想进入美术殿堂，不妨先了解一下独特的美术专业。中国八大美院分为造型艺术和设计艺术两大类。造型艺术又称纯绘画艺术，是艺术家的必经之路，包括中国画、油画、版画、雕塑四个主流专业。设计艺术是适应社会需求应运而生的艺术学科，其分支越来越细，种类也越来越多。
如果没有好男孩的本事，最好不要“冒险”，报考专业艺术院校的中国画、油画、版画、雕塑四大主流专业。专业艺术院校这四个专业每年的考试科目有素描、色彩、素描甚至创作。比如中央美院，近几年的造型艺术专业考试都有创意试题。考生不仅要在考前花大量的时间学习和练习素描、色彩、速写，还要做一些创造性的练习，比如多收集场景素材，练习场景素描等。素描是收集素材最有效的方法。这些专业考试相对来说比较难，短时间内通过一些捷径是无法快速完成的。
这里重点介绍一些设计艺术类专业。也许半路出家的你(至少有绘画功底和一些专业训练)也能找到合适的专业，顺利步入艺术殿堂。
装饰你的生活——装饰艺术设计
生活不因为设计而简单，因为一切因为设计而变得精彩。装修设计专业是设计艺术专业的老大哥，因为它涉及面广，历史最悠久。装修原名广告学，主要培养从事艺术设计、研究和教学管理的专业人才。主要课程有版式设计、标志设计、包装设计、室内设计、广告设计、企业CI设计、工艺美术史、外国美术史、英语、计算机基础、计算机艺术设计等。知识经济时代的到来为装饰艺术设计提供了更广阔的发展前景；随着科学技术的飞速发展，装饰艺术设计迈上了一个新的台阶。人类对生活品质的重视，也对装饰艺术和设计提出了更新更高的要求。
不要以为只有专业的艺术院校才开设这个专业，比如北京林业大学、燕山大学、南昌航空工业学院。
剪刀的魔力——服装设计
服装设计不是简单的裁缝。
一年一度的法国巴黎时装秀是世界服装业的一大盛事。那些漂亮的衣服似乎会说话，滔滔不绝地讲述着自己的美丽和独特。走在城市的大街上，漂亮的橱窗里陈列的漂亮衣服总会让爱美的人驻足观看。在这些漂亮的衣服背后，有一双灵巧的手，神奇地裁剪出一套套令人惊艳的服装艺术品，他们的名字就是服装设计师。
男人耕田，女人织布。在中国，最早从事服装工作的大多是女性，而现在，知名的服装设计师往往都是男性。所以喜欢服装和设计的男同学大胆报考这个专业。八大美术学院都有服装设计专业，尤其是广州美术学院，在服装行业占据着独特的地域优势(广东服装行业在中国服装行业占据领先地位)，从而将服装设计专业渗透到良好的文化氛围中。此外，北京服装学院、东华大学、浙江理工学院、株洲工学院也开设该专业。值得一提的是，北京服装学院是一所以服装为主的专业院校。
有的高校开设服装设计专业，有的高校开设服装表演、服装设计专业。考试内容一般包括:身体条件测试、才艺展示(如舞蹈)、走秀、口试。不如，不像造型艺术考试那样讲究绘画技巧？
原来生活可以更美好——环境艺术设计
你小时候有过这样的梦吗——梦见在自己创造的乐园里玩耍，梦见自己建造了一座属于自己的城堡...你梦想的角色是环境艺术设计师。
城市中的建筑、大厦、公园和桥梁...在我们的生活环境中，环境艺术设计随处可见。可以说，环境艺术设计承担着创造我们的生活环境，让我们的生活更美好的使命。
在所有的设计专业中，环境艺术似乎并不是一个专业性很强的学科，但是因为它正处于消费社会和城市化快速发展的这个非常重要的转折阶段，所以它的需求量是比较大的。比如房地产行业的发展，促进了很多高校的专业，促进了很多不成熟的行业，比如建筑设计，建材，工程机械，项目管理，甚至金融。
在美院中，清华美院和广州美院的环境艺术设计最为突出。广州大学城是清华美院精英们的杰作。广州美术学院不仅是中国现代设计教育的重要标志“三要素”课程的发源地之一，也是中国现代工业设计理论的发源地之一。同时也是我国现代设计教育中产学研紧密结合模式的典范之一。其集美设计工作室成功设计了国内外多个大型建筑项目。此外，东华大学、深圳大学、广西艺术学院等。都设置了环境艺术设计专业。
重复振颤——染织设计
你小时候见过奶奶的蓝印花布吗？现在，你欣赏过大名鼎鼎的湘西凤凰的扎染和蜡染民族面料吗？
