文笔再好，句子再华丽，情节再夸张，也只是表面文章，就像帅哥美女一样。这种小说一开始可能很吸引人，但话说回来，能否留住读者，还得看作者的真实能力。
我觉得文章离不开人性。据我所知，当今最流行、最受欢迎的漫画，往往是那些绘画水平一般，但故事引人入胜的作品，尤其是那些成功塑造了人性的作品；而那些绘画水平已经达到“大师”级别的人，因为故事情节达不到读者的要求，很多作品都被打入冷宫。比如《高达》，一部成功的动漫作品，主要描述了战争的本质――是因为强大的力量才带来战争，还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错，一直是大家都在寻找的问题。它把战争描写得淋漓尽致，也用战争衬托出人性的多面现象。所以日本的《高达》系列动画一直高居榜首。
现在我们来讨论一下小说写作技巧:
这部小说的情节很有节奏感。它就像一首钢琴曲。它的旋律有轻有重有急有缓。当它温驯温顺，或者当它激情昂扬，只有经过精心设计才能完成。没有旋律的曲子，听起来会很舒服，很动人。但如果音乐混乱不和谐，听起来就特别刺耳不舒服，也不知道在讲什么。曲调有抑扬顿挫，故事结构也一样。
第一，人物性格的刻画
1，人物表现的要素有:
一、独特的表达方式
习惯性动作
c、共同对话
d、想法
y，思想和欲望
f、弱点和缺陷
g、喜欢和不喜欢的角色
2、这些要素的使用:
以上所有元素都可以作为创作工具。这些工具必须善于使用。你可以把这些设置栏列出来，然后标注性能部分。更重要的性格部分要反复展示，加深读者对角色的印象。
第二，配角的使用和衬托
有个笑话说帅哥美女总喜欢和比自己丑或者矮的人在一起，因为那时候就出发了。故事创作也一样，你需要这种陪衬，尤其是配角。不停地用配角来衬托主角，想尽办法把主角塑造成偶像。所以所有配角的设定都是为了衬托主角。
1.配角的类型:
正面-指导、欣赏和帮助。
不确定――神秘、竞争和小丑。
负框型
2、辅助型:常出现与主角形影不离，难以分享，有分享财富的必要作用。
导师型:给予主角正确知识和概念的辅助角色。崇拜型:主角喜欢的对象通常是女主角(男)，对主角的情绪影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型:会对主角产生明显的正面或负面影响，绝不会指名道姓。通常，他会被神化。
争强好胜:实力一定不是主角的第一优势，但是会对主角隐藏的实力感到兴奋或者害怕，这并不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为可以和自己抗衡的对手。
陷害型:通常是为了得到主角所拥有的东西，或者是因为看他不顺眼，经常和主角作对，这也是剧情中不可或缺的角色。
小丑型:经常拉人后腿做傻事荒唐事，闹着玩的角色。
3.每个角色都有他必要的功能。就像网游一样，你必须不断地在你的剧情中创造一种平衡，然后打破这种平衡，所以人物之间的互动也相应重要。当正面力量太强时，说明危机感不足；当负面力量太强的时候，就意味着主角的地位会崩塌。在这样的叠加下不断制造高潮。
三、桥段的发挥和设置
1，对比桥段:在主角的定位上，再安排一个桥段，与主角的设定做一个令人嫉妒的对比。这样读者就容易有一个衡量的标准，也能凸显主角的与众不同。
比如一个绝望的害群之马遇到了一个贫穷却对未来充满希望的主角。两者反差极大，能更好的衬托主角，塑造他的形象。
2.叠桥段:事先把桥段的布局安排到一个高度，然后把主角叠到这个高度，自然主角不费吹灰之力就能达到最高位置。
如:一个传说中的剑客，剑术相当精湛，无人是他的对手，有些挑战他的，三招就斩首。但奇怪的是，他被一个普通的中年流浪汉的一击打败，而当所有人都拜他的时候，一个十七八岁的男孩出现了，流浪汉称他为大师。
