丰子恺(1989-1975)是我国现代著名的漫画家、文学家和美术、音乐教育家。从1925年开始，丰子恺先生在刊物上发表漫画，在郑振铎任主编的上海《文学周报》上冠以“子恺漫画”的题头连载他的作品，自此，我国绘画史上，漫画作为一个独立的画种出现。而子恺漫画也不胫而走，受到公众的喜爱。朱自清在评价丰先生的画时说：我们都爱你的漫画有诗意，一幅幅的漫画就如一首首的小诗———带核的小诗。丰先生有着深厚的文学功底和艺术修养，他的漫画情趣盎然，富有哲理却又平易近人，具有恒久的艺术魅力，故而，“子恺漫画”问世以来，风靡至今，并远播海外。
有的画如同古诗句的插图，也很平常。一幅画的是一个女青年倚地柳树上，只画背影，标题“月上柳梢头”。但看了使人想起欧阳修词《元夕》中“月上柳梢头”下面一句“人约黄昏后”。看他画的《红了樱桃，绿了芭蕉》会使读过蒋捷那首《舟过吴江》词的人想到“何日归家洗客袍”和“时光容易把人抛”的含义。另一幅画着三个剃光头的人在桌旁，蹲坐吃喝，题为“话桑麻”，一看便知画的是农民生活情趣，从标题会看到孟浩然诗《过故人庄》是“把酒话桑麻”的意境。
首先是它的通俗化、平民化本色，没有一点晦涩、深奥之处，明白晓畅，男女老幼，各种阶层，各个文化层次的人都能看懂。就像他十分推崇的白乐天诗一样，从不卖弄学问，却自有大学问在。丰子恺的作品都取材于现实生活中的身边琐事和细微感触，故十分贴近生活，贴近大众。
其次是丰子恺漫画的基调，能积极、率真地指导人生。无论是歌颂真、善、美，歌颂童心，歌颂生活，歌颂大自然，还是指出社会不公现象，揭露人类卑污心灵，其根本目的是指导读者去怎样做人，怎样理解人生，享受生活。他提倡“有生即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人人所本能；艺术无专家，人人皆生知也”的艺术观。读他的画，你会感觉到艺术就在你的生活中，美就在你身边，它给人以生活的希望和情趣。;
丰子恺在创作漫画时从未忘记艺术作为精神食粮的社会责任感和使命感，他的作品有一种十分严肃的对人生的启迪和指导意义，因此他的漫画基调是引导人生积极向上的。从这一角度而论，丰子恺的漫画当属“载道派”。
然而论丰子恺漫画的才，它又是诗趣横溢、直抒胸臆的“性灵派”。丰子恺被公认为“20世纪中国最像艺术家的艺术家”。在他看来，生活中无处不是艺术。他那能“静观万物，使人心丰富”的艺术天赋，使他的画笔能将一切生活升华到艺术的高度.
他又能融东西洋绘画于一炉，既采用西洋的构图式，运用西洋的解剖、透视、明暗和色彩学，却仍充满传统的画趣和娴熟的国画笔法。他使用传统的笔墨和宣纸，却画出了西洋画法的活泼酣姿，并能融文学与绘画于一炉，真正达到了画中有诗，寥寥数笔，却能蕴含很深的意味。
再则，同样能显示丰子恺漫画才气的是作品功能的全面性和对生活的丰富表现力。丰子恺曾将自己的漫画创作概括为四个时期，即从描写古诗句，到描写儿童相、社会相和自然相。像丰子恺那样能自如地运用漫画来表现如此广阔的生活者，在中国大概还不多见。丰子恺的漫画不仅能针砭时弊、讽刺庸陋，揭露丑恶，更能颂扬真善美，指点迷津，排遣世虑，陶冶性灵。丰子恺先生不仅是中国漫画的开创者，也是漫画的完善者.
有许多幅，画题是一句诗或者一句词，象《卧看牵牛织女 星》，《翠拂行人首》，《无言独上西楼》等等。有两幅， 我至今还如在眼前。一幅是《今夜故人来不来，教人立尽 梧桐影》。画面上有梧桐，有站在树下的人，耐人寻味的 是斜拖在地上的长长的影子。另一幅是《人散后，一钩新月天如水》。画是的廊下栏杆旁的一张桌子，桌子上凌乱 地放着茶壶茶杯。帘子卷着，天上只有一弯残月。夜深了， 夜气凉了，乘凉聊天的人散了－画面表现的正是这些画不出来的情景。