一、教学目标:
通过教学，让学生了解审美概念“形式法则”的产生和一般规律以及艺术作品的基本含义；培养用审美的眼光看待艺术作品和日常生活中的各种物品的意识。
二、教学重点和难点:
重点:美的概念和形式法则是如何产生的？
艺术作品的基本内涵是什么？
难点:如何从生活中发现美？有了例子，就清楚了如何欣赏艺术作品(意义重大)。
三、教材分析:教材内容主要包括三个层面:1，审美观念是如何形成的。
2、艺术作品的基本含义。3.艺术欣赏的意义。
什么是美术作品的教学设计47
教学设计
1.案例是对实际情况的描述。在这种情况下，有一个或多个难题，也可能有这些问题的解决方案。
2.“教学案例描述教学实践。以丰富的叙事形式，向人们展示了包括师生典型行为、思想感情在内的一些故事。”
3.教学案例是指包含某些决策或难题的教学情境故事，反映教学思维的典型水平及其维持、衰退或成就。这类案例的L集必须事先现场做，相关资料必须有意识地从教学任务分析的目标中选取。在这里，研究者自身的洞察力是关键。
4.教学案例指“由教师或研究者与教师共同书写的叙事性教学实践记录。”
高一美术欣赏什么是美术作品教案？
1，教学目标:
通过这节课，学生可以了解审美观念的形成过程；了解形式美的一些基本规律；从总体上把握艺术作品的基本含义；初步培养学生用审美的眼光看待艺术作品的能力，发现和感知生活中的美；激发学生对艺术的兴趣。
2.内容分析:
教材内容主要包括三个层面:(1)审美观念是如何形成的。⑵艺术作品的基本含义。艺术欣赏的意义。
教学重点:
(1)美的概念和形式规则的形成。
⑵艺术作品的基本内涵。
(3)如何从生活中发现美？
教学难点:
如何通过美的概念和形式法则引导学生认识艺术作品，发现生活中的美。
3、学习情况分析:
学生对艺术作品缺乏了解，想知道为什么艺术作品是美的。大部分同学不会主动去发现生活中的美好。
4、设计思路:
艺术欣赏是一门学科，但也是一种生活态度。学习这门课程的目的不仅仅是为了记住艺术史中一些重要的艺术作品，更是为了培养学生用审美的心态和发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活和身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。因此，本课程的教学从什么是“美”入手，帮助学生理解“美”的概念是如何形成和发展的，进而使学生明确艺术作品的基本含义及其开放性内涵。通过这个过程，学生可以明确“美”的概念是极其丰富的，它甚至就在我们身边。我们应该用历史的、发现的眼光去看待艺术作品乃至我们的日常生活，这样我们的生活才会变得丰富多彩。
高中美术第一单元1课:什么是美术作品？
(1)教材分析
教材分析部分写作要求:三个操作要求:(1)课程标准要求分析；(2)分析每一课的内容在整个课程标准中、在各个模块(每一本教材)中的地位和作用；(3)高中每课内容与初中教材相关内容的区别与联系分析。
(二)学生分析
对学生分析部分的写作要求:三个操作要求:(1)分析学生现有的认知水平和能力；(2)分析学生的学习问题；(3)分析学生的学习需求和学习行为。
(3)教学目标
教学目标写作要求:三个操作要求:(1)确定知识目标；(2)确定能力、方法培养目标和教学实施策略；(3)确定教学选择点和教学实施策略，引导学生的情感、态度和价值观目标。
湘教版高中美术鉴赏什么是美术作品，教学设计？
教材内容主要包括三个层次。
1，审美观念是如何形成的；
2.艺术作品的基本含义；
3.艺术欣赏的意义。
美术的教案是怎样的？
教学目标:
1.让学生知道什么是艺术及其四个类别。
2.让学生在欣赏的过程中进一步了解和认识艺术的分类，提高自己的欣赏水平。
3.培养学生欣赏艺术作品的能力，了解不同种类艺术作品的特点和作用。
教学重点和难点:
重点:什么是艺术？美术的一个类别。
难点:理解不同种类艺术作品的特点和功能..
