现在的国漫一切都是从日漫上学来的。美术风格，人物造型，性格特征，表情动作，分镜等等，一切一切都是学日漫。日漫则是经过了几十年的自主进化和演变，是日本文化自己的东西。日漫从头到尾是为了日本社会、日本读者服务。日漫的故事剧情是来自作者对日本社会的思考和积累，日漫的各种画风是经过日本读者一次次选择留下的，日漫的各种人物性格类型是适应日本读者需求的，日漫的造型和表情动作表达方式是符合日本观众审美的。一个是自我成长，一个是寄生，本质上就不同。
现在的很多所谓国漫，其实是少数沉迷于日漫的粉丝所画的广义“同人”。也就是说，是一群被日本文化、日式审美、日式画风浸染的人，想要用这种风格生产自己的作品。所以说到底，这样的国漫就是日漫爱好者群体的自我满足。从画风到叙事到人物，说白了就是模仿日漫。最多加一点点自己的风格或者所谓的中国风元素。这一类型的国漫里，我还没见过哪个比《十二国记》更“中国”的，甚至很多还不如《中华一番》。即便是当作日本的作品投到日本漫画杂志，也会被说缺乏辨识度。
因此，现在的国漫，就好比功课学的很好的小学三好学生，从学习的角度来看，学的还可以，最基本最表面的东西还是学了不少。比如说画功不错。但从哪里看出来小学没毕业呢？
首先，大多数国漫基本没想过读者的需求和审美问题。很多人物明明不是日本人，但看起来像日本人，说话神态也像日本人。哪怕是欧美人物，也像是日漫里的欧美人物。中国各地人各行各业人各个年龄阶段的人长什么样，会怎么打扮，会怎么说话有什么表情有什么习惯，没有人去关注这些。很多人甚至没想明白，我表现一个人的情绪，比如愤怒，到底是表现我认为的愤怒，还是日漫式的愤怒，到底是因为我觉得愤怒的人是这个神情模样，还是因为日漫里愤怒的人是这个神情模样。创作者大多数止步于自我满足和小圈子回馈，停留在日粉圈舒适区。出了圈被人说不好看，要么就贬低读者品味，要么就退回来，在圈内自舔伤口求关怀。
其次，大多数国漫没有真正的原创精神。大部分的题材是初级模仿或心理补偿。比如你搞日常超人，我也搞日常超人，你搞异世界奇遇，我也搞异世界奇遇，你搞都市异侠，我也搞都市异侠，你搞日式校园纯爱，我就搞中式校园纯爱。很多国漫都是从日漫里拿一个核心idea，然后按照中国社会特色来改一改搞一个故事出来，改不下去了就变成硬伤。这种水平就是小学生看图联想的水平。搞不下去了，就走网文漫改的路子。说到底就是没有一个坚实的原创精神在支持，没有对社会特别是中国社会的深刻观察作为基础。很多人张口就是题材都被以前的人画完了，我们自有国情改一改。这就是字幕组汉化思路的漫画版，用做汉化的心态搞原创。
第三，国漫缺乏真正的天才级人物，大师级人物。这是没办法的事情。最好的头脑都去留学了，去搞互联网搞金融了，搞动漫的人说不好听的就是学渣扎堆。这是国情，是中国被发达国家榨干高端劳动力的后果，不仅是娱乐界文艺界，很多领域都是如此，不能怪国漫。缺乏天才和大师，国漫就没有领军人物，没有大跨越式突破的可能性，只能靠慢慢打磨自己摸索，发展的速度肯定是比不过日本上个世纪下半叶的速度了。这就好比做学术，一个领域没有领军人物，只有灌水论文甚至只有交作业，绝对是没法期待什么的。
乐观来看，只要国漫能好好发展，国漫和日漫的差距应该会慢慢缩小。毕竟日本的娱乐市场和中国的有量级上差距。从电影业就能看出来。但现在看起来，国漫的发展方向恐怕就有问题，和日漫的差距恐怕还是会越拉越大。