——摘自《丁丁历险记》
经常在天脊逛逛。com。这几天在游戏频道看到一条在动漫天空不算新闻的新闻:深圳青年爱上绘本，心里不禁一动。会不会出现在国内风靡一时的《丁丁历险记》？带着这个想法，我去D店逛了逛，惊喜地发现真的有一本漫画光盘，里面有全套《丁丁历险记》——太棒了！
也许是迷恋龙珠、天子传奇、XX美少女等港台、日本动漫的孩子们，已经不知道丁丁历险记这种给我们这一代孩子带来无数欢乐的优秀作品了。在这里我想给他们介绍一下这一系列的动画片，借此机会重温一下当年的乐趣，比较一下欧美动画片和亚洲动画片，尤其是日本动画片的区别。
这幅漫画是比利时画家埃尔热的作品。小时候看这本书，大多是嘲笑别人恶作剧的情节和搞笑的画面(比如可怜的港督兄弟)，而忽略了对话。今天，当我从一个成年人的角度回顾这部漫画时，我为其中幽默的对话而微笑。而且其中所描绘的世界风土人情也更加实用生动，让人记忆深刻，眼界开阔。说实话，这部漫画比没有经历过生活的儿童和青少年更适合成年人。
《丁丁历险记》这部漫画的主题本身就相当开放，有创意和想象的空间:一个发型奇特的小(男孩)记者带着他的小狗“白雪公主”环游世界，顺便和大胡子船长、可爱的杜邦兄弟、痴迷科技的卡尔·库尔鲁斯教授一起教训那些坏人、大老板、野心家——这部漫画给我的感觉是，冒险比好人多。读者看的时候，心情通常是很放松的，没有什么激动人心的画面，但却以动人的情节和幽默的对话吸引人。就艺术成就而言，欣赏这部漫画也需要读者自身的素质。
从这部漫画中，我发现欧美漫画、漫画艺术和日本动画在艺术创意和表现手法上有很多不同之处:
艺术最大的创意在选材上——欧美尤其是美国的动画片都有很浓的创新气息，美国人甚至通常把创新视为动画片的生命力，从米老鼠和唐老鸭、狮子王和花木兰到《玩具总动员》、《养鸡场大逃亡》、《小蚂蚁士兵》等。，以古今中外为题材(花木兰是中国家喻户晓的老故事)。它体现了英雄到小人物的酸甜苦辣，用生动的配音和优秀的音乐征服了世界上几乎所有观众的心——大家应该还记得唐老鸭被两只花栗鼠戏弄时全家人的欢声笑语。我一个同学甚至说，他爸爸看了米老鼠和唐老鸭里“三只小猪”的片段后，就去找那个视频了。
美国尤其是华纳公司和好莱坞出品的动画片和相应的动画片几乎没有两部。有时候我真的很佩服美国人的想象力和创造力，以及那些制作人对动画艺术的热情——美国动画片之所以能风靡世界几十年，除了好莱坞电影界成熟高效的商业流水线和高超的制作推广技术，也离不开那些动画片本身艺术成就的强大魅力。
另一方面，虽然表面上有很多人物和故事，但细看就会发现，日本漫画其实也是类似的重复——很多漫画都可以用“爱情绝技”和“血腥暴力”两个词来概括，里面的主角都是夸张的大眼睛，一句追星族的口头禅，同样的卷发，从纯粹的审美角度来看并不符合自然的审美比例。比如《龙珠》，除了那些肌肉夸张、打斗紧张暴力的大人物被画出来之外，几乎没有什么真正的内涵。未来世界的主题看似很新鲜，但剧情关系不大，即使换成古代背景，给人的感觉也是一样的；棒球英雄和灌篮高手更好，有一点亲情和为事业奋斗的精神，但如果去掉爱情特技，相信也不会像今天这么受青少年欢迎——当然也有一些日本动画的优秀作品，比如阿童木，森林大帝，机器猫，但总的来说，日本动画这几年给人的感觉还是不错的。人物刻画远不如欧美生动自然，所以很明显中国流行的日本动漫只吸引了欣赏度不高、思维简单的年轻人，而不是唐老鸭、猫和老鼠等连中老年人都觉得有趣的年龄段。
最经典的例子就是变形金刚。第一部和第二部电影，最初由美国人编剧和导演，刻画了正派领袖擎天柱和反派人物威震天等。，在外形和人物性格上都非常有特色，剧情变化符合现代太空霸权主题的大背景——正是这个特点让这部漫画风靡全球，相应的玩具也红红火火；日本人接手拍续集的时候，首先把机器人画成他们武士的样子，有点不伦不类(感觉穿盔甲的怪物比机器人金刚还多)，还加入了很多“灵力”(日本人的最爱)，让整部电影脱离了“最新科技题材”这个原本的卖点，原本的风格顿时丧失殆尽，自然也就遭殃了。不是日式图片不好，而是用在不合适的场合反而适得其反。
