孟希元，1943年9月出生于河北省曲阳县。毕业于内蒙古财贸干部培训学院，毕业于浙江美术学院，原内蒙古人民出版社美术编辑室主任，国家一级美术师，内蒙古文史研究馆馆员，中国美术家协会会员，中国漫画研究会常务理事，第八、九届CPPCC全国委员会委员。
中文名:孟熙媛
国籍:中国。
出生地:河北省曲阳县
出生日期:1943年9月
职业:画家
毕业院校:内蒙古财贸干部学院。
主要成就:内蒙古自治区政协委员
代表作品:《老年快乐》《团日》
艺术简历
60年代以来，他的中国画、海报、年画、连环画等作品在省、市、国家级报刊、出版社出版，同时频繁入选各级美展，多次获奖，如《老年快乐》、《团日年画》、《妇女半边天海报》等。70年代后，北京、上海等10多家出版社出版了《新儿女英雄传》(上、下)等40余部漫画。其中《成吉思汗》获内蒙古自治区文学艺术最高奖“萨丽娜”二等奖、全国漫画奖三等奖，入选中国现代艺术全集；漫画《农民的好儿子》获自治区“五个一工程”奖。国画《收获》等作品参加过第四、六、七、八届全国美展和建党80周年。参与创作的中华宋正琦获得全国“五个一工程”评选奖；《周恩来》、《黎明》中国画被毛主席纪念堂收藏；《小骑手》、《用甜奶酒调味》等中国画作品曾在前苏联、日本、菲律宾、泰国等国及台湾、香港、澳大利亚展出。他的作品还多次以政府名义作为礼物赠送给日本、法国、古巴和巴西的政治家。他被邀请到泰国、新加坡、韩国和台湾省进行文化交流和展览。
多年来致力于人物画创作，基本功扎实，造型能力强。他坚持写实的创作方法，融合中西。在长期的艺术实践中，他逐渐形成了自己鲜明的艺术风格。
出版有《艺术人体摄影图集》、《孟希源画集》(1998版)。
相关评论
一个真正的艺术家，他注重的是表达内心的感受；而且作品中有很深的感情。“登山充满情怀，看海充满意义。”这种倒影理解事物，移情于事物，融物于我，生出意境。
山水画家重境界，花鸟画家重趣味；作为一个人物画家，除了表现人的精神面貌，意气风发，嬉笑怒骂，确实是笔墨的虚幻性和肖像的客观性之间的一对矛盾。
经常听到一些评论家说一个画家太写实了。一个“太”字，点出了正式、死板、全面的缺点。另一种说法是:画得很松，笔墨灵活，但造型略逊一筹。
80年代后画坛活跃，风格流派纷呈。各种画报杂志上的人物画，大多是平淡、忧郁、傻眼的。批判“红灯”潮流，几乎洗去了人物画的笑容。随着对笔墨神韵的追求，造型的严谨功夫被冲淡了。一些眼歪嘴歪、身碎的人物画比比皆是。美也不美，长得像鬼。眉毛和眼睛都戴着皇冠，头是歪的。人物画不像人，很“神奇”。
这是一种潮流和时尚，是无法无天的个性展示，是无法无天的情绪宣泄！在某些理论家的笔下，说这是禁后的反叛，是茫然的失落，是人格的霸凌，是自我的超越。
这些淡化写实造型技法，强调自我表现的人物画，对读者来说是一种无法理解的尴尬，对大众审美来说是一种无奈。普通观众看不懂吗？说明你没有艺术细胞。那些深奥的画需要理论家去解读。我的天视觉艺术是直观的，用新潮的名词叫直白。人是看不懂人物画的。那是什么？是古文字吗？不得不求助于理论家来解释它。这和脱裤子放屁有什么区别？
画家的画没有一幅有人情味。有一种鬼魅，一种荡妇的风骚。普通人眼中的正常形象不多，吊眉、黑豆眼、鼻子上留长发成为新时尚。除了变异、夸张、扭曲；简约严谨，表现当代世态人情的作品减少了。现实主义作品被认为是因循守旧。写意与对美的追求。人物画越来越漫画化、简单化。一些人物画巨擘晚年也沉迷于古代仕女的素描，追求完美。水墨人物往往是脱离现实的。
看完孟希源的画集，突然有一种久违的感觉。那些生动的、有血有肉的草原人物画，传递出一种生活的气息。新鲜，活泼，感人。
用形式写上帝并没有过时。“没有刀刃，就没有锋利和隐形。为什么要写上帝？”作品的写实风格受到大众的喜爱。当然，写实难免生硬甚至平淡，但变形也不是万能的。比如孟席元的领袖肖像，就不容易被扭曲。漂亮的蒙古族小伙，漂亮的鄂温克族姑娘，你怎么忍心把她画丑？而且连载故事里的狐狸都是经过美化的，还有很多西游九魔十八洞里铁扇公主这样的冷面美人！为什么当代水墨画家都要以丑为美？
