[编辑此段]画王历史
后来不得不提的是《画书之王》(现在看来名字真的很土)这本书出现了。曾经看到有人写过一篇文章不屑地说，画书之王在当时是以卖漫画有利可图为前提，作为书商出版的盗版漫画出版物出现的，真的很可笑。毫不夸张地说，对于中国那些为了看漫画而喜欢漫画创作的人来说，当时看到《画王》的感觉就是“终于找到家了”。虽然这是一本质量很差的漫画杂志，虽然书中有很多老派儿童教育家教给娃娃们的元素，但毕竟是国内国产漫画的启蒙刊物。没有它，就没有今天中国本土的动画片。特别是杂志化漫画和漫画杂志，开启了中国漫画产业化的雏形。杂志主动联系书商，每一期的漫画销售广告刺激读者购买漫画的欲望，也让读者在杂志的引导下正确购买漫画(同时中国的游戏行业也开始发展，也达到了顶峰，与现在半死不活、尴尬的状态完全不同。所以漫画和游戏确实是息息相关的两个世界，一个失落，一个辉煌。
双月刊《画书之王》推动了中国漫画整体的发展，也让日本出版社看到了中国漫画市场的希望。在现在日方对中国市场漠不关心的情况下，当时的talk club联系了画书之王，希望达成合作，日方直接提供稿件投入，帮助制作日中连载的杂志。遗憾的是，由于中国出版政策和国情的种种原因，这一协议未能达成。
同一时期，随着《绘本之王》销量达到每期40万的巅峰，以及老龄化，类似的杂志开始大量出现。在众多盗版和垃圾杂志中，真正为中国漫画注入新鲜血液的只有《新漫画》和《动漫城》两本杂志。
《新漫画》是一本完全刊登日本漫画的杂志，但它的选材非常惊人。国内读者第一次看到篮球飞人，我的女神，DNA，恋物癖，漫画狂战。《新漫画》对中国漫画界最大的贡献在于，它打破了由《画书之王》开创的连载漫画的同时出版内容相同的漫画的刻板印象，开创了一段时间内杂志连载漫画的特殊格局。受到读者好评后，立即停止加载，转为单行本再连载新作，让漫画的流通速度加快了数倍。
另一本书《动漫城》是一个新生的中国漫画杂志，远远优于《画王》这本书。当时，这本由北方漫画家小豆和王萍萍创作的杂志充满了活力。不仅引入了一批正统漫画杂志看不到的真正的另类漫画家，比如拾荒者(这时候的另类漫画家在水平上已经相当有特点了，和很多号称与众不同，实际上是赶时髦的所谓另类漫画家相去甚远。他们考虑周到，热情，对工作和学习充满热情。看看现在所谓的另类漫画家。在他们看来，只有初中辍学，离家出走，喜欢所谓的“血”和“死”，整天装颓废的人，才算是在搞另类漫画。这些人其实根本不理解所谓另类漫画的意义。他们第一次把《五星物语》等一批当时还不能流行的漫画引进中国(还有一本叫《锦鸿漫画》32年)
失去了连载的优势，越来越尴尬的画王放弃了日本漫画的连载，开始全心全意的做中国本土漫画。《画书之王》的转向，可以说是中国本土漫画的一次大转向。颜楷、肖恩、姚非拉、自由鸟、胡倩蓉等一批早期的中国漫画骨干，都是在“画书之王”连载漫画的过程中开始走向成熟的。除了日本漫画，《绘本之王》中其他国家的漫画也开始增多，包括在中国很少见的西班牙漫画。此时的漫画出版业达到了前所未有的繁荣，在中国出版了《钳》、《龙的奥秘》、《红猪》、《城市猎人》、《金星之战》、《影像少女》、《幽游白书》、《霸王传说-萧》、《孔雀王》等优秀作品，中国市场也出现了包括《霸王故事》在内的大量少女漫画。
悲惨的一天终于到来了。刚满一岁的绘本之王，因为种种原因被全面封杀，其他同类漫画杂志全部销声匿迹，中国漫画市场进入前所未有的低谷。
那一年，《动漫城》编辑部召开了20多位漫画家的会议。讨论一本即将出版的名为《少年漫画》的杂志。这个鲜为人知的大会，第一次把很多中国漫画人聚集在一起，相当一部分参会的人，后来成为了中国漫画杂志的顶梁柱。在“五个一工程”的影响下，北京出版社也想办漫画杂志，也想和我们谈。这本杂志的名字暂定为《北京漫画》。
