素描人物头像的绘画技巧和步骤
1，头部的形状和构成；
(1)的结构特征
头部的骨骼是一个外圆内方的六面体，由前额、颧骨、上下颌、面颊四个基本部分组成。头部及其零件的几何特征。
(2)外观特征
也就是脸型特征，头部正面的外轮廓形状。人的脸型千差万别，但可以归纳为八种基本类型，即神、甲、过、田、孙、雍、尤、丰。
(3)比例特征
a、发际线到眉、眉到鼻底、鼻底到下巴基本一致，称为“三庭”；
b、脸正面最宽处为五眼宽，即两眼间距为一目，两眼外侧为一目至两耳，称为“五眼”。
c、眼睛通常位于头部中间1/2。
(4)五官造型特征
五官是头部的重要组成部分，是把握人物的关键内容。
眼睛:一般来说，眼睛是人物神态的核心，包括眼睛、眼睑和眼球。眼睛的整体形状可以理解嵌在凹框里的球体。
鼻子:分为鼻梁和鼻头，整体形状可以概括为梯形立方体。鼻头是把握鼻子形状的关键，也是身体最复杂的部位。由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔组成。
嘴:分为上下两唇，交界处有裂口，两端有乳鸽。口腔的容积受上下颌的影响，总容积呈半圆柱形。
耳朵:由耳软骨支撑，由外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳洞组成。
2.头部素描要点；
(1)从大的成交量来看
五官和头发是头部的重要表现，但这些局部因素必须服从和依附于头部的大体积，必须时刻注意它们之间的关系，头部造型必须特别注意引起体面转折的几个骨点:顶骨结节、额丘、眉弓、颧骨和颏结节。
(2)动态和视角
头部不动的准确把握取决于对其视角变化的正确理解。眉弓、鼻、腭裂可视为三条水平线，眉、人、下颌尖的中心可视为垂直于这组水平线的中轴线，共同构成头部的动态线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。
(3)态度和人格特征
风度和性格特征是化身的精神内容。要使之正确生动，首先要依靠和理解形式，即“以形写神，以形富，形神兼备”。对形式的把握依赖于敏锐的直觉。
(4)各部分的质感。
与石膏头不同的是，真人头部的不同部位有不同的质感，比如头发丝滑顺滑；鼻子，尤其是鼻翼，是蜡质的；嘴部有皱纹，皮质薄，这些部位因为质地光亮，容易产生高光。敏锐地感受和表现各部分的纹理特征，会使画面更加具体生动。
1.少用橡皮。橡皮太多会使纸变得模糊。铅笔不好调。画的时候要注意明暗和黑、白、灰的整体关系。尽量用铅笔调整，不要用橡皮擦。
2.开始写稿子或语气时尽量用软铅。只要能达到效果，越软越好。削尖铅笔，让线条尽可能细腻。
3.选纸的时候不要太滑，稍微粗糙一点可能效果更好。
画线时注意笔的斜度，不要太大也不要太小，这样会损坏纸张或使纸张变滑。
用各种铅笔练台词，可能会进步很大。如果你精通，就不会有什么严重的问题。
6.注意黑白灰的关系，加强对比，让明的亮，暗的灰下去。明暗界限是最重的，作画时要从明暗界限铺设色调。
用铅笔画明暗的方法:
1).铅笔用笔尖竖着画时，画出的线条清晰牢固；当铅笔倾斜着用尖尖的腹部作画时，笔画和线条模糊无力。
(2)要安排好笔触的方向，以免混淆。
素描过程中的问题和技巧是素描必须遵守的原则。这个过程不是一次完成的，而是反复进行的，由轻到重，由朦胧到清晰，逐渐加深。
1.首先尽可能广泛地标记作文。
当你开始设计构图时，你应该把所有的物体作为一个整体来画，不要一个一个地画。先找出上下左右最大范围内的显著点，或将所有显著点连成三角形、多边形等。，从而恰当、均匀地占据画面的大小。一般“天”要小一点，“地”要大一点。
