艺术
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间中进行的，表达并诉诸于人的视觉的艺术。十七世纪欧洲开始使用这个名称时，泛指绘画、雕塑、文学、音乐等具有美学意义的事物。当我在五四前后开始普遍使用这个词时，它也有相当于整个艺术的意思..例如，鲁迅在1913年解释“艺术”一词时写道:“艺术是一个词...翻译自英文love。爱云的人最初来自希腊，他们的友谊是艺术，不久后我国用“艺术”一词翻译了“爱”，“艺术”一词成为专指绘画等视觉艺术的名称。
造型表达手段
造型艺术中创造艺术形象的技巧和手段。如借助色彩、明暗、线条、解剖、透视作画；雕塑靠的是体量和结构。这些技法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术独特而特殊的艺术语言，决定了这些艺术不同的表现规律，关系到造型艺术形象的成败和艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段规律性的不断探索和提高，是艺术创作表现新的生活内容，满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
黄金分割
也被称为黄金律，黄金比例。在一条线段上，按照最优的长宽比将线段分为长段和短段，或者按照最优的长宽比形成一个矩形的长边与短边的最优比，即黄金分割。
二维空间
绘画术语。指长度(左右)和高度(上下)组成的平面空间。在绘画中，为了真实地再现物象，我们常常运用透视、明暗等造型手段，在第二空间的平面上创造出物象的深刻感和立体效果，也就是用第二空间创造出自然物的三维空间的错觉。有些画，比如装饰画、图案画，并不要求很强的深度效果，而是刻意追求第二空间的平面意义，以获得艺术表现力。
三维空间
绘画术语。指长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)组成的三维空间。在绘画中，为了真实地再现物象，需要在平面上表现出三维空间的立体感和纵深感。
真实感
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法在作品中表现各种物体的特征，如丝、皮、水、石的轻与重、软与硬、粗糙与光滑的特性，给人以真实感和美感。
数量感
借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达对物体的重量、粗细、大小、数量的感受。如岩石的庄严，风烟的轻盈。绘画中所有表现现实的物体都要求传达物体独特的重量和真实感。利用数量的对比关系，可以产生多样统一的效果。
空间感
在绘画中，根据几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的距离、层次、穿插等关系，从而在平面绘画中传达出一种深邃的立体空间感。
体积感
绘画术语。指在绘画平面上展示的视觉对象能给人一种占据三维空间的立体感。在绘画中，任何可见的物体都是由物体本身的结构决定的，由不同方向和角度的块组成。因此，需要把握被画物体的结构特征，分析其在绘画中的得体关系，以达到体量感。
透视画的理论术语。“perspective”一词源于拉丁语“perspclre”。起初，透视学是通过一个透明的平面看景物，并在这个平面上精确地画出景物，即形成景物的透视图。后来根据一定的原理，用线条表现一个物体的空间位置、轮廓和投影的科学，叫做透视学。
明暗对比
绘画术语。指绘画中物体的光线、背光、反光部分的亮度变化以及这种变化的表现方法。一个物体在光照下有三种亮暗状态，称为三大面，即亮面、中面和暗面。三大面的光和色一般都是中间偏暗。三大面的明暗一般表现为五个基本层次，即五种色调:①明面始终受光；(2)灰面——中面，半明半暗；(3)亮部和暗部的分界线；(4)暗侧上的背光部分；⑤反射受周围反射影响的单个表面的暗部和亮部。根据明暗的高低来描绘物体，一直是方画的基本方法。文艺复兴时期，瓦萨里曾在《艺术家列传》中说:“作画时，在画出轮廓后，用浓淡来大致区分明暗，然后在单间里小心翼翼地展示明暗，明亮的部分也是如此。”伦勃朗是欧洲画家中的阴影技巧大师。概述
造型艺术术语。指定义绩效对象范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓是否正确被视为作品成败的关键。
作文
造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容、获得艺术感染力的重要手段。颜色
绘画的重要因素之一。各种物体不同程度地吸收和反射光线，作用于人的观众席，是一种复杂的现象。由于物体的纹理不同，对各种颜色的光的吸收和反射程度不同，所以世间万物都形成了千变万化的颜色。
色彩