教学准备:
教具准备:多媒体课件相关图片和视频。
学校工具准备:课本，L集图片，笔和纸。
教学过程:
一、开机阶段:
美术种类繁多，涵盖生活的方方面面。欣赏这节课的内容，知道什么是美术。艺术包括哪些类别？
总结:“艺术”是指运用一定的材料，通过构图、透视、灯光等艺术手段，在一定的空间中创造出直观可见的平面形象或立体形象的艺术。
美术分类:主要包括绘画、雕塑、设计(含工艺美术)、建筑艺术。
广义而言，书法、篆刻、摄影、录像、动画、新媒体艺术、电脑艺术等也属于美术范畴。
第二，讲解新课:
1，各种美术绘画(如儿童画、素描、国画、油画、版画、水粉等美术绘画)多媒体展示图片问题:什么是绘画？如何分类？
总结:绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术绘画分类；
按工具材料分类:中国画、油画、版画、素描等。
按表现题材分为人物画、山水画(山水画)、花鸟画、静物画和其他绘画题材。
根据其功能和用途，分为壁画、装饰画、年画、漫画、海报、漫画、插图等体裁。
2.欣赏本课中的雕塑图片，并提问:什么是雕塑？它是如何分类的？
总结:雕塑是利用各种可雕塑的塑料材料，创造出具有真实空间体量的视觉艺术形象的艺术学科。
教案“是什么让艺术作品如此多样”
分析和理解艺术作品的创作意图。
我说上课的内容是人教版高中课程标准实验教材——美术鉴赏第七课“是什么让美术作品如此五花八门？”——分析理解艺术作品的创作意图。我主要从教材分析、教学难点和重点、学法指导和教学过程演示四个步骤来阐述:
一、教材分析
本课的主要内容是分析艺术家艺术创作的内在因素，这对学生进一步了解艺术创作的过程和影响艺术创作的因素非常重要。这也是下节课教学生判断艺术品价值的先声和伏笔。
二，教学目标
根据对上述教材结构和内容的分析，考虑到学生现有的认知结构和心理特点，制定以下教学目标:
1.知识目标:通过本课程的学习，让学生了解艺术家的心理因素和创作意图，以及如何在作品中体现出来，从而理解复杂的艺术表现形式。
2.能力目标:了解和掌握艺术家创作艺术作品的思想过程后，对以后的艺术作品欣赏有重要作用。学生可以更深刻地理解作品背后作者的思想和所要表达的内容。
3.情感、态度、价值观:提高学生的艺术素养和审美水平，学习艺术家的表达方式，表达自己的感受和情感。
三，教学的重点和难点
根据课程标准，在透彻理解教材和学生知识结构及认知特点的基础上，我确立了以下教学重点和难点:
教学重点:所有的艺术作品都表现了一个艺术家的创作意图，不同类型的艺术以不同的方式表现其意图。本课的重点是让学生了解创作意图的来源，影响艺术家创作意图的因素以及如何在作品中体现作者的创作意图。
教学难点:艺术家的创作意图属于艺术思想的核心和深层精神，每个艺术家的作品都有复杂的思想，这也给学生的理解带来了困难。
四、教学方法1。任务型教学法
这篇文章的内容很难理解。我设计了一些关于艺术家创作过程的故事来引起学生对这门课程的兴趣。然后通过对艺术家创作意图的几个点进行讲解和对比，就可以完成教学任务。
2.多媒体教学方法
本课主要利用多媒体展示与电影相关的图片和视频，让学生直观生动地看到艺术家创作的过程，并在脑海中形成印象。提高课堂教学效率，增强学生学习兴趣，加深学生印象。
3.问答教学法
提出问题，然后看图回答。有助于调动学生的积极性，有目的的观看，更有效果。
五、学习法律
老师教的再好，让学生接受才是根本目的。所以我会主要通过引导学生欣赏课本、仔细观察、独立思考、充分想象来掌握这节课的知识。
六、教学过程:
一、课堂导入:由罗丹雕塑巴尔扎克导入。问一个问题:这是你心目中巴尔扎克的形象吗？2.罗丹为什么要砍掉雕像的手？学生回答问题时，可以互相讨论，得到更准确的答案，提高成就感。然后老师介绍这个作品，引出艺术家的创作意图。
第二，探索新知识
(1)艺术家的创作意图从何而来？学生自由回答问题，老师对学生的回答进行引导，让学生放松思维。老师总结:任何艺术家的创作，都必然会受到现实和艺术两方面因素的触动。针对现实艺术，艺术家表明自己的态度和感受，针对艺术问题，艺术家阐述自己的观点和看法。
(2)影响艺术家创作意图的因素有哪些？
这一部分要注意让学生联系生活，结合时代背景和地域进行分析和鉴赏。影响因素有:现实、艺术、特定的社会文化场景等。
因为在不同的社会文化情境下，艺术家针对的问题不同，所以创作意图也会有很大的不同。
在相同的社会文化条件下，艺术家的成长历程、成长环境、家庭、性格、知识水平也是造成艺术家创作意图差异的原因。
老师用了西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂的天花板画》> >；
