沉迷于美——残酷的美，一个遥不可及的目的地。随着小说的发展，出现了很多新名词，比如“美”这个词。“放纵”，放纵；着迷了。沉迷于游戏/幻想；“美”是指美好的事物，这里特指美好的少年。沉湎于美，就是沉湎于比肖宁。向往美好首先是指一切以美好为基础，让人看起来赏心悦目。但目前逐渐指向描写男男之恋(BL ~男生之恋)或女女之恋(GL ~女生之恋)的小说或漫画。但是坦碧文学和同性恋文学还是有区别的。《谭梅·文》以俊男之间的爱情为基础，像同性恋文学一样写实。
起源
作为一个派别，谭梅早在20世纪三四十年代就流行于日本文坛，被视为浪漫主义的一个分支，包括日本文学巨匠三岛由纪夫在内的一大批小说家都受到了它的影响。但是到了60年代以后，这个词逐渐脱离了它的本义，成为漫画中一种衍生产品的统称，也就是我们今天所说的“BL”，一种描写男女爱情的动漫(小说)作品。
发展
20世纪中期，准确的说是1963左右，日本发展了十几年的新漫画终于有了真正的少女漫画分支。与男性作家画的少女作品和少数女性创作的作品不同，一直依附于男性漫画的女性漫画开始迈出真正的步伐，小学、谈心社、嬴稷社相继推出了自己的少女漫画专刊或其他分册。然后在昭和41 (1966)之后的几年里，陆续出现了后来被称为“昭和二十四年”的年轻漫画家。所谓昭和24年团，是昭和24年(1949)前后出生的著名少女漫画家的统称。经过近20年新漫画的熏陶和历练，这些热爱漫画又极具天赋的女性终于来到了人间。其中有池田理代子、美内铃惠、五十岚优美子等正统少女漫画家，还有萩尾望都、竹宫惠子、山岸凉子等踏足“BL”领域的先辈。当然，在当时，这类作品被称为“求美”或“少年爱”。当时日本还没有专门的BL刊物，这类作品都是在普通的少女漫画杂志上连载。故事主题全是“非本土非当代”，主角都是15-18的少年，几乎都是悲剧。也许是因为出生年龄的原因，战后，战败的日本一直致力于经济复苏，但战争的阴云依然萦绕在头顶。当时女性还处于持续百余年的低下地位，经济和能力都依附于男性。于是，一种难以形容的“窒息感”笼罩着所有女性。如果是普通的少女漫画，这种感觉会成为奋起的动力，让作品充满阳刚硬朗。在美的领域，这些展现了它的本来面目，残酷，矛盾，对现实的绝望。至于为什么梅丹最终演变成BL(少男之恋)的代名词，似乎要从日本战后70年代的“少年之恋”时代说起。当时反主流文化的兴起，迫使他在内容和思想上寻求变革，推出了以新人为主要创作力量的专书。山岸凉子的《白宫里的两个人的世界》，一部类似的实验性作品，也在那个时候推出。六月，尖锐，残酷，浪漫...这是整个“少年爱”时代的特征。一开始可能已经收敛了，可以用比较隐晦的方式表达。但经过近10年的发展，1976左右，竹宫先生的《风与木之诗》(风与木之诗)而且，当时的少女漫画家并不像现在这么草率，往往是用毕生的热情和努力去创作，所以几乎每一部作品都能达到近乎完美的水平，今天读来也不亚于精彩。就这样，乘着时代的风，一个如梦似幻的黄金时代到来了。没有看不出来的，没有不好看的，只有能不能经得起力度的差异，才是真正把“美”的风格发挥到了极致。但黄金时代太短暂，在1984两部作品连载后戛然而止，在另一种潮流的驱动下提前进入下一个时代...