序
对宫崎骏其人的一些作品进行精神分析是非常有趣的。
这是作品的一部分，因为我只看过一部分，两者有相同点也有不同点。
宫崎骏其人的作品，分析起来，不需要传统的经济理论，而且文本分析非常庞大，所以我不得不选择精神分析。
这是一个谦虚的词。另一方面，宫崎骏其人的作品中有许多精神上的偏差，它们是日本民族和我们时代的典型。
第四，宫崎骏其人和吉卜力的作品
1，猫的感恩——猫的感恩与宫崎骏其人效应
2、《千与千寻》——用想象温暖现实
在阴阳世界里，她的名字分别是千寻和千寻。
3、山田君的家——结婚蛋糕的味道
4、幽灵公主——地球的挽歌
侧耳倾听——乡间小路带我回家
6、百变的果子狸——果子狸，果子狸，我们去玩好吗？
7、听到海浪的声音——听到心脏的声音。
8、红猪——世界上最酷的“猪”
9、岁月的童话——遇见另一个自己
10，小魔女的家帮——童年竹扫帚的传说
11，再见萤火虫——打破人性脆弱的一面
12，龙猫——每个人都梦想隔壁有一只龙猫。
13，天空之城——爱的飞石
14，风之谷-像娜乌西卡一样交流。
因此，在这一点上，在将宫崎骏其人与他的一群前任进行比较之后，是时候为他正名了。从上面我们可以看出，宫崎骏其人在很多方面都不是日本动画中的佼佼者，那么他为什么会达到今天大家公认的日本动画大师的成就和地位呢？
首先，他是一个大师——或者退一步说，他几乎成了一个大师，他是大师之前最好的折衷主义者。就技巧而言，宫崎骏其人的艺术语言谈不上前卫。他在别人实验的基础上耐心打磨，让更多人欣赏。也许这就是宫崎骏其人的苦心:他意识到，如果这个世界要接受他的警惕，他的语言需要温和，因为刺耳的叫声有时会让我们脆弱的人类捂住耳朵。宫崎骏饱受折衷主义之苦——那使他无法成为一个深耕者，但他更多地利用了折衷主义，成为了一个收割者。
其次，他完美地把握了现实与想象的平衡。他让人们知道了想象世界的美好——一切都像天上的花，人的脑袋窄窄的背后总有一个宽大的天窗，让人相信梦想的力量，因为梦想的存在，是人类能够与上帝比肩而立的理由。但他也提醒我们，梦可能会在现实中发生，就像《龙猫》的结局一样。生活中有太多的瞬间，我们应该珍惜和品味。我们要坦然面对，赞美生活美好的一面，有时谴责生活的邪恶。从他对故事历史背景的选择来看，也可以看出他的落脚点正在一步步走向现实:最早的《未来男孩柯南》和《风之谷》发生在一个凭空构建的未来，而《《龙猫》》和《魔女的送货上门》都是当代的，最新的作品《邻居山田君》则是以一个简单的都市平民小家庭为背景，细细咀嚼着日常生活的酸甜苦辣。
他欣赏的最后一点是，从他所有的作品来看，宫崎骏其人的思想是一以贯之、辩证发展的。他的世界观、历史观、人生观和艺术观一脉相承，最终都是为了构建一个完美的“宫崎骏其人世界”。这个“宫崎骏其人世界”可能不是最好的，也不是最真实的，但它是目前最成熟、最完整的。
日本经济学家曾经断言，世界上最有影响力的“日本制造”既不是丰田，也不是松下，而是动画片！动漫给日本带来的有形和无形的经济和文化效益远远高于其他任何产业。动漫不仅比家电、汽车更有文化内涵，而且对软包装更有亲和力。你或许可以抵制日货，但一个沉迷动漫的玩家是无法抵制日本动漫的。2004年，将是日本动画电影的丰收年，动画界的三大巨头将会不约而同地推出新作:押井守的【幽灵在壳2】于3月6日上映；大友胜博【蒸汽少年】7月17可以看到庐山真面目；宫崎骏其人的[哈尔的移动城堡]粉丝们有望在秋天解除他们期待已久的渴望。
