意大利贝尔尼尼人，是意大利雕塑家和建筑师，巴洛克艺术的主要代表之一，也是巴洛克艺术的创始人..他的作品特点是巴洛克艺术的特点，体现在教堂将建筑、雕塑、绘画融为一体，注重作品的形式感，尤其是雕塑中绘画的元素，善于用细腻的手法和夸张的构图来表现人物瞬间激烈的动作和精神状态，使他的作品具有强烈的戏剧感。圣德肋撒的狂喜是巴洛克艺术的完美典范，雕像表现的是圣德肋撒在幻觉中看到一个天使向她扔阿津毛，击中了她的心脏，她的身体和精神都被它陶醉了。雕像优雅动人，充满戏剧性的感觉和动作，让人想起米开朗基罗和古代雕像。贝尔尼尼也是一位多产的艺术家。他用杰作把罗马装饰成一座巴洛克式的美丽城市。漫步在罗马街头，这些作品随处可见。他是一位伟大的建筑师，罗马圣彼得广场的地面规划是他在建筑上最伟大的成就之一。这说明他的作品受到了当时梵蒂冈和社会的极大喜爱。
伏尔泰坐在法国的乌龙面。
伏尔泰雕像
伏尔泰是法国启蒙思想家、作家和哲学家。伏尔泰是18世纪法国资产阶级启蒙运动的旗手，被誉为法国思想之王、法国最优秀的诗人、“欧洲的良心”。伏尔泰不仅在哲学上有杰出的成就，而且以捍卫公民自由，尤其是信仰自由和司法公正而闻名。伏尔泰公开支持社会改革，尽管在他的时代有严格的审查制度。他的言论擅长讽刺，经常攻击基督教会的教条和当时的法国教育制度。雨果曾评价说:“伏尔泰的名字代表的不是一个人，而是一整个时代。”他崇尚卢梭的“天赋人权”，认为人人生而自由平等，所有人都有追求生存和幸福的权利，这是上天赋予的，不可剥夺。这是天生的人权思想。
这是古典雕塑的杰出代表。老人静静地坐在安乐椅上，穿着古罗马长袍，双手放在扶手上，微微侧着头，像是在认真听着人们的谈话。瘦弱衰老的身躯依稀可辨，但袍服服从从上到下的直线将其掩盖，厚厚的褶裥格外显眼。这使得整个雕塑具有纪念性的效果，巧妙的处理令人惊叹。伏尔泰的面部描写特别细腻，包含了极其丰富的内容。他的力量不是外在的，而是内在的，是大智者面对一切问题时的从容态度，居高临下，自在从容，嬉笑怒骂，幽默诙谐的机智。特别是那些眼睛是按照真人的样子做的。虹膜部分完全凹陷，凹陷部分的阴影充满了黑点。这双晶莹剔透，看似含水的眼睛，充满了自信和力量。“乌东可以说是第一个懂得刻画眼睛的雕塑家”，他的一个朋友评价道。
在西方艺术史上为数不多的雕塑家中，吴东占有重要的地位。他生活在法国启蒙运动的时代，是划时代的雕塑家，在法国古典主义向现实主义过渡的过程中起到了承前启后的作用。
让·安托万·乌龙面出生在凡尔赛的一个看门人家庭。7岁时，父亲的院子变成了一所专门培养出国尖子生的艺术学校，于是小武东从小就接触了一些法国著名的艺术家。有才华，又有艺术熏陶，吴东少年时就有相当的艺术天赋。15岁入巴黎皇家美术学院。20岁时，他的浮雕《塞巴女王向所罗门王献礼》获得大奖，并被选送至罗马法国皇家美术学院深造。当吴冬27岁从罗马留学回到巴黎时，他意识到年轻艺术家要想得到社会的认可，必须努力参加两年一次的全国沙龙展。正是在这些展览中，他得到了评论家狄德罗的赏识，狄德罗将他推荐给俄罗斯女皇叶卡捷琳娜二世，并请他为女皇制作一尊雕像。
武东在1769写的《睡神》，在1771的沙龙展出。因为这项工作的成功，他被提升为皇家科学院院士。这座真人大小的裸体男性雕像让人想起罗马巴洛克时期的空间布局和米开朗基罗的强烈风格。35岁时，吴冬创作了另一部惊艳之作《戴安娜》。这件作品在展出之前就已经引起了轰动。形象是一个裸体的女人，异常丰满圆润光滑，脱俗美丽，表情含蓄，充满生活气息。女神一脚着地，全身重量落在脚趾上，给人一种轻盈精致的美感。她双手和全身用弓箭的协调动作，特别是抬起的头和前进方向的警戒性检阅，使雕像具有强烈的运动感，这是一个巨大的成功。吴冬在作品中巧妙地将传统古典主义与洛可可的曲线美结合在一起。睡神和戴安娜是吴冬理想化古典风格的总结。
狄德罗的朋友、作家格林曾指出，乌东是第一个懂得刻画人的眼睛的雕塑家。吴冬塑造和刻画眼睛的方法和手法多种多样，精彩的点睛之笔深刻地揭开了人们内心的神秘。他接触到的人像，无论是英姿飒爽，还是温柔含蓄，都给人一种晶莹剔透的感觉。武东被授予皇家科学院院士的后一年，也就是他37岁，是他创作最丰富的一年。伏尔泰、莫里哀、卢梭、富兰克林等杰出的人像雕塑都是在这一年产生的。其中，伏尔泰和莫里哀最为成功，两人都体现了鲜明的时代特征和个性。吴东之所以能够创作出如此多的具有鲜明个性特征和思想深度的优秀先进人物肖像，与他的社会理想和进步的审美观念是分不开的。他曾说:“如此高难度的雕刻艺术，最独特的一个特点是，它能把为祖国赢得荣誉、创造幸福的人雕刻成近乎不朽的形象，同时又保持其特征的充分真实性。”这种思考，在长期的艺术劳动中，不断地跟随和激励着我。“这就是乌东的伟大之处。62岁时，吴冬被授予皇家学院首席雕塑家、绘画与雕塑建筑学院教授称号。他直接影响了路德、卡尔波和罗丹，他们也是他的狂热崇拜者。