在表现手法上，欧美成功的漫画最显著的特点是，在抓住一个好的、有创意的主题后，尽量根据时事背景，细致真实地描写细节，让好的主题本身发挥作用，其中幽默的对话、夸张的造型恰到好处，形式多样，与主题和人物本身紧密联系，使整部作品非常自然流畅，没有任何生硬感；但日本动漫有点刻板——主角的言语或动作的怪异之处通常是“一大群听众扑倒”，某人的愤怒是红黑背景，在主角背后画了一堆火苗(有时主角瞪眼张嘴)。好像女主角整天除了担心和猜测男主角是不是爱自己就没别的事了...这些技巧偶尔可以调节气氛，但现在很明显。港台影视最习惯借用(或抄袭)日本的方法。可以看出，他们抄袭日本漫画很容易，因为日本漫画只是几种类型的人物，换个名字和事件就行了。但是要照搬美国动画片的创意几乎是不可能的，因为美国动画片的每一个情节和对话都离不开一个特定的背景，所以很少看到港台作品成功改编自美国动画片。
动画是一个国家民族文化和人文精神的体现——日本动画的重复和商业作品系列的紧凑快速推出，是日本人擅长小而高效制造的一个缩影。因为他们资源匮乏，人口少，所以必须借用现成的基础，高效率地弥补自己的短板。另一方面，美国是一个幅员辽阔、资源相对丰富的国家。各种人才丰富，竞争激烈，要想取胜，必须时时刻刻依靠创新。说到这里，值得指出的是，这种情况不仅体现在动漫中，也广泛体现在各种电影、文学作品和各种游戏中:比如欧美游戏的主题，《古墓丽影》中莉娜的英雄气概，《盟军敢死队》的新战略，《帝国时代》史诗般的场景，《文明》系列深刻的内涵，无所不包。日本大部分游戏都是历史类和养成类游戏。一个游戏开发出来后，最初的主题会不断地被修改，编辑成续集。比如三国志都快出到第八代了，那些美少女和幻想已经火了很多次了。
明确一点，我没有贬低日本动漫的意思。从商业角度来看，日本人是成功的。只要有人喜欢玩，你有钱赚，开发一部1000集的续集是好事——我只想提醒国内动漫游戏行业的人，以及对行业有影响力的人，请想一想为什么美国日本的动漫游戏模式都成功了，是时候学学人家，迎头赶上了:我觉得中国的动漫相比国外最大的问题是我们的态度，而不仅仅是起点。
无论美国人还是日本人，都不会把动漫贬低为“儿童玩具”，而是把它当成一个产业，一个赚钱的买卖——尤其是美国人，他们在动漫和游戏上的专业和认真，甚至让我们影视行业的很多所谓大导演都感到羞愧。从那些音乐中，我们可以看到美国人投入了很多世界级的艺术家参与制作。比如在《狮子王》中演唱主题曲和插曲的埃尔顿·约翰，曾经在戴安娜王妃的葬礼上开了一场专场演唱会，绝对是大腕。配音和音效也落入了好莱坞的脑海，因为他们知道，只要生产出来的产品是真正的艺术品，并以正确的商业方式推广，它们就一定会是咸宜的，无论老少，最终都会给自己带来滚滚利润。
另一方面，我们自己的动画既学不到美国，也赶不上日本。不是我们没有好的画师，摄影师，设备。关键在于我们总是把动漫和游戏当成小儿科，甚至害怕它会影响学生的作业，暗中阻挠游戏产业。看看现在很多国产动画片，色彩和线条都比较简单，甚至很多普通游戏的二维阴影效果都不如五六十年代别人的米老鼠和唐老鸭。要知道，小孩子都是很聪明很敏感的！他们的审美直觉很强，你不能用低劣的东西敷衍他们；还有，美国人尊重儿童和年轻人，他们世界闻名，寓教于乐，注重培养孩子的创新和权威性格。有时候我们不得不承认，美国人主宰世界是有他们的道理的！虽然我不是在赞扬他们的傲慢和强权政治。
我相信中国孩子的智力素质绝对不会比美国和日本差。我们几千年的文化遗产可以把艺术和商业很好地结合起来。关键是我们引导教育的方式似乎过于苛求和顺从，扼杀了孩子创新和发现的天性。最终，孩子没有受到良好的教育，商业市场失去了半壁江山。值得我们反思吗？竞争更加激烈的21世纪已经到来，时间不多了。我们应该做点什么。