2.说真的，尽力而为，无论好坏，不要太情绪化——多感受。
3.如果真的喜欢，坚持一段时间就好了。回头看，你一定会体会到进步的喜悦。
————————————————————-——————————
以上是我对楼主问题的建议。以下可能对你没有帮助。
如果真的有帮助，也请感谢@京京京京京京感谢你的真诚。
同时感谢@王克洋对我观点的支持。
@京京京京
1.我的建议都是在提问者想进步的前提下提出来的，我不理解你对“业余”的定义。
2.你的建议说要从线条入手，全面学习素描，不能理解你所谓的“票友”的定义。
至于你的第五项，我可以负责任地说——临摹是一种重要的学习方法，需要时刻贯彻。
————————后面还会补点东西。
——————————————————————————————
看到陈雄认真的讨论。我再啰嗦一点~ ~(我问题的来源是@京京京京京京京京京京觉得我建议一天练十幅画太多了，但是我建议全面学习素描。我所有的讨论都只是对我观点的回应，希望用自己的经验让讨论尽可能的实用。此外，不管我的观点是什么，我从来没有对我的同学有任何敌意或偏见@京京京京京京——希望在遇到不恰当的词语时能往赞美的方向联想)。
我真的对你的“粉丝”和他们的建议有疑问。当然，如果问题展开，你会遇到“资深粉丝”的问题。在这方面，我的观点是:
1.如果你想学专业，又很喜欢，可以按照正统的练习方法，从零开始。
2.如果你要求不高，只是喜欢，想了解，或者有更多的感性，不要太在意方法，尽量尝试就好。
关于抄袭，我想说的是@京京京s的观点，这是经验之谈的结果——我学画的时候没怎么临摹，因为没意思。写生更随意，更容易打发时间。上了大学之后，画画就比较随意了，完全是享受。开始关注一个比较系统的方法，大概是从大二开始的。
回应@的评论个个个个-
1.“基本功优先于临摹”——如果这个基本功指的是用线条和结构看明暗的基础知识，我可以理解你的意思。
2.“基本功还没成型”——这种说法，有些是循序渐进的，不适合培养兴趣。
3.“临摹需要专业的点评和指导”——我的观点是，作为专业的练习，在基础阶段更需要，临摹阶段可能只需要选材时的指导。
总的来说，我觉得美术学习可以分为三个方面:1。关于知识。2.关于技术。3.关于艺术。
兴趣可以是知识、技术和艺术感染力。
兴趣也可以包括这三个方面。
开始的时候，
——————————
我又有事——有空再补。
我手头正好有一些去年学生的基础练习，附图大致代表了我对基础美术教育的思考。
继续，关于你的评论:
我的观点“写生很随意，临摹很无聊”没有错——参考你的漫画经历，可以把临摹和创作做个比较。临摹——写生——创作，分开来看，每一项都有非常明确的要求和目的，每一项都有自己的生命力和方向。他们之间的关系一般可以这么看——中间写生起桥梁作用。在实际经历和实践中会有强调和褒贬。
传统的说法——三者关系递增，临摹是入门，创造是高水平或成熟的体现。但客观来说，三项密切相关，互为因果，本质上没有高低贵贱之分，只有好坏真假之分。假设方法正确，在实践中，临摹真的很费力，因为它把自己放低到新的想法中，而素描在一定程度上可以传达一个人的观察和理解，而创作则强调自我展示和发挥，也就是我前面说的“我在学画的时候临摹的不多，因为没意思。”写生更随意，更容易打发时间。大学以后画画比较随意，完全享受。"
我不想贬低素描和创作的难度，只是想把问题尽量说清楚。让我们把问题展开。素描需要基础，很多人很难掌握观察、选择、表现的方法。但是创作需要组织一个完整的思路，有良好的自我积累和成熟的技术支持，很多努力往往可能会白费。