1996年，在“5155工程”的精神下，产生了五个漫画杂志:《北京漫画》、《漫画先锋》、《中国漫画》、《漫画大王》、《漫画先锋》。《科普画王》、《漫画之王》、《科幻新世界》三部优秀的新漫画也出现在其他杂志上。中国本土漫画杂志的数量已经达到顶峰。然而，由于种种原因，一些杂志，如《中国卡通》，其在中国的总销量已达数百份，最终退出了温和的竞争。漫画先锋也受到零售商的劝阻，三友新漫画因经营失败而倒闭，如科普画之王、少年漫画、漫画之王、科幻世界画报。虽然有一段时间，疯狂出版了大量的本土漫画，但结果却是出钱的书商没能盈利。正如小窦迪所表现的那样；他先在地上画了一个大圆，然后在公园里画了一个中间的圆，在里面画了一个小圆。他解释说，外面的大圆圈是中国的动漫市场，中间的圆圈是你可以看到中国温带的市场，小圆圈里面的上圈是现在实际的动漫市场。所有的杂志都在最小的圈子里争夺市场，却没有发现在这个小圈子之外还有很多更大的圈子。
相比之下，只有从卑微起步的《漫画大王》真正达到了漫画产业化的最初进程。刚出版的时候，他们的制作人是一群漫画白痴，用的稿子也是以前的画书之王提供的旧稿，可以说一点前途都没有。在这种卑微的基础上，他们逐渐改变了经营路线，改变了其他杂志专注于全国市场的套路，把目标集中在江浙一隅，干脆跳出竞争，面向女性。这让它的制作路线逐渐清晰:面向女性的少女漫画杂志，制作漂亮的少女漫画杂志，辐射附近省份的少女漫画杂志。在这种清晰的经营思路下，《漫画王》正按照自己的路线健康发展，在各方面都得到了逐步的提升，销量也达到了目前本土漫画杂志的最高水平。近年来，世界各地的漫画杂志都举办过“漫画大会”，但大多数都彻底失败了。为了赚取更多的门票，他们破坏了杂志在读者心目中的地位。然而今年举办的这次动漫王发布会却完全不同。他们已经吸引了投资人，前期投入20多万。柜台租赁费和展览门票价格也采取低价策略。发布会上不仅吸引了粉丝，也吸引了商家。甚至有黄牛把门票卖到60元，参观人数达到8万人，大会净利润达到150%以上。这不是针对日本漫画的愚蠢示威，而是中国漫画自己的商业活动。可以说，中国漫画中唯一能生存得很好的杂志就是《卡顿王》(这是一个很痛苦的现实)。
尽管中国的漫画杂志很失败，但还是有很多愚蠢的商人想通过经营漫画杂志来获利。于是，在这个概念的驱动下，出现了“超速风暴”的闹剧。这本号称与国际接轨的漫画，确实吸引了很多国内的漫画家参与，但没有人看到它未来的发展，而画者的目的也只是为了买单，比国内的价格还要高。当时，迟迟曾经和他的投资人讨论过这本书的制作方向，但制作人却像个孩子一样一本正经地说:“我办这本书不是为了赚钱。你和我谈论商业问题是错误的。我只是想交个朋友。”这个时候，我能做的只有离开。果不其然，这本在中国XXX出版社帮助下设计封面的书，最后只撑了三期，投资人带着第三期的高额负债出逃，转行做广告。各种时尚出现过的Speedstorm、Happy Boys、漫画社、时代漫画等一批民营杂志也纷纷卷起大旗收摊，有的干脆跟风做起了资讯故事。现在，这些书商在赔钱，他们在转行。没有人再谈论在中国制作原创漫画了。
[编辑此段]第一代原创漫画的集体记忆
来源:漫游作者:物
太多的事情在记忆中徘徊，不可预知的不仅仅是“事”，还有更多不可预知的未来和梦想。我在网上遇到一个给漫画家做助理的小姑娘，说:“画漫画太累了，我要穷死了。”没有词了。
和曾经在上海的责任编辑聊天，她信誓旦旦要振兴当时中国的漫画事业。结果没多久，她就坚持下来了。她后来来到北京，在出版业工作。我去了南方之后，终于来到了北京。再见面的时候，才隔了两年，才发现自己变了很多。
什么梦想，什么振兴，突然觉得时间真的是一个很残酷的东西，它什么都没说却让我们知道哪个是我们最后的选择。
翻看我发表过的几篇或长或短的故事，抽屉最下面有一支废弃很久的漫画笔。
其实有时候，理想似乎有很多感伤的味道。
那个曾经和我一起画漫画的现在已经结婚了，那个曾经追着我讨教的小学女生也转行学《Forrasi》了！以前的那句“以后想当漫画家”，现在变成了“画漫画没前途”。也许我老了，也许我的梦想老了，也许...人在现实之后，我无法站在理想的彼岸。
特写这篇文章，纪念那些为我们本土漫画付出努力的人。
画王:
有人记得这个封面吗？