这个例子说明少年可能是一个比较厉害的角色，背后可能有很多想象空间。你看，我们利用别人的力量，把这个少年的能力和地位水平拉到了一个非比寻常的高点。
3.陷阱桥:利用桥段把主角慢慢推向绝境，让读者一直担心主角的危机，然后来个大转变，让主角的位置颠倒过来，造成极大的落差来凸显主角的能力。原理就是设置一个持续时间很长的桥段，让变身过程迅速成为高潮，让主角的能力加倍凸显。
比如主角，一直处于被欺负的困境，直到最后才让读者知道。原来主角一直“聪明如傻子”，让敌人在后期突然处于劣势。
第四，善用伏笔
伏笔是作者为了表达一个重要的故事而设置相关的桥段或暗示，然后在故事进行到一定程度后再呼应桥段或暗示的一种手法。
伏笔就像隐藏的炸弹，让剧情变化更多。它的表达方式可能是一个只出现一次的画面，一个不经意的桥段，甚至是一段对话。伏笔的掩埋不要与伏笔的回响分离太久，这样读者的记忆可能会消失，伏笔的意义也就失去了；伏笔的描写也可以是连续的，在每一段中埋下伏笔的一个片段，最后全部组合起来，使伏笔反映的时间向后延伸。
1，伏笔离不开主题。这是一个不变的原则。故事的焦点只有一个，所有的因素都应该由这个原则产生。铺垫的内容不能与主题无关，否则不仅达不到效果，还会削弱故事的力量。
2.不要用太多的伏笔，太多不同的伏笔，会让读者产生困惑，失去伏笔的意义，除非有连贯的伏笔，连续的掩埋；过度的购买和铺垫也会让故事的主题变得模糊。
3.预示着转变的力量和高潮的设计，设计得超出了读者的预期。这个设计也是剧情上的一种转换方式。伏笔的宣发和呼应很重要，这也涉及到剧情的节奏。如果能利用好伏笔，在高潮处爆发，这是最好的表达方式。
4、记得把伏笔埋完，一定要相当清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后一个小时也解释不清楚；前面有几个还原，最后一定要几个伏笔相互呼应。如果我们的剧情过于复杂，建议在编剧过程中做好笔记，不断提醒自己，避免剧情结束后出现遗漏。
第五，剧情节奏
1，过山车原理我们说平淡的戏不一定能引起读者的兴趣，但所有高潮戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高度就像一条起伏的曲线，我们可以分析一个原理，就是剧情的高度越大，效果会越惊艳，就像游乐园里的过山车一样。高度差越大，乘客的尖叫声就越凄惨，刺激过程就越高。我们可以把这个原理称为过山车原理。
2，剧情的节拍，但是这里要加上节奏。如果起伏是坐标中的Y轴，那么X轴的部分可以说是一拍；音乐中的小节可以是一拍、半拍或八拍；节奏对人们情绪的起伏有相对的影响。慢节奏给人稳定的情绪，快节奏给人紧张的情绪。这个原则也适用于情节的结构。
这里大家要注意到为什么艺术是一样的原理，这种节奏也可以体现在艺术作品中，书法，色彩，符号，都是一样的原理。
3.用速度和速度的结合来控制读者的情绪。
一、节奏缓慢的流畅剧情
b、以快节奏冲击剧情
第六，保持读者的胃口
很多新人在编故事时经常犯的错误就是一路直白到最后，想说什么就说什么。很多好的创意，还没酝酿出来就直接表演了。上面说了很多刺激，旨在增加我们可以表演的技巧，在爆发之前的最佳时机酝酿我们想要表达的重点。明确地说，小说就像是作家和读者之间的斗智斗勇。当我们安排的故事一开始就已经为读者所知，读者还想看吗？
1，让读者上钩
其实作者才是故事的主宰，你就是上帝，可以决定剧中任何一个角色的命运。同样，你也可以决定你的最佳创意何时出现。只要是读者最想知道的答案，你都不能让读者知道的太早，但是每一个过程都透露出一点点信息，让读者急于知道，却又无法知道，然后慢慢被你的故事牵着鼻子走。
