抽象风格的设计也是设计师为了达到某种视觉效果而产生的，更注重内心思想感情的表达。让读者思考，充分发挥想象力。既起到了传播信息的作用，又加强了读者的潜意识交流。
在产品平面设计中，很多以儿童为主要消费群体的企业都采用卡通风格的插画来增加亲和力，还有一些装饰性的插画，比如室内设计的背景墙。达到了很强的装饰效果。还添加了一些漂亮的东西。随着现代社会的快速发展，许多设计大多传达了一种喜庆的气氛，尤其是一些广告和时尚杂志。还有夸张的人物，鲜艳的颜色等等。
插画在平面设计中的作用是不可替代的，所以平面设计师不能光看不做就学会，一定要多练习。而且在学习的过程中，尽量保证先完成一个再学习另一个，保持专注。建议把这个加入到你的日常计划中，也许不是在早上，但是一定要选择一个固定的时间，坚持下去，这样才会有效果。
最流行最抢眼的时尚插画在这里！流行时尚插画师海伦多尼的作品
时装插画作为一种老牌的视觉传播媒介，在新时代不仅没有停止发展，还衍生出许多风格各异的新表现形式。你知道多少最受欢迎、最受瞩目的时尚插画师及其作品？
时装画的黄金时代
早期，时尚插画和时尚杂志的合作帮助它进入了一个全盛时期。当时的杂志从封面到内页几乎无一例外都需要用插图来制作图片。当时，读者从精美的插图中接受时尚、艺术、品味等信息。可以说当时的时尚杂志和时尚插画是互为成功的。
哈珀杂志封面
时装画与时尚品牌的碰撞
在数字时代，摄影作品已经成为杂志出版物视觉传播的主要来源。虽然以时尚插画为主要宣传媒体的杂志时代已经结束，但时尚插画行业并没有沉睡，而是一直在向新的方向发展和演变。
时尚插画与时尚品牌的合作是目前挖掘出的最成功的新路。作为时下最热门的品牌，古驰经常在社交媒体上寻找一些受欢迎的插画师进行合作。
下面这些色彩斑斓又富有诗意的作品，都是由插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位专业性很强的插画师其实是一位家庭主妇，非专业背景。她的传奇经历和她的画作同时在网上走红。此外，她的画风与古驰倡导的新美学理念惊人相似，让品牌创意总监一眼就看中了她的作品，展开了一系列的深度合作。
海伦多尼工厂
虽然是母亲，但天马行空的作品中总透露着一种小女孩的天真。尤其是画中人物的那一双天真无邪的大眼睛，更是千奇百怪，充满童趣。
海伦多尼工厂
然而，这并不是古驰第一次与时尚插画师合作。此前，该品牌还邀请了另一位插画师AlexMerry进行更具“艺术感”的合作。
从纽约到伦敦，从米兰到上海，所有有艺术墙的城市几乎一夜之间就被Alex的创意时尚插画占领了。如此巨型的时尚插画以这种方式呈现实属罕见，所以当艺术墙的图片发布后，立刻在网上引起了轰动。
AlexMerry的作品
此外，古驰还将以插图的形式销售产品，以便所有对其感兴趣的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产品变成了现实。另一方面，观众可以从这些浪漫的时尚插画中看出，时尚插画的风格不再单一。
AlexMerry的作品
说到时尚插画与品牌的跨界合作，不得不提普拉达。2018男装春夏系列秀，品牌第二次邀请插画师JamesJean合作，可见其作品的受关注程度。
詹姆斯·吉恩和奥利佛·施劳温的作品
这一次，JamesJean和比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen共同创作了展示空间的插画。观者看着这些画面，就像在现场看一页搞笑的漫画书。
同时，作者还专门为普拉达制作了一个同风格的图文并茂的宣传视频。詹姆斯酷炫的插画风格，结合普拉达未来派的时尚风格，相得益彰。
JamesJean的作品
同年，在普拉达的女装秀上，该品牌也选择与时尚插画师携手。此次合作邀请了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、Emma Rios和FionaStaples。
除了在展示空间创作墙面作品，他们还将插画作品完美融入新一季的时装系列。他们的漫画风格作品不仅为时尚注入了活力，也增加了时尚插画风格化的可能性。
今天，时尚插画不再是常规。只要你愿意写，每个人都可以创作自己的插画。
GraceCoddington的作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作，一些专业的时尚插画师坚持独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，对时装插画的绘画形式进行了延伸和探索，摸索出了自己的风格。