染织设计是世界上最早的艺术形式之一，它以众多的表现形式向不同时期的人们传达其独特的美。染织艺术设计专业以纺织面料设计为基础，以室内纺织配套设计系列课程为核心，构建从面料设计到纺织终端产品设计、配套设计的教学框架。本专业加强学生对产品设计、室内空间、家纺文化的理解和创新意识，倡导启发式互动教学，注重学生审美能力、资源整合能力和实践能力的培养。有趣的是，这个专业包含了纤维艺术、丝印、扎染、蜡染、手绘等特色课程。它的自由度、灵活性和创造性极大。相信很多考生，尤其是心灵手巧的女生，都会对这个专业产生浓厚的兴趣。
除了专业艺术院校开设本专业，北京服装学院和东华大学的染织艺术在国内外也是很有名气的。
无限精彩的动态空间——影视动画
用镜头描绘时尚，用键盘制造刺激，用影视动画展现艺术人生。电影和动画片因其独特而丰富的艺术表现形式而广受青少年和成年人的喜爱。目前全球动漫产业产值2000亿到5000亿美元，已经成为21世纪新的朝阳产业。日本动漫产业年产值230万亿日元，是日本第二大支柱产业，香港动漫市场以46亿港元的年收入超过电影产业。据不完全统计，中国青少年喜欢的影视动漫作品中，日本占60%，欧美占29%，而国产动漫作品市场份额少得可怜。
正是因为动漫的火爆，很多学院(不仅仅是艺术学院)都开设了相关专业。比如北京电影学院的动画专业，开设了游戏设计、动画艺术、电脑动画、漫画等方向。(其中游戏设计、电脑动画方向根据考生高考文化考试成绩排名，择优录取)，四川美术学院动画专业设置了影视动画艺术、动画产品设计、互动媒体设计等方向。(动画专业录取时，在文化成绩总分和外语单科成绩的基础上，根据考生意愿从高到低排队。注意艺术类院校的录取方式不一样，甚至每个专业的录取方式也不一样，尤其是专业成绩和文化考试成绩的比例。
艺术伯乐的广度和深度——艺术史
美院需要高素质的美术人才，那么不精通美术的考生只能望美院而却步吗？不要！比如艺术史专业就是个不错的选择。这个专业一直是美院比较冷门的专业。近年来，随着艺术院校的扩招和艺术类考生队伍的扩大，艺术生的就业压力变大，艺术史也逐渐被越来越多的人所重视。尤其在中国，这方面的人才极其匮乏。艺术史专业培养一批艺术伯乐，如艺术鉴赏家、艺术评论家等。因为它在美术的基础上有更高的文化要求。其培养的学生不仅艺术思维灵活、精通艺术史、掌握绘画基本功，而且文字功底过硬。艺术史通俗点说就是培养能说会写的人才。如果说其他专业培养的是专业人才，那么艺术史培养的就是全才，或者说通才。
所有八所美术学院都开设艺术史，所有主要美术学院都有著名的批评家。比如中国美术学院的王伯敏教授，广州美术学院的学科带头人迟可教授。此外，湖南师范大学、贵州师范大学、首都师范大学等师范院校都开设了艺术史专业。相对于专业美术院校，这些非专业美术院校的录取线相对较低。考生可以根据自己的实力选择学校，不一定非要进入专业的美术院校学习。
总的来说，在这个专业的录取上，专业表现要求不高，文化表现要求略高。甚至有的高校不考专业。比如四川美术学院的美术(美术史理论\艺术策划与管理)和艺术设计(设计史论)只报名，不参加专业考试；中国美术学院美术学(史学理论)专业不需要参加专业考试，报名时必须提交一篇艺术鉴赏的文章；中央美术学院还开设艺术考古、文化遗产、艺术评论、艺术管理等专业。报名时必须提交一篇艺术鉴赏的文章和一份简历。相对来说，专业考的没那么高。此外，这些专业的学费相对较低，对于非“童心”的考生想要进入艺术类院校无疑是一个不错的选择。
特别提醒
近年来，为了适应社会的需求，各大艺术院校增加了许多新的专业和专业方向，如装饰艺术、珠宝设计、家具设计、多媒体艺术和数字艺术设计等。因为新人少，懂的人少，报考时相对竞争会小一些，所以被录取的希望更大。考生可以根据个人喜好和未来职业方向选择自己的专业，而不是盲目跟风。
有专家曾说:“艺术不像体育和舞蹈，必须有先天优势。艺术，只要你不是色盲——即使色彩很淡，也可以通过努力调整——你就有可能成功。谁说没有灵性就不能画画，不能成功？梵高直到29岁才开始画画。他没有任何天赋。他画画是因为他热爱绘画。所谓天赋，其实也没那么神秘，大部分要靠后期的努力和引导。”所以，不要那么在意天赋。只要你热爱，努力学习，《我为绘画而疯狂》最终会让你实现多彩的梦想。