抢钱夫妻
[导演] 张之亮 Chi Leung \"Jacob\" Cheung
[主演] 萧芳芳、许冠文、陈小霞、张之亮、邓一君、雷宇扬
[类别] 喜剧
[剧情与相关]
获第13届香港电影金像奖最佳电影、最佳编剧和最佳女主角三项提名。
这部由张之亮导演，许冠文与影后萧芳芳主演的喜剧，取材自日本片《抢钱家族》与美国片《萤光幕后》。故事描述一名资深的电视新闻主播一向尽忠职守，却被同事认为老土落伍，后来他发现自己患了癌症，为保障家人的生活乃隐瞒真相继续工作，当时正好让他采访到一则独家的游乐场枪战新闻，他用夸张的方式报导竟收视率大增，因而成为电视台的红人，他甚至将自己的绝症作为噱头来播出，但终于被女儿意外发现真相。妻子却以为他的病症只是宣传伎俩，协助他继续“抢钱"……电影笑中有泪，侧写家庭亲情，对传播媒体追逐收视率的疯狂行为也有所批判，笑语之下仍是不脱许冠文一贯对社会民生的关注。
正是江南好风景，雨落时分又逢君——记再见许冠文
早上很早便醒来，起来打开窗户的一刹那，发现外面又在下雨，一种莫名的伤感顿时涌上心头，近来不知为什么总是有点多愁善感，是对故人的思念么？也许是吧！
看来所有计划都泡汤了，只有在家中无聊度日了，于是信手打开了许久没有动过的碟片夹，突然一个曾经熟悉的名子映入眼帘，就是它了！当年的主演就是凭借它而荣获1989年美国拉斯维加斯国际喜剧最佳男主角奖，1988年的《鸡同鸭讲》。
许冠文可谓上世纪七八十年代香港喜剧电影不能忽略的一个名字，大器晚成的他是香港电影在二十世纪的奇迹，80年代由他主演的喜剧片多次破票房纪录。许冠文出生于1942年，原藉广东番禺。毕业于香港中文大学会系。初入社会时曾多处碰壁，终在某学校谋得一职，据他个人回忆，学生都十分喜欢他的课程，概是因为他在讲课时表情丰富表演和即兴发挥，以至在他讲课时，周围授课的教师都向校方投诉“燥音扰民”。与此同时，他的弟弟许冠杰已是香港当红的歌星，在许冠杰的极力推荐之下，许冠文1968年进入香港电视台主持校际问答比赛节目。1971年与弟弟许冠杰主持脱口秀节目《双星报喜》，大受欢迎，自此一炮走红。可以设想如果当初许冠文不是踏入电影圈，或许在电视领域同样也是一名奇才，但是他碰到了大导演李翰祥。李翰祥经营台湾电影公司失利后返港寻求发展，邵逸夫不计前嫌将其招至旗下，李导演果然宝刀不老，重回邵氏的头炮就是《大军阀》（1972），该片票房虽然不及同年李小龙的《精武门》，但同样大获成功，此片成为当年三大卖座华语电影之一，并夺得第19届亚洲影展描写人物最成功的喜剧片奖。该片值得称道的是它发掘出日后被称作是香江第一谐星的许冠文。许冠文拍第一部电影的时候已经30岁，对于“成名要趁早”的电影界，许冠文可算是真正的大器晚成者。许冠文和李翰祥在接下来的《一乐也》、《丑闻》、《声色犬马》等片中合作无间，这些骗术片同样是票房和口碑都很好。
1973年，在表演方面已有所发展的许冠文有意向编、导、演的创作型电影人方向发展，他将亲自编写的得意剧本《鬼马双星》交到邵逸夫手中，并希望能够同公司合资拍片平分利润，一向“独裁”的邵逸夫认为要求过分，当即就以剧本太差为由断然拒绝。许冠文只好另寻合作者，这又给嘉禾一个大便宜。因为许冠杰当时已是嘉禾的签约艺人，并且事业正在发展期，嘉禾老板邹文怀答应帮助许氏兄弟创办电影公司，于是许冠文转投嘉禾，他与弟弟许冠杰组建“许氏兄弟公司”，以其独有的“笑话公式”拍摄了一系列非常卖座的时装喜剧片。至此香港电影中一个新的喜剧时代开始了，