时尚插画先驱VelwynYossy绘制了一系列独特的作品。从他作品中人物流畅整齐的线条，夸张但仍恰到好处的整体比例，可以看出他一直追求现代主义的美学理念。
VelwynYossy的作品
另一位新星时尚插画师ErnestoArtillo将时尚插画向更抽象的方向延伸。他独特的视觉表现手法打破了大众对时尚插画的传统认知。
他最近的一些超现实主义作品将动态与静态、虚拟与真实结合在一起，插图的视觉冲击力被手绘和拼贴无限放大，让静态导向的时尚插图有了几分气势。
ErnestoArtillo的作品
他的创作作品不仅长期刊登在各大杂志上，还经常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“当我看到我的作品时，我想感到放松和兴奋。”正常生活也是如此。我会寻找平衡，如何打破现有的状态。"
ErnestoArtillo的作品
即使时尚插画的黄金时代已经过去，但不可否认的是，时尚插画仍然在时尚领域占据一席之地，并且充满了很高的艺术价值。
时尚插画是为数不多的能够将商业和艺术完美结合的行业，而当下被追捧的插画的不断涌现，增加了时尚插画继续前行的可能性。
JamesJean的动态时尚插画
在了解了这些最受欢迎、最受瞩目的时尚插画后，大家可以举起手中的笔，尝试探索一条时尚插画的新路。下一个受欢迎的炸鸡可能就是你。
精彩回顾:
[编辑，文/陈卓]
插画的艺术风格有哪些？1.平面插图
。平面插画比较通用，因为它简单直观，弱化了细节和透视，识别和可及性相对更快，符合年轻人对可爱和萌的审美要求，是最容易使画面呈现整体效果的技法；通常用规则的几何图形或不规则的矢量图形来保留物体原有的识别形态，并配以大块色块，用简单图形使主体形态更加抽象或简化，应用范围很广，如海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。
2.渐变插图。
渐变插画的特点是大量使用低饱和度的渐变手法，色彩大体相似；其细节丰富细腻，画面风格写实，视觉稳重大气，使画面极具视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画细分为双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等多种形式。
3.MBE插图
。这种插画风格的特点是简洁、圆润、可爱。一般有特粗暗线、q版卡通形象、圆形线条、矢量图线+面的设计风格。整体色调清新可爱，一般用于提醒图标和空白界面。
4.纹理插图。
纹理插画一般以平面绘画为主，最后融入纹理效果，最终呈现出一幅有纹理和光影效果的画面；这种画法一般不画线，大多以色块的明暗来区分各个元素；通过添加纹理、杂色等。，可以增加插画的层次和立体感，可以有效刻画作品的细节；给人很朴素的感觉，比较轻松随意；纹理中的颗粒感增加了画面的细节，显得更有魅力，更有个性。
5.立体插画。
立体插画可以在二维空间中表现三维事物，给画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。
6.笔画插图
。笔画插画可以简单理解为许多线条和平面与图标的组合，相互呼应形成一幅大图，多有笔画处理；多使用线条和笔触，整体画面比较干净整洁，在H5/App中经常使用；涂抹时注意笔画粗细对比，衡量是否符合套路。
7.剪纸插图。
剪纸风格插画是用剪纸制作插画，将分层的剪纸裁剪叠加，创造出不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画能使画面更有层次感和立体感，形式也更新颖有趣。
8.国潮插画。
近年来，国潮备受推崇。简而言之，国潮以中国文化和传统为基础，融合了时尚、风格和基调。是传统与现代文化思潮的碰撞，也是东方美学的淋漓展现。所以插画结合了国潮文化，加速了图片的传播，有时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此机会在generate展示自己的无限魅力和营销潜力。
9.光影插图。
光影插画能将光影结合，将画面的氛围烘托到极致，是想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次的变化，使视觉更加立体，从而形成立体图像，使画面更具吸引力和视觉空间感。
10.手绘插图。
手绘插画是最原始的插画方法之一，考验创作者的身体和绘画技巧；艺术设计语言通过运用手绘的肌理和图形直观地传达情感，可以让观众更直接地接受情感，形象直观，生活感真实，情感诉求迅速，比其他插画形式更有人情味。多用于艺术活动或动漫海报设计，整体宣传随性，生活气息浓厚，亲和力大。