2.揭开谜底的最佳时机
让读者知道回答的时机，就像钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准。鱼上钩时，拉得太早，鱼饵还没进鱼嘴，鱼就跑了；太晚了，鱼饵已经吃了，鱼会跑掉的。过早告诉答案，读者对你的需求还没有形成，效果会打折扣；如果你告诉答案太晚，读者失去耐心就会跑掉。你必须掌握放与放的关系。如果没有信心，不妨给几个朋友看看，给点建议，作为自己改正的参考。
七、掌握主题
一部小说最重要的原则应该是把握主题。我们在创作的时候，不管有什么好的创意，都要以不偏离主题为最高原则。
认为好的就随便加，没有想法就不断假设其他想法，这是不正确的。我看过很多小说偏离主题，往往是因为突然有了灵感，也许是因为没有什么好的创意，编辑不了，所以加了很多不相干的东西，违背了主题。
1，如何不跑题
如果是能加分的灵感，欢迎，一定要加。如果没有结合的可能，请保存这个想法，或许可以作为下一部作品的思路。如果实在想不出主意，建议你回到原点，看看自己之前的设定。只要把前面的工作都做好了，就一定能从中找到方向。也可以看看已经完成的剧情，看看有没有忘记解释或者可以延伸的地方。从读者的角度来说，也是一种方法，反复观察，找到你的作品可以继续的方向；否则，你应该放下笔，放下工作，做点别的事情来放松自己，因为也许你已经陷入了犄角旮旯，无法自拔。
2、使用多线架构的原则
有时候我们也会用难度更大的多线结构，这需要更熟练的经验。对于一个长篇故事来说，多线结构就变得很有必要，因为人物越来越多，要解释的故事就不会局限于一个故事。多线结构的注意要点如下:a .前后呼应:故事的主体结构是固定的，故事中会有分支，但要记住分支最终必须归于主题。
b、明确轻重缓急:即分支架构出现后，主题逐渐被分支架构取代，分支架构成为主架构。这就是主题的偏差，也是我们最小心翼翼的禁忌。所以一定要分清架构的主从关系，以免最后反客为主。
c、懂得放弃爱情:野心也提过，有时候我们的想法太多，恨不得把它们都挤到一部作品里。其实当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足了，那样会让读者麻痹或者难以阅读。过于复杂的情节通常不容易被大众接受。毕竟小说是大众化的商品，我们要满足的对象也是普通读者。所以有时候需要放弃爱情，保留一些好的创意，做一些长盛不衰的题材。
八、创造高潮
平实的故事是一种表达形式。如果你能讲出一个平淡却震撼人心的故事，那么你的功力非凡。其实平淡的手法也隐藏着高潮，只是埋得好，没看出来。对于新人来说，高潮起伏的故事会比平淡的故事好处理很多。我们要先学会如何制造高潮，等经验丰富了再去学习如何把高潮隐藏在剧情中。
在阅读你的作品时，读者总是期待着你创造的高潮。你的精心策划和长时间的操作，都是为了深刻展现剧情最精彩的部分，打动读者的心，让他们为你哭笑不得。但如果表现不好，这个作品其实是失败的。
1.专注于高潮:当剧情顺利进行时，要集中全部注意力，营造剧情中的高潮。要集中全部技巧，在关键的高潮点爆发，这样剧情才会深入人心。
所谓的技巧，如:时间的流动、节奏、悬念、创意、主线、人物、场景、伏笔等。
2、多多益善:剧情的高潮不要放在与建筑无关的地方。其实相当于不偏离主线，相当于不偏离之前所有业务方向的主题，这样才能扎扎实实的呈现效果。
3.惊喜:另外，希望高潮的表述不要太公式化。我们过去看到的各种表达方式都可以借鉴，但最好是我们自己用更多的思想去改变。虚的是实的，虚的其实是虚的。在和读者斗智斗勇的过程中，要尽量做到出人意料，这样读者才会惊叹。总之想多了就不一样了。