生活在辽阔草原上的马背上的人们能歌善舞，善骑善射。虽然有疯狂的一面，但更多的是勇气和勇敢。挤奶姑娘很帅很天真。只要你熟悉他们，了解他们的内心世界，你就会被他们美好的外表，美好的情操，美好的精神世界所折服。真情实感可以固化在作品中。水墨画技法只是一种手段，水墨画是转化来表达真情实感的。
作为一个艺术作品的读者，一个普通的欣赏者，我认为人物画作品要体现时代精神，要展现新时期各阶层人民崭新的精神面貌，要以有血有肉、有思想有感情来示人，而不是放弃形式和精神以外的任何东西。
孟熙元的艺术追求是多方面的。他曾经是美术编辑，精通年画、国画、书籍装帧、插画等。尤其是漫画的创作更为突出。漫画的多人物构图是对其人物造型结构、场景处理、表情动作的描述...就像导演一部戏一样，他精心构思和刻画，创作了四十多部长篇连环画，这也为他在艺术创作中的写实造型打下了坚实的基础，也为后来水墨人物画的发展打下了坚实的基础。使作品中的人物有血有肉，有形有情。没有对生活的敏锐观察和对世情人情的细致品味，就不可能创作出有生气的艺术作品。有人称赞西苑年轻时从未进过艺校，靠自学成才。真的，西苑考取后去了浙江美术学院深造，师从方增先、吴山明、刘国辉、冯远等人物画大家。他继承国画笔墨，学习浙派笔墨艺术。如果说之前的作品还有点谨小慎微的话，进一步学习之后，造型和笔墨神韵都会打开新的局面。而水墨的幻觉也渐渐进入了自由的王国。孟喜元的水墨人物画勾起了我的草原情怀，唤起了我对辽阔草原和骑马民族风情的眷恋。
茫茫草原上，那达慕大会途中的母子关系；轻快的车厢上散着欢声笑语。深秋的牧场上，年轻牧民的智慧和激情闪耀着改变世界的奋斗精神。工间休息时，品尝奶茶的年轻情侣的惬意与舒适；静谧的天空衬托出一对相遇的恋人，营造出温暖、舒适和甜蜜。让我想起了德德玛的那首《美丽的草原，我的家》，似乎呼应了腾格里歌手那首深沉的旋律《我的家，我的天堂》。
这些写实的画面，体现了画家对草原的热爱，凝聚了画家的真情，所以感人至深。
作为一名资深的人物画家，面对艺术的多元化、社会经济的冲击和功利的诱惑，西苑始终坚持写实的创作方法，追求写实的造型，努力营造积极、乐观、纯粹的艺术境界。他深入生活，真切感受到草原人民的精神脉动，不由自主地乐在其中。一种热爱、专注、勤奋的书写和磨砺，再现了草原人物的精神风貌。这是任何一个新潮画家都无法坚持的坚持。
以一个正常人的心态看孟惜媛的作品，产生一种音乐。马头琴的合奏《万》气势磅礴。在胡俟的独奏曲中，节奏轻快，伴有马蹄声、云雀声和清脆的蒙古长调；无伴奏合唱的纯粹和深刻。眼前是诱人的画面，耳边是悠扬的歌声。在我的脑海里，有一片广阔的灰绿色。如波，草坡，原野，晴空，苍鹰，一望无际。“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”不是朱自清笔下《梅雨潭》的娇嫩绿，而是千百年来被风霜雨露侵蚀的无边绿。一群马滑过天空，那是“野火不会完全吞噬它们，它们会在春风中再次高大起来”的绿色。勒车乐漫步在地平线上，斜阳下碧玉般的绿色镶着金边。说到底，是西苑的妙笔把我从草原的绿里诱了出来。
画家细腻的感情打动了读者的心，沟通了观看的感受。这种感觉直达辽阔的草原，直达世代生活在草原上的蒙古人的内心。看秋天的兴安密林。优雅的女孩们牵着驯鹿沿着山路前行。鹿铃，微笑，金色的背景，充满了诗意。古人云:“诗是有声的画，画是无字的诗”。
诗情画意。
总之，西苑的水墨人物画作品重在以貌传情，以情写神。追求对世情人情的真实描写。传达乐观健康的兴趣。尽量避免矫饰和萎靡，注重场景的交融。在人们追风创派的杂糅潮流中，我以自我为中心，甘于孤独。脚踏实地的探索写实风格，真的难能可贵。
他的作品注重情感的自然表达，没有傲慢的风格。千万不要用笔墨伤害造型。不以作文的形式伤害心灵。生命力来自于对现实生活的细微体验，感情和笑容来自于草原儿女的真情流露。
作品欣赏
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