我苦苦找了半天，只找到这样的半张图。但还是很怀念。印象中好像是18期。不知道有没有人记得。有多少人提到中国本土漫画，说“从画王时期，他就不是彩电。对于一个很年轻的漫画读者来说，对于只是喜欢漫画的小白来说，也许这样的老封面不算什么，但是对于那群看着画中之王长大的人来说
当我还是小学生的时候，我为了买早餐攒了很多钱。当时因为错过了第三期，第一次去邮局填汇款单。你能想象我小时候需要多大的勇气吗？(有四张汇款单是错的，因为当时汇款金额要求大写)，书来的时候是我们学校的院长给我的，用牛皮纸信封包着的书(如果他知道是漫画，打死也不会给我)。
那时候只有圣人(对于小时候的我来说，只知道这个，打架没什么好看的)，画王立下了汗马功劳。
每本书的细节以及随后的停刊，在某大网站已经有非常详细的报道，这里就不多说了。现在就来说说当时王考出版的一系列中国本土漫画家！
谭和潘
请原谅我没有第一个提到众所周知的颜楷。
对于一个漫画作家来说，谭(不好意思，他不下围棋，请不要搞错)在他后来买的《中国漫画书》里还是能看到很多他的作品的。对于当时的作品来说，还是有很多漫画的成分在里面的，但我是第一次从他的作品中了解到什么是“点纸”(请原谅我的无知)。
他的作品后来发表在《科普绘画之王》上，但完全是...《中国的漫画形式》。如果我没记错的话，它叫《爱因斯坦和相对论》。
这是我在画王上第一次接触到的“中国大陆自己的漫画家”。
陈军和田健
这个名字和作品名字大概是因为太大众化了，所以找不到图片，也没带我的库，没法给大家扫描。
这件作品是我在当时的绘画之王中不得不看到的最后一件东西。看了三期，发现喜欢的要死。虽然画面很一般，但是作者很有思想，里面富有哲理的文字深深吸引了我。我还记得当时让我感触很深的那句话“有阳光的地方就一定有阴影”。
听拉拉说后来有单独的一本书，没看到。
如果说开始连载的时间是早晚的话，陈翔比颜楷早，但颜楷比陈向宏红。
原来我们可以画出这么好看的漫画。原来我们也有这么厉害的漫画家。初代雪椰子一诞生就被寄予厚望。我们第一次知道了中国大陆自身的魅力。
可以说，颜楷是那个时代成长最快、最受尊敬的一代。对于当时还不满18岁的他来说，这突如其来的荣誉真的让他措手不及。但是随着《画王》的停刊，中国当时的杂志几乎都出问题了，或者有的根本就不要中国大陆的东西，都是日本制造的。那时候好像有动漫城，画童，三部优秀的动漫还有后来出的什么，比如快乐男声，都是昙花般的人物，一出现就不见了，那时候中国就是本土。
颜楷那时也经常旅行。他曾经在三友漫画里看到过他的作品，后来随着书的消失而消失。
过了很久，有消息说雪椰子会连载在科普画王，我就追着科普画王一直买。
可以说，后期出版的这些杂志继承了当时早期“画王”的“必要性”，因为当时不想把书的价格定得太高，所以采用了四拼法，于是这样一种蹩脚的“非常法”一直沿用到本世纪初，这也让中国的一批漫画作家养成了“反正四拼一，再细你也看不出来”的习惯
当时颜楷在《科学画王》(科学画王的简称)上发表的手稿是2比1，这可能与颜楷当时的大手稿有关。反正发表的时候第一印象就是稿子好粗糙。其实就是没缩水而已。(最近看了日文原版杂志，可能不如我们现在的作者详细。)颜楷的知名度得到了延伸，各种电视节目也开始有他的参与。记得当时看凤凰卫视，采访中国女排，甚至最后听到颜楷，让他画女排队员。
后来又陆续读了《夏日轨道》、《宇宙的礼物》、《梦的开始》等一系列作品。可能是因为后期连载太多，或者生活太忙，给人一种颜楷后期绘画水平提升缓慢的感觉，他的单行本只出到了第八本。随着他的刊物再次倒闭，没有回音了。最近传闻他将在台湾省出书。不知道结果会怎样，但是我们偌大的中国不一定乐观，小宝岛又会有多少支持者呢！
但无论如何，我希望他能像他的名字一样快乐！
* * * * *画漫画很累很苦，有时候也想放弃，但是如果连自己喜欢的事情都做不好，还能做什么？********
以上是他在颜楷日记里说的话，一度被我当成激励自己的名言，直到最后转行做了别的...