1974年，许冠文在邵氏主演的《声色犬马》刚刚下片一个多月，他自任导演，与其弟许冠杰***同主演了反映港人好赌风气的心血之作喜剧片《鬼马双星》就隆重上映，影片以本土俚语方言编织的笑料令观众欣喜不已，最后的结果是《鬼马双星》在香港的票房高达625万，成为当年最卖座电影，超过李小龙影片以及邵氏同期推出的楚原导演的喜剧片《七十二家房客》。此后，这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。1977年，《半斤八两》再次打破香港票房纪录，并打开日本市场，并推动了香港喜剧片的热潮。他的冷面笑匠形象，成为香港喜剧偶像之一。1981年，《摩登保镖》创香港中西片最高票房纪录。之后还拍有《天才与白痴》（1975）、《卖身契》（1978）、《铁板烧》（1984）一系列名作。许冠文带起了香港粤语时装喜剧的热潮，使得香港喜剧片成为香港七、八十年代唯一能与功夫片抗衡的电影类型。
许氏兄弟的早期喜剧片，如《鬼马双星》，靠大量粤语俚语对白来创造喜剧情境，走的是“口水喜剧”的路子。从《半斤八两》开始，许氏喜剧开始转向动作喜剧，从日常生活中挖掘出丰富的视觉笑料。许冠文借鉴了美国默片喜剧的风格，以追逐打闹和离奇的动作，使人物的动作喜剧化，从而制造出喜剧效果。另外，许冠文特别注重发挥机关道具的作用，善于利用道具创造喜剧情境。《半斤八两》中的厨房大战一场已是香港电影史上的经典场景。
许冠文的黄金时代是上世纪70年代，这也是香港喜剧的一个转型期，较为明显的当属喜剧电影开始走向较为成熟的制作，也逐渐衍生出几种颇具代表性的喜剧样式，在随后的十余年里，许氏喜剧是当时唯一能与功夫片相抗衡的片种，屡创票房奇迹，这与70年代香港经济的起飞和香港市民的认同感息息相关。
1992年，香港影坛为赈济华东地区水灾，众明星合作拍摄了一部电影《豪门夜宴》。影片中的一个情节很有意味，许冠文与周星驰为争吃一只鸡而相斗不已，最后周星驰获胜，许冠文一脸苦相。那年许冠文50岁，周星驰30岁，与他当年演《大军阀》时同龄。虽然有人说许冠文的喜剧时代的终结是因为当年周星驰这位喜剧新贵的异军突起，或许是年龄不饶人的自然规律使然。许冠文那种对于普罗大众来说贴心会心的传统喜剧时代的结束，正是周星驰“无厘头”搞笑喜剧时代的发轫之时，新老交替的仪式似乎在那部影片的戏谑片段中完成了。
1993年许冠文与萧芳芳***同出演了《抢钱夫妻》，虽然许冠文在片中的正经中透着的戏谑，依旧是许氏表演风格，依旧是对社会民生的人文关注和对社会弊端的讽刺批判。只是由于悲情的故事（虽然结尾是转悲为喜），使这位喜剧之王一向擅长的肆意搞笑收敛了不少。与以往的许氏喜剧相比，这部《抢钱夫妻》笑中有泪，不仅以夸张的手法嬉笑怒骂，而且以温馨的笔触写家庭亲情，是许氏喜剧中少有的深情之作。许冠文拍此片时51岁。虽然正当壮年，但后起之秀周星驰已在两年前因主演《赌圣》一片取代了他的江湖地位，成为九十年代首席喜剧巨星。之后，周星驰又连续4年以《赌圣》、《逃学威龙》、《审死官》、《唐伯虎点秋香》占据香港最卖座电影的首位，掀起“无厘头电影”的潮流。
