就像作者说的，这本书的目的是让大家敢于写作，找到小时候捡树枝就能在泥巴上涂鸦的感觉，自由自在地画画。
通过那本书，我掌握了如何利用光影、位置、大小、重叠、透视等原理来绘制三维物体。
接下来，如果小白想晋级，他必须硬着头皮接受挑战——素描。
素描是绘画的基础。想学画画，是逃不掉的...
这本书很专业，也很详细，有很多素描技巧值得学习。
适合新手到初学者的过渡。
在看这本书之前，你最好下定决心学画画，因为这本书有点枯燥和难。
把它当成一个挑战。
第一次翻看，学到了理论知识。毕竟我是个不折不扣的门外汉。
第二次，理论应用于实践时，几次想放弃，信心被打回冰点。这大概就是自学的困境吧。
为了梦想，我不顾自己的鬼画符，硬着头皮走过第二遍，确认自己是灵魂画师。哈哈哈哈(笑中带泪)...
从此咀嚼第三遍，谁让素描是绘画的基础呢？
“素描小贴士”的内容大致如下:
一、绘画步骤:内部对话、诱导词、盲画、重画、观察理解、眯眼、个性化、发展形体意识、聚焦。
二、画家的笔触:区分你的两种笔触，临摹，模仿，自由笔触，控制笔触，探索绘画工具，擦拭。
三、比例——量东西:目测，找中点，用垂直线和水平线，找对比量，缩短透视，夸大比例。
四、光的效果:贴图、建模、处理边缘、分析光线、渲染气氛、融合形状、用光设计。
5.深度效果:重叠形式、缩小尺寸、聚集线条、淡化边缘和对比、透视画法、视角、眼睛水平线和交点、勾画椭圆。
笔触效果:清晰简洁，感线，重复变化，对比笔触，统一笔触，拉开距离，变化线条。
七、图案与构图:利用形状构图，感受图案、取景、画面切割，在对面一刀切，找出相切部分。
八、绘画与想象:连接两个袋子，创造性地绘画，生疏，按顺序绘画，根据不同的材料绘画，探索主题。
看完理论，最大的收获是:
(1)、瞎画。眼睛应该更多地停留在绘画对象上，而不是画纸上。
(2)、使用重叠笔。重复这句台词。歪了也没关系。别浪费时间擦了。
3.画形状，而不是线条。改变思维，把物体看成不同形状的集合，先画大的形状，再画小的形状。
4、眯眼法。当一个物体的形状很复杂或者很难把握的时候，眯着眼睛先画出物体的大致轮廓就容易多了。
注:仅限于和我一样基础的小白，专业人士不必浪费时间看，但也非常欢迎大家提出宝贵建议。
接下来，放松时间，微笑，十岁...
希望学完这本书，能更接近自己的绘画梦想。
以上画魂风格是边看理论边画的。线条生硬不流畅，没有自由笔法和节制笔法之分，完全没有自己的笔法风格。
此时，我就像一张白纸...