说起肖恩，其实他出道比颜楷早。作为第一部连载作品，他是“北京三剑客”中最矮的。虽然早期作品有明显的师法鸟山明、高桥的嫌疑，但作者的思想极其活跃，因此有许多充满活力的人物和故事。说人物有活力，就是每个人物都有很大的性格特点。说这些故事充满活力意味着许多故事非常有创意和有趣。西恩的作品对于1994年看《乱马》的人来说还是很值得玩的！
画王消失后，肖恩的作品也开始了无立足之地的生涯，出现在《卡顿王》和《风暴》中。可惜Ka调整了策略，变成了女生的东西。《山居日记》在这里已经不合适了，而晁基本上消失了。我曾经在《快乐男声》里露过面，但那时候，所有的杂志都蜂拥而至！
曾经在《少年漫画》登广告开始出版，不知道为什么结束了。
经过长时间的调整，《山丘日记》最终落在了当时的32开本漫画杂志《科幻世界画报》上。不用说，读者很高兴看到久违的作品，但是...经过几次调整，肖恩的风格才发生了很大的变化。不知道是他已经成熟不再有搞笑的心态，还是我们这些人已经成熟不再能看他的笑话。又来了。
追了一段时间，小山的日记换成了n多部新漫画。
消失了一段时间，他偶尔在《小人物》里写短篇小说，同时开始了一部四格漫画《西游记游记》，以四格的形式演绎，大获好评，可惜好景不长。后来他听说已经在另一本专门的幽默杂志上连载了。
他住在自贡，来到北京，最后从北京回家。十几岁的时候，他经历了很多。他曾经以为自己属于漫画，漫画在天上。当时制度不完善，稿费低，让他们第一次感到难过。
最后，我会做保险。前一阶段和一个编辑聊天的时候，听说他已经改行做广告装潢了。本来还很有兴趣聊漫画，只是不知道能不能回来。
从画的角度来看，郑是京派三剑客中画得最差的。他只是以当时画王的形象进入北京的画室，之前也只是在画王上发表了一篇作品，讲述了一个孩子很喜欢他们的老师，最后同情的老师嫁给了他的父亲。(什么垃圾故事~ ~)当时的风格是模仿鸟山明。作为一部娱乐性的作品，我们的《鸦片战争》只能用“用心”来形容，但作品质量只能说一般。
如果画王没有消失，或许我们可以看到他的变化。也许是因为画王的消失，他变了。总之我们后来出现在三友漫画里的鸦片战争，变化很大，可以说是不夸张的进步。
和颜楷一样，他也在金宏的漫画《原子弹》中发表过几部作品，《男生宿舍的怪事》可以说是有些年头的作品了。未知星域的风暴完全形成了半写实的个人风格。也是为了以后出版？《盛世如梦》埋下了伏笔。
此时的郑作品有着一般作者所不具备的力量，非常善于利用视角的切换来丰富画面，使得整个画面看起来不是很单一，对景物的刻画也很到位，这在后来连载出版的单行本《忙如梦》中得到了极大的体现。这一点对于一些不会做透视，不会画场景的年轻漫画家来说也是做不到的。
《未知星域的风暴》暴露了郑故事的弱点。后来出版的《繁荣如梦》走了言情小说的路线，但可惜故事没有持续下去...
转行科幻世界画报后，发表了《幽灵列车》和一些短篇小说。事实上，郑徐升开始改变他的风格，从中后期的繁荣作为一个梦想。他的作品很少有灰色调和点，所以他看起来很苍白。人物的衣服不可避免地有一种很“老”的味道。不是很时尚的造型，但是对剧本的把握很好。《幽灵列车》演绎的淋漓尽致。
自从画报停刊后，我就没有他的消息了。
作为“三剑客”中个子最高最成熟的人，郑可以说为了漫画放弃了很多，却觉得那个年代的人是那么的单纯可爱。关注生活没有压力。好像只要能画漫画就很幸福了！这种强大的创造力也是漫画创作者这一新群体所缺乏的。
漫画的大量生产和电脑的进入。还有大尺度的照片，真实场景的进入，电脑插座的革命，让现在的漫画家越来越懒。
虽然觉得有点难过，但不得不说，画王的时代已经过去了。
如果说这位“三剑客”算是中国第一代漫画家的话，那么由画王引发的漫画热潮已经正式迎来了中国漫画的春天。
不管他们的时代是否结束，我希望我们能记住他们为中国漫画所做的一切。