对于日本动漫，严格来讲其实并不需要你有多好的基本功，或者是构大的背景的强力条件。
美国人的动画，比如迪士尼，他们注重的是人物的表情和肢体的动作。往往要求画者有很好的基本功。而日本人则不然，他们讲究的是唯美的画风和漂亮的人物。
所谓的人体结构什么的都是没有必要去细细研究的。
素描你并不需要去详细的练它，因为漫画，往往没有什么强烈的明暗。大多数是用排列整齐的线条打在阴影处，就算是一个代表。
同理你就可以知道，色彩与水粉也并不是你现在需要努力的方向。
因此，给你的建议就是。买一个数位板。因为你只是出于爱好，一个不贵但是好用的数位板几乎就是必备的。
其一，练好线条。最关键的就是线条。不要看只单单是几根线，但是美丽的线条就可以勾勒出一切。没事的时候就勾线，哪怕是没有目的性的，但是你一定要用眼睛看着。不可以一边看电视一遍勾线。
其二，所有的理论知识都可以抛到一边。什么透视的原理，背景的处理，都不是目前的你所要关心的。当然，也并不是说你不需要去读，这些是绝对有必要的。
在练好线条以后，你就要开始画速写了。这个过程需要大量的临摹和写生，而且是很痛苦的。从椅子桌子，电线杆子，到路灯小狗，小猫，花花草草然后到人物。等你的线条勾勒出来的所有东西都富有生命力的时候。你就可以开始阅读大量的漫画了。
其三，动漫的人物比较于速写的人物是绝对不一样的。
对于动漫人物的特写，往往在漫画封面上就显示出来了。同样你也可以去找插画的画册。你的画风，基本上是从这个时候开始出发的。
这时候你画速写的功力就显现出来了。争取每一笔，都要跟被临摹的插画一模一样。而且线条必须流畅，在持续了一两个月，甚至是三个月的时候。你发现自己可以画一些简单的人物。哪怕是没有那么华丽，没有那么帅气和美丽。哪怕是画出来一个蜡笔小新或者是简笔画。
其四，你的脑海里面，必须要有被画人物的特征。比如身高，眉眼，身材是颀长还是健壮，甚至包括人物的性格都要有些许的概念。这个时候你会觉得原来自己还不是那么的能耐，尽管可以想象画完之后的那幅画。
现在，你就需要去研究透视了。而且要不要其烦的去研究。（很抱歉的是关于透视的书我没有什么好推荐的）你不仅要画书上的东西，还要去找所有带有透视镜头的图像，只要你觉得没有把握能画出来的，就一定要去临摹，然后再试着能够想象和写生出来。
在此期间，前面的也要捡起来，时不时的画一些速写，或者是一些简单的勾勒
其五，你要研究漫画里面，格式的构成。
分镜头，其实是动画行业的说法。在不动的漫画里面是根本不存在‘分镜头’这一说法的。
相对的是图纸空间的利用。
一张漫画，永远不可能是一张纸一幅画。（那是插画）也不可能永远都是四条平行的线。（那是四格漫画）你可以仔细观察，所有的漫画，那些格子与格子之间的排列都是错落有致的。不能拥挤也不能太松。一个漫画老师，往往会有一个给他专门画格子的助手。
关于这一点并没有什么好讲的了。关键是靠时间的积累，你自然会觉得哪些地方排列的不对，等等。
其六，（我已经要累死了，居然有一种些论文的感觉）
背景
动用背景较多的，往往是少女漫画，或者是特写镜头。票先一个帅哥的脸部的时候，往往会有背景来做衬托。
背景就是要细心。有的时候是用笔一点一点点出来的。全部都是点喔~或者是用针戳了之后上墨水，还专门有一种笔就是这种针笔。
以上全都是以黑白为前提讲的。如果你还要上色的话。请去研究色彩构成。
剩下的就是反复的练习了。
祝你早日成功