每个剧场都有自己的写包袱的几个人，在结合一些对传统段子的改变，加入一些演员的个人因素，就有了剧场相声。
创作分为两个方面一是老段子创新。曾经的经典段子，但内容方面可能不合时宜，经过演员的二度创作，再呈现在舞台上。这种创作，郭德纲更是其中的高手。创作的另一个方向就是原创。这一点同样是郭德纲的强项。比如当年惊天之作《论相声五十年之现状》。
一直感觉当年能在剧场里听这段相声的观众真是太幸运了。整段相声没有起哄的“嘘”声，而都是叫好声和掌声。台上台下的频率出奇地一致。前台郭德纲和张文顺说相声，后台于谦独自掉眼泪。一段相声能深刻到如此地步，郭德纲真是空前绝后了。
个人创作一个会创作的演员，才是一个能够持续发展的演员。对于德云社来说，你会的传统段子必须达到一定量才能上台表演，同时还需要自己源源不断的创作新作品，否则你就吃不饱。德云社演员的收入和业绩挂钩，没有人气，没有作品，没有突破在德云社做演员呆不长，很多演员转为幕后多是这个原因。德云社几百人，全职说相声，那么多脑袋，肯定会想出好玩儿的作品和小段。很多其他相声小剧场，都是抄袭德云社的作品的。
传统改编老郭的每一段传统相声几乎都进行了大幅度改编，比如《大保镖》，马志明先生突出的特点是精气神和贯口活，听得让人觉得过瘾热闹，老郭的改编版则侧重在搞笑和包袱上，看似框架基本没变，实为彻底翻新，加入了很多无厘头元素，笑点密集，现场反响炸裂。
相声包袱在相声里很多包袱其实都是现场灵光一闪出现的，就是所谓的“现挂”，除此之外也有上面所说的改编来的和演员自己写的。不过除了这些之外还有其他的来源，老郭在接受采访的时候说过很多粉丝们都会在在德云社演出的时候给台上递一打一打的打印好的网络段子，有的时候老郭看这个段子不错，也会摘下来用到相声里。
相声演员一半看表演，一半靠创作，郭德纲出名也是因为他写了很多脍炙人口的段子，学段子容易创作才难。单纯的表演旧段子是没法成就事业的。