4.持续性高潮:持续性高潮是禁忌吗？要想与众不同，就要脱离框架。有时候，禁忌的使用也是一种极端的措施，可以达到非常好的效果。如果我们前期积累的能量足够达到第二次甚至第三次高潮，那么我们就可以使用持续高潮。
但在使用连续高潮时，一定要注意对读者的刺激，会造成麻痹。所以，该停的时候就要停。
九、人性是故事的核心
在这里，漫画是讲这个道理的主题。
有很多画技高超的作品，但并不是最受欢迎的作品，而一些受欢迎的作品画技相当平庸。原因其实很简单，图片只是吸引读者第一印象的元素。就像我们在街上遇到一个帅哥，一般都会不自觉的看他一眼，只能说喜欢他，但是如果真的爱他，哪怕是爱一辈子，那么你也会考虑他的内在本质。如果他看起来像个木头人，当他在你身边一周的时候，他可能是个眼中钉。所以，除了吸引读者的第一眼，如何让读者完全不看你的作品而不厌烦，才是制胜的关键。想想那些连载几十册的漫画是如何让读者的心保持了十几年不变，更是疯狂追捧。
(写到这里，突然想起几年前，漫画《棋魂》很火的时候，中国的围棋协会不知道叫什么，忘记名字了。它所知道的只是他在中国围棋界享有很高的声誉，但他在自己的新围棋小说中大量抄袭了该作品，导致他在上海的签约仪式上遭到了《棋魂》大批粉丝的责骂。多可悲啊！中国的名人完全抄袭日本作品。作为《棋魂》的粉丝(包括大部分漫画迷)，实在是忍无可忍！结果在他的网站论坛上被骂的帖子超过10000页，辱骂的帖子每天增加近1000页。
你想想，一部漫画有这么多人支持的时候，需要什么样的魅力。我想问，中国有多少小说能达到这种效果？
还有一张《海贼王》的漫画。我觉得至少有一本连载超过12年的漫画。有多少粉丝为之疯狂？他的销量好几次登上日本漫画排行榜榜首。为什么？说白了，就是因为能让人哭笑不得，人物性格鲜明，故事发展不可思议，作品用“人性”进行了紧密的描写。)
答案其实很简单，就是人性！我们要赋予剧中人物独特的个性，用这些强势的人物来充分表现人性。要能控制读者的情绪，唤起读者的人性，让读者该哭的时候狂哭，该笑的时候狂笑，这才是戏剧的独特魅力。
所以在设计主题的时候，人也起到了很重要的作用，一些好的主题其实在人设置之前就已经成功了。
记住在选择素材的时候，也要预设人物和人性的表达。任何一部作品吸引读者眼球的不是简单的绘画技巧和华丽的句子，而是动人的故事，而动人的故事往往是通过人性来表现的。
十、求同存异。
很多经典的题材或者成功的作品都值得吸收借鉴。世界上没有创作出来的题材好像很少。对于我们的创作来说，经常会发现很多有创意的题材，可能是很久以前就已经在做了，或者很快市场上会出现类似的题材，这让你很遗憾。这种碰撞经常发生。试想，当你的作品被耐心怀疑抄袭时，你会觉得无辜吗？
如何在信息和创意不断爆炸的时代找到自己的定位，或者在成功的题材中找到新的话题？即使是经典的题材，也因为时空的变化和创作者成长环境的不同，有了不同的表现形式和新的内涵。所以，找出成功作品的骨架、精神、精彩元素，加上自己的新意，重新包装个人特色，就不难找到好的作品方向。
XI。图案的创造性
不知道大家有没有看过一些影视对电影的分析。大家都说张艺谋的电影都是大格局，很少有人能做到张艺谋那样的大格局。
1，点创意:这种类型的创意通常只用在一个小细节上，不适合太长的延伸，属于创作中的点缀作用。
点式创意是一种独立的创意类型，可以单独存在，也可以任意放置在剧情需要的部分。
就像一段有趣的对话或者一个搞笑的动作，这样的想法也可以转化为一个角色的口头禅或者习惯动作。
