相信你还记得上世纪60年代在国际上获得多项大奖的《大闹天宫》，代表了国际上优秀的动画制作水平。与此同时，以手冢治虫为代表的日本漫画家逐渐聚集，日本动画产业腾飞。
但之后两国对动漫的待遇就完全不一样了。
中国把动画定义为给孩子看的，他做的动画也是往这个方向走的。而且因为他以为是给孩子看的，传统落后的观念，觉得人老了做动漫很丢人，这不是在做什么。相应的，漫画家收入低也是众所周知的。画漫画需要时间、精力和金钱。。。但在中国，漫画家的产量和收入显然不成比例。中国漫画家的传统形象已经变得邋遢和可怜。所以，愿意走上动漫道路的年轻人和养家糊口成为漫画家的人越来越少。在中国，全职从事动漫工作的人少之又少，即使成为漫画家，也要再兼职一份养家糊口。
在日本，动画正在作为一个产业发展。日本漫画社之间的竞争也很激烈。冷门作品多列几次就减半，比如大家熟悉的《王通令》。。。但在这次比赛中，也推动了动画的高质量飞跃！为了不被斩首，漫画家们使出浑身解数，画出了高水平的漫画。在优胜劣汰的过程中，日本动画逐渐走向了商业化发展的道路。在日本，动漫产业分工明确，有专业人士为小说、漫画、动画、游戏、周边工作，也有相应的电视剧、电影。足够的专业知识，保证日本动画在每个环节的质量。
当然，除了内因，外因也很重要。普遍承认X电业局思维老化，中国动画被他们耽误了很多年！！另外，动画的开发是一个需要大量资金的过程。作为一个相对贫穷的中国，管理者总想把钱花在刀刃上，这是可以理解的。没有资金的投入，中国动画会发展得更慢；
相比之下，日本这个经济大国给了动漫一个宽松积极的环境。这是一个观念和制度的问题。就像日本色情业被允许作为一个产业发展一样，AV/GV可以卖，这在中国是绝对不可能的。。。
事实上，随着80后掌握了社会的主要职位，人们的观念一直在发生变化。而且随着中国的繁荣，我相信会有越来越多的人关注中国动画！
现在还记得初中时每次买《少年漫画》的感觉，很崇拜当地的漫画家自由鸟。中国现在的动画确实很糟糕，但是已经开始尝试改变了。慢慢来，也许我们看不到中国动画崛起的那一天，但我相信会有！
以上。。。打字真的很累。。这个问题我想了很多，但是表达出来还是觉得逻辑混乱，所以笑~