如何欣赏绘画作品教案
《如何欣赏绘画》教案教学目标:1。学生可以通过描述、分析、解释和评价来欣赏绘画。2.学生在欣赏作品的同时，可以提高自己的审美能力、思维能力和语言表达能力。3.学生在欣赏作品时了解作品的背景和画家的创作思维。教学重点和难点:重点:描述、分析、解释、评价方法的综合运用。难点:解释和评价的正确表达。教学设计:1，导论。老师播放达芬奇《蒙娜丽莎》的分析片段，让学生感受如何欣赏一幅画。从而进入课本。2.教新课。(1)教师引导学生阅读书中描写、分析、解释、评价的记叙文部分，可以点名让学生阅读，加深对这篇课文的理解。(2)教师引导学生欣赏书中的画作《筛谷中的女人》，看看书中是如何描述、分析、解释和评价这幅作品的。(3)师生分析书的内容。3.描述。(1)老师的问题:仔细看，你在画里看到了什么？(2)学生回答。画家详细描述了一个普通的劳动场景。画中有三个人:左、右、中。) 4.分析。(1)教师指导学生分析这篇作品:作品中有哪些错误？(2)老师给出提示:从造型、构图、光线、色彩、空间等方面分析。组织学生交流分析。5.解释一下。艺术家为什么要这样画？(2)你想通过这种形式表达什么想法？6.评价。(1)这是好作品吗？为什么？(2)师生重新分析书中的几部作品，通过描写、分析、讲解、评价等方式欣赏作品。7.课后拓展。课后收集资料，找一幅画欣赏评价，写一篇200字左右的鉴赏短文。
如何欣赏绘画作品教案
课程类型:中国山水画鉴赏课程。
教学目的:在中国的山水画中，东方文化的体现是优秀而深刻的。既有中国武术的阳刚之美，又有流动山川的韵律之美，浓缩了中国人朴实、勤劳、勇敢、热爱和平、追求和谐的美。我们的国画历史悠久，博大精深，承载着丰富的文化和思想。
欣赏山水画，只注重笔法、笔法、构图、色彩是远远不够的。当然，这是基础，必须从这里开始。山水画描绘的是大自然的山川、云、树、石、木，以及它的形式美、色彩美，甚至节奏、旋律美。它的结构是开放的，自由的，无拘无束的，这也是它宽广而充满活力的原因。
教学重点:梳理和调整学生的知识结构和审美缺陷。
教学难点:让学生学会比较、思考、评价，学会把新旧知识串在一起；教学过程:
一、组织教学:
二、新课程的引入:
1.老师提问:之前学了两遍中国古代山水画常识，谁能说说如何欣赏中国山水画？学生分组讨论，派一名代表分组阐述讨论意见。
本课内容是通过对中国古代山水画典型代表作的分析，了解中国古代山水画的鉴赏方法。(1)中国古代山水画的性质及其在中国古代绘画中的重要地位；
上两节课我们已经了解到，中国古代的绘画习惯传统上分为人物、山水、花鸟三个绘画题材。中国古代山水画的主要描写对象是自然景物。它不仅展示了多姿多彩的自然美景，而且体现了中国古代人民的自然观和社会审美意识，甚至从侧面间接反映了社会生活。
中国山水画作为神户人物画的独立画种，虽然起步较晚，但在中国绘画史上取得了突出的发展，并在长期的发展中形成了多种绘画方法和艺术风格。主要有:青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小绿山水、无骨山水等等。
(2)其次，在空间的处理上，中国古代山水画采用了“以大观斜，以小见大”的手法。就是把山水画家自己当成一个巨人，面对自然，就像人看盆景一样。这样也可以把千里山河尽收眼底，或者用长卷的形式表现出来，比如11米长的《千里山河图》或者用中国画的高远、独特的构图方法画出非常复杂的山，比如《西游记》、《早春》、《清边隐居》等。其空间处理突出体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造了这种独特的处理空间关系的艺术手法，它不仅体现了中国独特的观察自然的方法，而且包含了中国人的审美心灵，体现了中国人的自然观。
(视频放映)
(3)此外，在长期的发展中，中国山水画形成了许多行之有效的表现方案。
比如各种岩石有各种表达方式，比如皮马、雨滴、荷叶等等。在这些表达式程序的应用中，我们提倡灵活使用和不断开发。在山水画的笔墨技法上，也更为多样，如笔法包括上述山石的各种画法和画法；墨法中脊“染”干“擦”，还有“断墨”、“积墨”。可见，中国古代山水画也形成了自己独特的艺术传统和体系。
(视频放映)
(一)中国山水画与西方山水画的比较。
“只有对比才能分辨”。通过中西绘画的比较，学生可以从表现内容、造型方法、空间与视角、绘画观念等方面对中国古代山水画有更深入的了解。因此，我们可以正确地欣赏中国古代山水画。在这里，我们从两个方面进行比较:
1.表演内容对比
