从单幅画来说，比如漫画从构思到绘画:
1.先想想内容。比如一个男生(女生)在车站等车，他是焦虑和期待的，喜悦的表情自然是溢出来的，但是等车的动作必然是焦虑的。这一步需要日常的观察和生活的积累，很多看似理所当然的东西，在画画的时候可能不会马上想到。
2.再考虑场景，车站，街道(简化)。-自己去现场拍照，多从不同角度获取素材，或者网上找相关图片。平时也要养成收集资料的习惯，会很方便的。
3.然后再考虑表达方式，如何清晰地传达主角的心情和事件，让读者感受到主角的心情和事件。-比如把男主放在屏幕的1/3处，水平使用平视角度，透视点是车来的方向，这样读者就可以跟着男主看女生的到来，感受男主的心情。这些都需要在分镜中积累经验，有漫画书可以快速培养这些，但是有时间的话要多学习一些与电影相关的分镜书籍。
4.以上之后你脑子里就会有一个清晰的画面，然后在纸上划分位置开始画基线，再画出人物和场景的大概线条。——作文是很重要的一个环节。这一步虽然不需要太多的工笔画，但构图直接影响读者的阅读顺序，甚至是重点，属于绘画的基础。
5.构图完成后就开始细化，一般的字优先，然后分散在四周画，可以最大限度的避免画出来的线条被手弄脏。——精致也是基础。把一个构思好的角色的动作和表情变成画面需要大量的练习。
最后有必要说一句，漫画看似简单，表面上却很容易误导新手。看似只有两三笔，其实发明这些风格的大师们，都是从扎实的功底和对真人动作表情细节的理解中抽象出来的。比如鼻子也简化甚至不画的时候，大师作品看着舒服，新手作品就别扭。就是因为大师画画的时候心里有鼻子，做风格造型的时候只是简化表达，而新手模仿直接忽略鼻子去画，心里没有鼻子，自然导致画面造型尴尬。