大部分人画得不好的其实是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或者曲率不流畅。一般画的时候线条就开始变粗了。很不自然，这些才是主要问题！还有就是视角不准！！这是素描时的大忌！！但是，一次又一次的犯罪是很自然的，上面提到的问题就是小品不好看。看看外国人的。外国人注重理论的实际应用，透视是画图的一把钥匙，所以在实践中非常注重透视。当透视可以解决的时候，他们就开始练习聚焦线条。
准确的透视和流畅的线条才是判断它好不好的标准！还有一点就是对体量感的把握程度。不得不承认外国人做得很好！)以上是给你对素描的正确认识。怎么才能画好？我来一一解释一下。
1
先找些透视书好好学习，很重要！画线的直透视误差等于零！)来深刻理解透视的三个原理和基本方面！
线画得不好不要紧，但是透视一定要准！记住！
只要你认出来，一周之内你就会对物体的透视了如指掌。
2
你觉得够了，那就开始高级训练吧。不要看着物体默默画画，当然不是简单的几何，比如画汽车三视图，建筑物，人的动作表情等。看你的能力！
三
如果你很好地完成了以上所有训练，那么恭喜你，你被认为是60%的高手了。为什么这么说？因为你具备了一个设计师的基本素质，这也是最重要的素质之一。)
四
要准确画线，先练画直线。写的方法是速写，线条不要画的太短，要以更快的速度完成！看看你画的线！不行就多练，直到画直为止！一般不需要很长时间，同时可以练习画几何复杂的物体(等于练习透视和感觉)
五
画曲线难度很大，但是认真练是没问题的。先练习画圆，用4点定位法和8点定位法。圆是由(弧=曲线)组成的。画完一个圆，画半个弧=画一条曲线！如果圆圈画得好，那么曲线自然也会画得好。画多了就有感觉了，所以画什么曲线都不是问题！
六
素描是直线、曲线和透视的结合。要想画得又快又准又好，那么以上步骤是必须的！！！外国人就是这么画的好。所以我们不要害怕！
七
以上你都做到了，那你就挤进了90%的高手行列。
如果你对物体的纹理有很好的把握，那么97%
3%呢？因为没有100%的高手(不可能做到真正完美)，所以四点定位法是在一个圆上分四个平分线点(0度，90度，180度，270度，360=0度)然后用一条直线沿着四个点切出。连接后不是圆的，在切线的中点沿内侧线切开。(原理和3D多边形成型一样。)【主要是练手感，多练就好。
八
就是八个平分线(更准确的说，建议从8点开始，好一点的时候用4点)。最基本的画图方法是用手水平握笔，反着写。优点是平衡性高，速度快(素描和铺调时用的方法)。缺点是容易编造，描述不深入。画线的平直度直接关系到平衡读数。这和拳击不同，因为在现实中，没有人会用慢法而不是快法！(你的想法和我开始练的一样。)绘画中握笔只有两种方式(横握和直握)，其他方式都是以此为基础。就像绘画超现实主义进入人物刻画阶段(拇指和食指捏住笔身的前2/1，用手指压住纸张)，这种绘画方式最大的好处就是可以画出非常细微的部分。缺点是不能画大面积长线条，所以用来描绘零件！每种方法都有优缺点，但是为了画出素描而不是写实，就用我说的吧，千万不要让大家走弯路！有些外国人用左手画画，这和其他语言的语言有关。英文写作很容易用手写，中文用左手写不容易，但是我相信没有人用左手写！一般来说都是这样，当然有时候还是要学习使用，要能举一反三。同意0|评论2012-6-6 21: 25小野1133 |四级。
1.用素描的方式打草稿，这是一种我认为更主动，比例也能更好掌握的方法。
先展示基本构图，如三角形构图、对角线构图、S形构图、螺旋形构图等等。
然后找大致轮廓，从全局入手。这一步需要更多的练习和一些经验。你可以在网上找到一些基础的素描教程。
最后素描轮廓，因为素描在这一步之前是几何的、方形的，而漫画追求的是线条的流畅、画面感和整个画面的细节，进而形成美感。勾勒出轮廓后会有漫画的感觉，而不是素描的生硬低调。
2.靠漫画起草，我觉得比较死，但是灵活运用也会有不错的效果。
也是先把基本构图表现出来，但是漫画里有些画面不需要构图，所以不勉强。
漫画起草和素描起草最大的区别就是漫画起草是由内而外，先找到合适的骨架(动态)再逐渐丰满。素描制图是由表及里，从一般开始，以画面的整体性和完整性为基础。
漫画起草的下一步就是画动态，也就是我说的骨骼(有些风格的漫画对骨骼没有比例限制)，然后画裸体图形(如果技巧够深，这一步可以省略)。肌肉和关节要表现得当，皮肤的皱纹可以省略。最后是画出人物的服饰、饰品、道具，逐步在原稿上加细线条。
3.手绘板独特的制图方式，家里有手绘板的童鞋可以过来看看，很有特色。
先用画笔直径较大的浅色“画”出人物的大致轮廓和动态，甚至是大致的颜色，然后再逐渐细化。
这种起草的特点是够爷们儿，够霸气，够潇洒，够生动，够具体，够高效！
但这需要一些技巧。