从20世纪初到现在，日本动画已经名噪一时，代表作浩如烟海。恐怕再深刻的道理，人们也不敢夸耀。但从几代动画人大藤信郎、竹下登，到手冢治虫、松本零士，直到宫崎骏其人、押井守、大友胜博三分天下，一脉相承，日本动画的魅影依然可以找到。
早期日本动画
追溯日本动画的上限，严格来说是从1917年日本自然色活动写真公司(天火)试制第一部国产动画开始的。20世纪20年代，日本从东方绘画的传统画风出发，制作了许多说教式的无声黑白动画短片，通常只有1份，在电影院放映给随大人而来的儿童。
日本早期动画的开拓者青地忠三、山本早苗、大藤信郎、濑尾光世和政冈宪三拍摄了一些具有日本民族风情和传统绘画风格的短片，其中后三者在动画史上占有重要地位，日本动画界的最高艺术奖以大藤信郎命名。政冈宪三改编的衡山美智子童话【熊与郁金香】(1943)，虽然只有16分钟，却是日本早期有声动画的代表作；濑尾光世在日本拍摄了第一部动画长片【桃太郎的海上秃鹫】(1942，未完成)，续集【桃太郎的海上魔法】(1944)长达80分钟，是日本第一部真正意义上的动画长片。这两部电影都是军方授意制作的战争宣传材料。桃太郎被写为日本海军伞兵的战斗英雄，用一只猫、一只狗和一只狗痛打美国人和英国人。虽然他鼓励傻瓜的主题被鄙视，但是那些严肃的孩子和动物敢死队现在看起来超级搞笑。《海上桃太郎魔都》的上映，受到了中国万哥哥【铁扇公主】(1941)的刺激，但作为一个战争宣传广告，艺术性自然不能和【铁扇公主】相比，但它和【铁扇公主】影响了在中学时期走上动画道路的决心。
东映动漫称霸全球
二战前后成立的西火太琴漫画、正冈漫画电影研究所等动画制作机构，并没有真正推动动画电影。日本动画真正的发展在于东洋动画这个巨头的成立。
1956期间，新影公司东映成立了子公司动画部，聚集了一大批从事动画、漫画的人才，包括优秀者、朱夏太司、手工土方等，并建设了钢筋混凝土结构、冷暖设施齐全的工作室，为他们制作适合主流市场需求的商业动画长片创造了条件。1958 10经过九个月的拍摄，东映动画发布了日本第一部彩色动画长片【白蛇传】，深受观众喜爱，广受好评，标志着日本动画的产业化。影片通俗的叙事手法，鲜艳的色彩，圆润的造型，宠物般的动物配角，明显借鉴了迪士尼动画片的一些特点，也能看出与中国动画片在表现风格上的亲缘关系。在大资本的支持下，实行分工制，组织工业化生产，制作出最符合市场需求、能与剧情片抗衡的动画长片，使动画电影进入了规模化生产、可持续发展的良性循环。
东映动漫以每年一部的速度发布故事片，虽然题材来源广泛，比如中国经典的【西游记】，日本本土的忍术和神话传说【少年猿飞佐助】，【少年忍者藤丸】，【安寿和库克王】，阿拉伯故事【辛巴达历险记】，【阿里巴巴和四十大盗】，欧洲童话【格列佛的太空旅行】，【靴子里的猫】。然而，所有这些材料经过日本动画家的手都焕发出光彩，成为具有东方风格和现代气息的新幻想篇章，显示了日本人移植和创新外国文化和自己传统的专长。东映动画不仅风靡了一代又一代的青少年，也推动了全民动画文化的氛围，培养出了几代著名的艺术家，如亚垂公郎、佘莱博、安夫冢、宫崎骏其人、高畑勋，这些艺术家也开创了东映动画，为80年代以后日本动画的快速发展积累了人才。东映动画的传统手绘风格，随着电影市场的没落，略有式微之势。以【天鹅湖】(1976)为代表的“世界童话巨作剧场”系列在上世纪70年代推出后，由大众漫画系列改编成主流，【太空战舰大和号】系列与松本零士合作，打造新经典。到目前为止，东影和东宝* * *已经撑起了日本动画电影的半壁江山，知名的剧场版【龙珠】、【圣斗士星矢】、【海盗大帝路飞】都已经制作完成，但东影动画作为传统动画代表的辉煌一页却被揭开了。
