首先你需要知道学习插画的原因和目的，是对它感兴趣还是想赚钱。
如果你对爱情感兴趣，可以坚持下去，因为人会有一个习惯性的模式，就是会沉迷于自己喜欢做的事情，情不自禁地去做。这是内在的动力，但是如果你只是想从中赚钱，一般情况下是坚持不了多久的，因为十个画师都很穷，但是他们都很开心，甚至很穷，因为画画的过程本身就能让人开心，很治愈。
绘画行业已经失去了三五年的功能，就别想接单了。没你想的那么简单。
好吧，你已经下定决心了，那么我给你一些关于基础科学插图的建议。
第一，如果条件允许，可以选择学习班，这是最快的方法。真的，我以前遇到过几个和我水平差不多的画友，过了几年，水平就剩我几块了。这是她进班努力学习的回报。
自学的话要非常自律，到处找合适的教程和资料练习，没有人指导。是一个很慢的过程，而且现在插画风格丰富，你会眼花缭乱，一件一件的画，一件一件的画，有助于你发展自己的表现手法，但也会耽误你系统的学习和打基础。
如果你自学的话
第一，建议从简笔画入手，练习绘画的感觉，对绘画有强烈的依恋兴趣，建立不易受挫的自信。
第二，然后练习简笔画的配色，算玩，但是可以练习你的色彩感觉，但是你可以清楚的知道你的色彩感觉好不好，可以在练习的同时参考自己喜欢的插画色调进行配色。
(要学习和理解色彩的一些基本理论，必须通过玩配色来练习色感。你一定要多看你觉得很不错的优秀插画和配色插画，不管是广告页还是插画。)
三、简笔画，不要单纯的认为是儿童画，你是在用线条的表达来表现物体的特征，画出你生活周围的物体，因为静物相对来说是最简单的，比如书、笔、电脑、书架、椅子等。，所以不用画的那么逼真，可以先用自己的方式去理解和表达，觉得画的不好就马上在网上找类似的物品。插画的宽容度在于，不一定非要出身普通阶层，也不一定要有扎实的艺术功底。那些东西是好的，但有时候也是一种思维模式的束缚。很多画家不都是这样的吗？画的和真的照片一样，但是我真的不喜欢那种感觉。我喜欢吉米意境的插画。插画最棒的地方就是可以做一个非美术生，可以学会用心交流。画画最棒的就是抒发内心，抒发感情，像写诗一样抒发感情。这是一种与你的心交谈的疗愈方式。所以我个人觉得有时候可以摒弃一些过于深入的技术性的东西，多表达一些情怀和创意的东西。
但是有必要学习一些自己的基本表达方式。你甚至用你独特的方式创造新的表达方式。最重要的是表达出画的中心意思，但最终的画要有美感，才能被自己和别人接受。
插画师一定要有比一般人更高的审美眼光，这一点很重要。如果美丑难分，修行真的没用。我身边有两个同学，学了一年多，看不出自己画的好不好。怎样才能提升自己？素描老师的经典语录很好。在绘画的世界里，你必须心平气和，才能进步。因为你的视野高于你的表达，你有提升的空间，你能发现你画的不够好的地方。如果你总是欣赏自己的作品，哇，多美的眼睛。之后，你的成长空间基本就在你的头袋顶上，不是高高在上的感觉。
但这也需要一个平衡。太嚣张的话会特别痛苦。怎么画自己，怎么鄙视，怎么难受，都无法建立稳定的自信情绪。你不能在绘画的过程中投资。最合适的方法是在绘画时减少一些吹毛求疵的困难。画完之后应该会觉得有些满足和欣赏，但至少要1的挑剔眼光。
第四，然后开始系统的基础练习。画画的基础还是要有的，不然画起来会很痛苦，会觉得越画越不对，所以需要学习一些基础的透视，人体透视，场景透视，对物体有一个基本的认识。
第五，接下来就是坚持练习。对于自己喜欢的风格，比如日式插画、儿童插画，就是把自己最感兴趣的风格复制下来，在复制的同时创造出类似的练习。现阶段可以在线玩。其实教程还是很多的。可以自己练习一些创作技巧和把照片变成插画的方法。)