在一个好的剧本中，点式创意是随时存在的，因为它就像一件完美家具的装饰，让读者随时感受到作者的意图。
这种创意是不可扩展的。如果是长篇故事，一定要把这种创意记录下来，不要放到故事的骨架里，因为在思考阶段筛选出关键点很重要，如果非要放弃这种创意也没关系。
2.关键创意:这种创意是剧情中某个重要桥段或转折点的关键，会影响故事的延伸和发展，呼应前面的伏笔。这样的创意也可能形成一个小故事。关键创意的特点是只为单一目的产生创意。不像典型的创意，它的框架足够发挥一个简单完整的故事。
关键思想可以是长篇故事中一个段落的重要部分，几个关键思想就足以构造一个长篇故事。
思考时，重点是意想不到的情节变化，旨在短时间内压缩读者的情绪或吸引读者的注意力。
长篇故事开头的关键思想就更重要了，因为读者前几次的反应决定了你作品的后续人生。如果一开始没有用关键的想法来吸引读者，后面的故事可能就白费了。
3.建筑创意:即能支撑一个长篇故事或单元故事的主要建筑创意。这个建筑就是我们所说的故事骨架，故事骨架的好坏取决于建筑创意是否足够强。
至于创意，除了及时捕捉突发灵感，平时的积累也很重要。有了一定的积累，对以后的创作会有很大的帮助。
当上面提到的创作灵感完全集合起来，就可以构思出一个有趣又动人的故事。
十二、创造性思维的方法
1.市场分析:观察目前市场上流行的素材，如果现有的大部分素材都已经开发出来，可以将两种或两种以上的流行素材组合起来，形成新的创作题材，这种题材在偶像剧创作中经常出现。小说也一样，玄幻故事可以和武侠结合，都市故事可以和玄幻结合等等！
首先一定要先关注热门信息，针对你感兴趣的学科开始收集相关资料，做基础功课。最好去相关地方实际体验，采访相关人士，这样会让创作的内容更贴近现实。当然，如果主题是你的亲身经历会更好，因为很多细节描述的更积极。
2.基于趋势的思考:未来世界一直是科学家的研究方向。在以前，这样的想象力只能从想象力丰富的脑袋里挖出来。幸运的是，这些关于未来的预言，现在在各种媒体上都可以很容易地了解到，而且也极有可能实现。所以，除了以现有的环境作为创作思维的方向，还可以多关注未来的趋势方向。未来越遥远，想象的空间就越大。
3.逆向思维法:普通人的思维模式会建立在自我寻求或者前人的经验甚至书本上的信息之上，这种方向往往会限制创造力。尚若的问题和答案在同一个圆的两个点上，并且这两个点非常接近。如果你按照经验走，你要一路走下去才能得到答案，那么如果你走另一条路，也许答案就在眼前。
另外和普通人的思维逻辑一模一样，相当于没有新鲜感，没有刺激性。如果你违背正常的思维方式，你可能很容易找到新的想法。
4.欲望满足法:其实很多创作都是在满足人们对现实环境的不满。人会有很多欲望，但大部分都是一辈子难以实现的，小到希望知道明天考试的答案，大到希望讨厌我同桌的小胖不要再欺负我:希望有个超级帅哥或者美女做你的异性朋友，等等。
现实生活无法实现的，人们希望通过幻想来满足自己。
十三、最后要注意的事情
总觉得不足，在创作中不断修正。
作为创作者，你要有创新求变的精神，因为读者是不断增长的，市场上的作品也会不断创新。如果你没有挑战的态度，作品就会过时，逐渐离开市场，你也会慢慢退居幕后。
记得保持一种心态，就是永远会觉得自己不足，只有不足才会想进步，才会不断吸收成长。你认为有多高，可以到达宇宙的尽头？人类永远是渺小的，学习永无止境。并且在创作中，不要沾沾自喜，随时检查自己的作品是否有更好的可能性，因为作品面对的是各种挑剔的读者。尤其是新写手，很容易被一些花言巧语的评论称赞，无法以自我为中心，真的认为自己写得很好。不管面对的评论是好是坏，都要朝着不断创新、不断学习、不断超越的方向努力，这也应该是创作者的坚持。