2.零件的粗略分割
图中有许多物体，每个物体所占的面积用一个代表每个物体的简图大致勾画出来；如果只是大而复杂的物体图像，需要找出物体图像大部分部位的形状特征，进行粗略的区域划分，线条不要太深，便于修改。
3.二元定位
在由整体到局部、由局部到细节的过程中，画静物组，或者对于图像内部轮廓复杂的单个物体，用逐步寻找平分线或平分线的方法，确定关键点的坐标(例如画人头时，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等。都是关键坐标点)；即把图像等分，找出平分线上的关键点，再从平分线找出一些其他的关键点，再从四分之一平分线找出更多的关键点...，等等。所有等分的点或线(或平分线附近的点或线)都可以用这种方法定位，更容易准确地画出刻度。
4、象形类比思维
画静物构图时，把所有的静物(多个物体)看成一个整体，可以看成三角形、多边形，也可以用象形来比较思维。比如用馒头、面包、馒头来比喻静物组；当画肖像时，脸的特征经常与矩形脸、椭圆形脸、苹果脸、A形脸和内接脸相比较。输入零件时，分为三角形、梯形、圆形、平四边形和菱形。在输入细节的时候要注意特征，比如杏眼、单凤眼、柳叶眉、卧蚕眉、鹰钩鼻、胆小鼻、蒜头鼻、樱桃小嘴等。要尽量抓住物体特征的第一印象。
5、设定基线
画静物组时，在定位每个物体时，在每个静物的底部画一条基线(观察方法是水平握住铅笔，铅笔必须与“视觉中心线”垂直，移动到每个物体的底部，比较所有基线的高度，在画纸上相应位置标出观察结果)。如果是正方体的角透视图，先在纸上画出它的基线，这样才能改变线条。角度越小，表面变窄的现象越少；多个对象的基线便于纠正几个对象之间的空间关系。
6、本着透视原则
“透视”是一门画出准确图像的重要科学。画出的物体必须符合透视原理——即“近大远小”，符合透视定律——每当平行线与画面成一定角度时，它们越远越近，最终消失在横线上的一点。根据透视原理和定律，物体离视点(眼睛)越远，离视视界越近。我们通常画水平线以下的静物，所以物体越远，在画纸上的位置越高。那么，如果物体在水平线以上，越远越低。
7、衡量比例，寻找关系
第一，对于每个物体本身，首先要准确的画出高度和宽度的比例，然后再准确的画出各个部分的比例。
第二，比较两个或两个以上的物体，比较它们的大小比例和高度关系。
第三，还要找出两个或两个以上物体之间的相互距离和相互遮挡关系。
8.总是用四行校对。
横线、竖线、任意直线、圆弧延伸是确定各坐标点准确位置的四个有效“工具”(例如画人像时的眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等关键点)(即比较几个明显应该在同一条直线或圆弧上的点，是否离开这条线，如果离开就说明有问题，需要修改)。对于每个关键点的位置，从多方面、多角度校对(使用四线工具)准确无误。只有所有点的坐标位置都正确，才能画成像。
9.明暗“三边五音”与空间色调的关系。
明暗是表现物体立体感的重要手段。明暗通常总结为三边五调——三边是对光面、侧光面、背光面，五调是亮调(对光面)、灰调(侧光面)、明暗分界线(背光面)、反射和投影。有时候一个光滑物体的高光是不能忽略的，它会起到画龙点睛的作用。黑、白、灰必须和谐地反映在画面的色调(色阶)上，这样画面才有灵性，缺“黑”就是灰，缺“白”就是无聊，缺“灰”就是沉闷、健康；如果不协调，就会出现素描中忌讳的黑、脏、花、乱、跳等现象。明暗分界线是由于“对光面”和“背光面”的白、更白、更黑、更黑的效果，对结构的把握起关键作用。