改造和彻底征服主流社会
20世纪70年代是日本动画电影的转型期。宫崎骏其人和高畑勋离开东瀛，加入东京电影社，在那里拍摄了[熊猫小熊猫]及其续集[雨中马戏团]，宫崎骏其人的第一部动画电影[罗平三世]、[福尔摩斯]和[未来男孩柯南]等，该社已成为业界的新生力量，拍摄了大量的电视和动画电影。宫崎骏其人和高畑勋延续了传统，在电视动画中注重儿童的兴趣，如东映动画和铁臂阿童木。然而，从20世纪60年代末70年代初开始，动画电影逐渐老化，越来越成人化，手冢治虫的《埃及艳后》(1969)已经包含情色元素。过去单纯的少年和可爱的动物逐渐被高科技武装起来的士兵和机器人所取代。而【勇敢的雷婷】(1975)和松本零士的【银河铁道999】、【宇宙战舰大和】系列更是凸显了机械技术的重要性，随后的【机动战士高达】、【巨神Gog】、【超空间堡垒】系列更是将机械性能推向了。拥有几何体和金属外壳的机械人物并不像看上去那么冷酷，而大多拥有温暖的心，是人类可以交流的对象，甚至其力量和情感超越人类成为漫画最吸引人的主角。
80年代是动画彻底征服主流社会的时期，动画产业风起云涌，欣欣向荣。宫崎骏其人凭借【风之谷】率先闯入年度电影报纸前十，奠定了行业皇帝的地位。东洋很幸运有高达系列，押井守有复兴小子，大友胜博有Akira，美树本晴彦有超空间堡垒，庵野秀明有王力宇宙军。手冢治虫晚年对实验动画电影的探索，加上川本喜八郎的布袋戏、久里洋二、古川拓、山村浩二的动画短片，加入了艺术电影和先锋电影的行列，日本动画在阿纳斯塔西和萨格勒布的论坛上有了与国际动画艺术对话的力量。动画电影的成就让主流影评人转而大唱赞歌。动画片在经济效益和艺术评价上与故事片平起平坐。漫画书和漫画成瘾者涵盖了男人，女人和孩子。动漫文化已经深深渗透到日本社会的肌理中，曾经哄孩子的玩具已经成为救市的灵丹妙药，成为国家文化瑰宝。
未来趋势
从90年代开始，日本人越是经济萧条，越是需要调整动漫产品。从电视屏幕到大银幕，【机器猫】，【蜡笔小新】，【口袋妖怪皮卡丘】，【犬夜叉】，【名侦探柯南】一直拥有最广泛的观众群，因此逐年刷新票房纪录，2001年【《千与千寻》】跨年度上映。但这些电视动画电影版充其量只是大企业牟取暴利的印钞机，在艺术上毫无建树；真正的代表作【幽灵公主】、【黑胡成战】、【龟壳里的幽灵】、【金Roh:战狼旅】、【记忆】、【吸血鬼猎人D】哪一部不是高投入、细致的作品，甚至不是像大友胜博《十年磨一剑》这样的作品？除了宫崎骏其人产的吉卜力最适合大众口味，都是高产出高回报的良性循环，票房有保障。其他高成本的动画制作都蕴含着巨大的风险，市场的投资前景难以预料。万代、IG等投资了这些动漫产品的机构，虽然在票房上没有赚到足够的钱，但在业内赢得了良好的口碑，在DVD、模型、游戏等周边产品的开发上取得了远高于票房的回报。
日本动漫早已走出国界。无论是经济上还是文化上，几乎每一个动漫爱好者，每看一部日本动漫，每买一张日本漫画书或动画CD，都会在经济上和文化上受到日本动画师的影响。上个世纪，欧美惊叹日军在战场上没有征服的东西，都被日本商人征服了。世界大师宫崎骏其人、押井守、大友胜博，以及他们背后的吉卜力、万代、IG、东瀛、东宝，还在刻苦钻研电脑技术和受众心理，不断更新题材、表现手法和技术手段，使自己在市场大潮中不断推陈出新，立于不败之地。我们期待日本动画人比他们的军人和政治家更聪明，坚持和践行作品中体现的超前意识和大同精神，将作品融为一体，而不是加重、缩短或扩大日本民族与世界其他国家的差距；我们也期待中国民族动漫产业早日走出低谷，重振汉唐雄风。