至此，许冠文的时代结束了。电影没有常青树。卓别林是这样，许冠文也如此。所以，偶觉得许冠文在《抢钱夫妻》中的表演，感伤和悲情，似乎便是他当下日落黄昏心境的体现。
（此上有个别段落文字摘自李多钰先生大作《许冠文：令普罗大众会心一笑》）
精彩的一个半小时过去，早晨阴郁的心情此时已放开了许多。其实《鸡同鸭讲》这部片子在那个录象厅横行江湖的年代洒家已看过了多次了，印象的确深刻。我个人认为此片可与《半斤八两》并列为许冠文电影生涯中代表作。当年收这张碟时，也只是因为少年时代的记忆，只是为了纪念那个省下午餐钱放学后与好友同去看录像的年代。《鸡同鸭讲》拍摄于1988年，那是个“许冠文喜剧”的时代，是个向“冷面笑匠”称臣的时代，许冠文“冷面笑匠”这一称号是观众送给许冠文的一个特别的称号，或许令观众吃惊的是这位除了主持电视节目从没有拍过电影的人，会在斯文外表和金丝眼镜下蕴藏了如此丰沛的喜剧细胞。我个人认为在香港喜剧最为红火的那个年代里，许冠文的作品之所以占领了市场的制定高点，概因许冠文擅长泡制讽刺社会现象、道出小市民心声的喜剧电影，在令观众捧腹后去深省世事的种种是是非非，这是周星驰的喜剧所不能及，也是当下中国大部分喜剧作品的通病，（部分台湾戏剧中也有一部分这种可能让人去思考的作品，但其剧本的功力的确无法与许氏作品相比了）没有了的讽刺、缺乏幽默品格。现在人们的看过喜剧之后已不能再象过去那样去思索，也许这就是“快餐式文化”的特点，可是这也确是现代人悲哀了，我们真的失去了思想了么？时代真的在进步么？卓别林的喜剧艺术之所以能在全世界的观众中赢得笑声和心灵的震撼，正在于他以一个喜剧艺术家所特有的幽默意识发现并发掘了生活中的中的荒谬和荒诞，给予了喜剧化的艺术表现。
许氏风格的喜剧电影总是轻松、诙谐，欢笑中不失感动，一些小细节，往往呼应主题，给你带来惊喜的感觉。轻松的剧情、同为草根人物的主角、设计合理的情节、精巧的动作场面，无一不是为了取悦观众而设立的。你在他的电影会发现原来观众也有着如此至高无上的地位，无疑这样的电影人们都会每看一部喜欢上一部，在周星驰的无厘头电影风行的今天，我们真不应忘记那些曾经给大众带欢乐的许氏风格的喜剧电影，他那朴实无华的喜剧风格依然应得到人们的尊重。
许冠文也许是香港最后一个用头脑来创作全才、他是一个职业喜剧演员、一个勤奋的编剧、一个高水平的导演，他的思考，他每天琢磨的东西，他整个身体，表演所呈现出来的语汇和个人特点，就是一种与众不同喜剧，在香港电影届曾有人说过“许冠文是香港影视喜剧的开山祖师，地位无可比拟，他是将gag（笑料）这一个字带入电视台的人；是他分析gag的结构，教导所有电视编剧，笑话应该是这样写成的。在电视台，他教刘天赐，刘天赐教王晶和吴雨，于是，一前一后在香港电影和电视开枝散叶。在香港的喜剧界，许冠文能编能演能导，享一代宗师的尊，许冠文的成名作都是自编自导自演，以编演导三面来看，三个强项，如何评分，一定要分出高下，我想，演技最高分，然后是编剧，而最后是导演。”这便是对这个冷面人的最佳评价，这也算是洒家这篇大杂烩的最后结论吧！
另：许冠文是我少年时代的一个纪念性人物，对他我还有什么说呢？我实在找不到什么佳句了，您姑且猜着吧