还记得那首古诗《谜语》吗？“遥望群山，静听流水无声。春天还在，人也不奇怪。”答案是“画”。但是，西方山水画适合这种玄机吗？这是什么意思？也是一幅表现自然风光的画。中国画家为什么独锁山水？中国思想文化领域的“山水”、“山川”、“山川”等词语象征着什么？中国的山水画不仅仅是模仿、再现或临摹自然，它还有着广泛的精神内涵。
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插画教程如何以画零为基础成为插画师？如何成为一名基于绘画零基础的插画师？做一个自由职业的插画师不难，但是做一个好的或者优秀的插画师还是有点难。因为优秀的插画师需要具备综合能力，比如:
如果你是美术生，或者对美术感兴趣，学习板画，但是没有基础，可以来美术作品集，美术教育，美术高考，兴趣学习为主。
1.绘画能力。这是一个插画师的基本功，就不多说了。优秀的插画师都有自己独特的技法和艺术风格，别人一眼就能认出来，这需要长期不断的思考和实践。
2.理解能力。画一幅好图可能不难，但用最合适的图来表达一段文字背后的含义，就比较难了。没有很强的理解能力，很多画的很好的插画。
3.沟通技巧。做一个插画师，尤其是自己的插画师，需要不断的和编辑沟通，了解编辑的要求，表达自己图片的诉求，也是一项重要的能力。
4.审美品格高。同样的材质，优秀的毛笔绘画可以用简单的构图和造型画出有趣的画面，这是审美水平的培养。需要更多的欣赏和思考才能提高。
5.文化素养高。多读书，阅读经典文学作品，领略文学的魅力，多了解传统文化、风土人情、神话传说、民族特色艺术，也有助于提高自己的专业技能。
想成为一名插画师，无论是专业还是兼职，都要有基本的美术功底，想象力优先。很多人认为想象力是与生俱来的，但我认为想象力是可以训练的。多看，多学，多抄。不断磨练自己的绘画技巧，在各大网站发布作品，与前辈交流，慢慢伯乐就会发现你~！
学画画不是一件容易的事，要坚持下去，克服各种困难！加油~！
如何做好插画？插画又称插画，是以手绘、鼠标画、电脑板画等形式绘制的插画。由于用途广泛，风格各异，影视动漫游戏行业被称为CG插画，广泛应用于设计行业、影视动漫游戏行业。
插画使用图片来表达生动性、生活感和感染力。与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画突出故事性而不是吸引眼球”。插画也是一种视觉表现的艺术形式，主要包括摄影/绘画/立体插画。插画在艺术领域有着特殊的地位，与出版业密切相关。电子书和实体书都需要，其他领域也有就业空间，比如音乐/电影/传媒。
扩展数据:
插图的常用工具:
1.手绘插图是用纸和笔绘制的——常用工具:马克笔、彩铅和水彩。
2、鼠标插画——常用工具:PS、AI等。
3、板画插画——常用设备:手绘板、数码屏、ipad、手机。
4.手绘板需要连接电脑才能在PS，AI，SAI中画图。数字屏幕和ipad可以直接绘图，无需连接电脑。手机需要买电容笔来画。
学习插画的基本标准是有没有试听课。
现在学插画的地方确实很多，真的是鱼龙混杂，让很多同学花了眼。他们应该如何选择？有句话说得好，判断一个学习场所怎么样，最起码要先看对方的实力，试听课就是看对方的最佳实力，同时还要看课程的质量。如果连试听课都不好，那其他课就更没用了。而且选择学这一块，选大学校，有保障。
如果不知道去哪里找，可以去我以前学的网络课。那是我学习的地方。每晚八点会有绘画大师老师免费在线直播插画和板画的课程。老师的演讲通俗易懂，幽默风趣，能简单透彻的讲解困扰大家的绘画技巧。看老师的视频比看书好多了。一堂课可以为你解决很多问题，了解整个行业的发展。反正是免费的。你可以去听听。晚上讲课不会耽误你白天的工作或学习。想听的同学可以进入Weixin(谐音):
前面第一组是:gon _ WEN-WEN-BANG-BANG:699 _把上面两组数字按顺序组合就可以了。备注:插图。
既然学生喜欢学板画插画，那么自己去尝试，给自己一个机会，就是不负责任。他们只有去尝试，才能知道自己是不是那块料，而不是总是在自己的内心世界里徘徊，浪费自己的才华。
中国最早的插图是以版画的形式出现的，随着佛教文化的传入，他们在经书中使用“伪装”的插图来宣传教义。目前，中国最早的版画作品记载在史料中，即唐肃宗出版的《达拉尼咒》。唐懿宗咸通九年(868)出版的《金刚般若经》扉页画就是确切的日期。
到了宋金元时期，书籍插图有了很大的发展。应用范围扩大到医学书籍、历史地理书籍、考古目录书籍、日常百科全书书籍等书籍，彩色套印插图已经出现。明清时期，可以说是古代插画艺术大发展时期，全国各地都有书刻行业。不同的地区形成了不同的风格。