颜色可以呈现的定性外观。自然界中不同的色调是无限丰富的，比如紫红色、银灰色、橙黄色。
色度
指颜色本身固有的明度。例如，在七种基本色调中，紫色是最暗的，黄色是最亮的。
色彩
也被称为曲调。在具有一定色相和明度的光源色的照射下，物体表面被笼罩在统一的色彩倾向和色彩氛围中，这就是色相。
色品
颜色没有属性。颜色基本上分为暖色(也叫热色)和冷色(也叫冷色)。红、橙、黄是暖色，给人温暖、温暖、外向的感觉；绿、青、蓝、紫是冷色，给人一种冷、静、缩的感觉。
笔触
指在绘画过程中，画笔接触画面时留下的痕迹。笔法虽然是技术因素，但也传达了艺术家的艺术个性和修养，所以也是艺术家艺术风格的组成部分。
中国传统绘画
简称中国画。它指的是中国的国画，在中国的土地上长期形成和发展，在世界艺术领域有自己独特的体系。它使用毛笔，墨水和中国画颜料在特殊的宣纸或丝绸上绘画。按题材可分为人物、山水、花竹、鸟兽、虫鱼、宫殿等画材。按表现的手段和技法可分为工笔、写意、勾、无骨、设色、水墨画等画法。按版式风格可分为立轴、横卷、册页、扇面等风格。中国画非常重视笔墨，用线条、墨色和轻重色，通过勾染、干湿浓淡、阴阳背向来表现客观物体的物理结构；并利用虚拟现实与密度和“留白”的结合，达到巧妙的构图效果。国画的空间处理也比较自由灵活，就是可以用“以大见小”的方法来画山川；也可以用“马背上看山”的方法，画出长江的万里。中国画表现为“形神兼备”、“气韵生动”，既提倡“师外教”，又提倡“得心于中国”。国画还题诗篆刻于屏，集诗词、书法、篆刻于一体。
西方绘画
指的是西方绘画，不同于中国传统绘画体系。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等多种绘画。西方传统绘画讲究写实，用透视和明暗的方法表现物体的体量、质感和空间感，要求表现物体在一定光源下的色彩效果。
油画
一种在亚麻布、纸板或木头上通过混合颜料和易油性剂(亚麻籽油、罂粟籽油、核桃油等)制成的画。).绘画中使用的稀释剂是松节油和干亚麻籽油。附着在画面上的颜料具有很强的硬度，在画面干燥后能长时间保持光泽。油画是西方绘画的主要种类。雕刻
一种“造型艺术”。它是三种方法的总称:雕塑、雕刻。用各种塑泥或雕刻的木、石等材料，可以做出各种具有真实体量的形象。雕塑一般分为圆形雕塑和浮雕两种。由于用途不同，又分为架上雕塑、纪念雕塑、装饰雕塑、建筑雕塑等。
工艺
美术之一。指生产具有一定艺术意义的手工艺品，既满足人们物质生活的需要，又满足人们精神生活的需要。它是实用性与审美性的结合，是技术与艺术的统一，工艺美术分为两类:①日用工艺品。(2)显示技术。书法
①中国的一种传统艺术。②汉字书写方法。中国书法根据汉字的造型规律，用点画形成各种形式来表达思想。楷书、草书、行书、隶书、篆书(大篆、小篆)各种各样的文字都有。书法美的基本因素是点画，其次是点画。所以书法用笔很重要，要掌握和运用举、藏、转、重、急、方圆等矛盾关系，注意避免轻佻的手指。从整体上看，书法的美在于字里行间的气势、节奏和韵律以及所传达的意境。各类书籍讲究结构的横向和纵向排列，期待呼应；布局恰当，条理清晰。
素描
一种绘画形式，主要用单色线条和块来表现物体。通常作为锻炼绘画基本功的手段，以训练对客观物体的形状、结构、明暗、肌理、量感、空间感的观察和表现能力。素描也可以作为一种独立的艺术形式用于创作。比如画家王式廓的作品《血衣》，就是一个例子。
不透明水彩画
将粉状颜料与水混合而成的画。水粉一般颜色不透明，遮盖能力强，所以能刻画得深刻细致。使用得当，可以兼具油画和水彩画的艺术效果。
壁画
画在建筑物的墙上或天花板上的画。分为粗底壁画、彩绘壁画和粘贴壁画。壁画是最古老的绘画形式之一。埃及、印度和巴比伦保存了许多古代壁画。意大利文艺复兴时期，壁画创作繁荣，产生了许多著名作品。中国从周朝开始，历代宫殿甚至墓葬都有壁画制度。随着宗教信仰的兴盛，在寺庙和石窟(如敦煌莫高窟、芮城永乐宫)中得到广泛应用，至今保存了大量著名的佛教壁画和道教壁画。)
漫画；喜剧演员
一种绘画，也称为漫画。“高速绘画”一词来自意大利语Caricare，意为夸张。后来演变为“漫画”一词，指带有讽刺、滑稽意味的图画。通过夸张、变形、假设、比喻、象征等手段，以幽默、诙谐、诙谐的艺术效果讽刺、批判(或歌颂)现实生活中的人和事。
写生
中国画的传统术语。描绘花、树、鸟、动物和其他生物的画叫做素描。如五代黄泉的珍禽速写。在现代常见的绘画语言中，任何直接以实物和实景为对象的描绘，统称为素描。
素描
用快速准确的观察，用简洁的线条，简要地描绘出表情、形体、动作等对象特征的一种画法。培养画家敏锐的观察力，快速把握对象特征的概括，是重要的绘画方法，也是记录生活、积累创作素材的重要手段。
这些都是慢慢积累的，每个人对艺术的看法都不一样，这就形成了一种风格。想打好基础，不管是素描、速写还是色彩，先画够麻袋的画，很苦很有耐心。