最后有必要提一下，画画要热情，画画要坚持。在绘画和练习中，临摹和默写交替进行进步最快，创作痛苦但成长最快，针对性和总结性临摹进步最快。
要找一些绘画技巧，比如手的概括，人体结构。这些技能要理解的最快，学的最快，但不要被技能束缚，限制了自己的创造力。所谓学习和遗忘的状态，其实是一种无意识的状态。如果你完全理解你所学的东西，在这样的感觉中无限创造，你会更舒服。发挥你的创造力总是困难的。
好了，我的经历和体验结束了。你决定学插画了吗？
想学插画的朋友，建议先看这几本书。他们非常好。
跨越式成长、终身成长和大脑生命密码。
对你的学习成长会是一个很好的启发。
懂得欣赏美好宁静的感觉，是一种习惯，也是一种心态。我认为这是一个必不可少的大脑模型。我体验了脑生活码，因为我发现我错了有这个模式。
“终身成长”和画家需要有成长型的思维，这有助于你养成创造性的思维模式，而不是成为画家潜在的等待者。
跨越式成长和终身成长有一定的因果关系，可以极大地激励内心不自信不坚定的人。
如何学习画漫画？学画漫画的基础:
学习透视，绘画的基础是造型，造型的基础训练方法是素描，包括结构素描和阴影素描。素描的分析判断是以透视为基础的，所以第一步是透视。
透视是指在平面或曲面上描绘物体与空间关系的方法或技巧。基础绘画学习中常用一点透视、两点透视、三点透视。学习素描需要从透视和线描开始，然后开始枯燥的可以决定你绘画生涯上限的素描训练。
你可以通过学习几何、结构素描、静物素描、光影素描来掌握素描的基础知识，也可以通过练习材料来加深。先画20张几何草图吧。
怎样才能从CG插画入手，掌握上色，画好CG插画？楼主不懂彩色图层的层次感，主要原因是没有系统的研究过色彩。物体的颜色除了物体固有的颜色之外，还包括光源、环境颜色的反射和各部分的明暗变化，所以即使是白云也会含有浅灰、浅蓝、深蓝等颜色。如果是傍晚的晚霞，就需要各种红橙。这些楼主看一些专门讲颜色的书真的不清楚。
至于层，没有硬性规定你必须分多少层，每层是什么颜色。只是把基本功分成有多方便。就像在纸上画画没有层次感一样。但是既然有软件提供这种便利，为什么不呢？图层是指你可以把一个作品的一些元素分离出来，比如你的人物，一个图层背景，一个图层。只能用橡皮擦擦背景，如果不分图层的话，很可能就要仔细擦了。万一损坏了无法恢复，你会心疼很久。
楼主要上色的详细流程的话，基本上就是先画线稿，然后铺开整体色调，再局部涂这些东西，但是详细的说也是虚的，因为详细的写一本书没什么区别。整体色调是指楼主需要知道这幅图中哪些颜色是冷的，哪些是暖的，然后在设置大色调的基础上局部上色，更注重不同的风格。上色的思路不一样，没有固定的公式。不同的画家，因为思维的不同，带给人的感受也不同。例如，有些人把黄色的物体涂成暗褐色。
有人把黄色物体的阴暗面涂成紫色，这与强弱对比有关。
虽然我很想帮楼主，但还是要一步一步来。最简单的方法就是去书店看看美术基础的书，素描色彩，搞清楚一些基础的东西，比如冷暖对比，补色，反光高光，黑白灰。直接启动电脑用ps练总比不知道强。我们只能给你一个文字描述，自己去实践，才能真正体会到色彩的奇妙。
我们老师说颜色没有对错，所以楼主不要怕画的都是对的，要给人不一样的感觉。楼主在寻找最适合自己的感觉，找到自己的语言，传达给别人，希望对你有帮助。
楼主现在不用去看教程了，因为他看不懂别人为什么这里那里。只有理解了基础，才能理解教程。楼主自己就能看出教程的好坏了。