2017北京市安监局发布了以安全生产知识为主题的动画电影《疯狂的安全家》。这部漫画的主要内容是宣传安全生产知识，增强安全防范意识，做好安全隐患排查工作，以安小虎、全肖剑、安安等动漫人物为动画角色。每集通过轻松幽默、新颖时尚的创意点讲述一个安全生产投诉点，让不同工作领域常见的安全隐患和安全生产知识通俗易懂。
动画目前制作6集，讲述了安小虎和全肖剑在不同行业工作时遇到的安全生产隐患。主要原因是他们的安全意识不够，导致工作疏漏。吃过苦头才明白，要严格按照安全生产标准来。
施工中反复提醒的危险行为，如不系安全带、不戴安全帽等，往往容易被忽视，导致发生危险。动画从高空作业、有限空间作业、无捷径、危险化学品、粉尘作业、12350介绍等方面，以轻松搞笑的动画形式展示了安全知识的传播，引发了人们对各种安全生产的关注。
2.动画制作应该学习哪些知识？
单击以显示封面动画基础。
1，用于动画
我们都很熟悉，“米老鼠”“唐老鸭”等动画形象绝对印在你的脑海里。动画可以说是咸宜的一种艺术形式，老少皆宜。动画有着悠久的历史，比如中国民间的花灯和皮影戏，可以说是一种古老的动画形式。当然，真正的动画是在电影摄影机出现后才发展起来的，现代科技的发展不断为其注入新的活力。
2.什么是动画？
动画是通过连续播放一系列画面来不断改变视觉的画面。它的基本原理和电影电视一样，都是视觉原理。医学证明，人类具有“视觉暂留”的特性，也就是说，在看到一幅画或一个物体后，人的眼睛不会在1/24秒内消失。利用这个原理，在下一幅画消失前播放，会给人一种流畅的视觉变化效果。所以电影以每秒24帧的速度拍摄和播放，电视以每秒25帧(PAL制)(央视动画是PAL制)或每秒30帧(NSTC制)的速度拍摄和播放。如果你以低于每秒24帧的速度拍摄和播放，就会有停顿。
动画的分类没有一定的规则。从制作技术和手段上，动画可以分为基于手工绘制的传统动画和基于计算机的电脑动画。根据动作的形式，动画大致可以分为接近自然动作的“完美动画”(动画电视)和采用简化夸张的“有限动画”(幻灯片动画)。从空间的视觉效果来说，可以分为平面动画(虎扑归来)和三维动画(最终幻想)。从播放效果来看，也可以分为顺序动画(连续动作)和交互动画(重复动作)。从每秒放映的影片数量来看，有全动画(每秒24部)(迪士尼动画)和半动画(少于24部)(三流动画)。国内的动画公司为了省钱，经常用半动画的方式来拍电视剧。
3.传统动画的制作流程。
对于不同的人来说，动画创作的过程和方法可能不同，但其基本规律是相同的。传统动画的制作过程可以分为整体策划、设计制作、具体创作、拍摄四个阶段，每个阶段又有几个步骤:
1，总体设计阶段
1)脚本。任何电影制作的第一步都是创作剧本，但动画电影的剧本和真人表演的故事片有很大不同。一般电影中的对话对于演员的表演非常重要，而在动画电影中，要尽量避免复杂的对话。这里最重要的是用图片表达视觉动作。最好的动画是通过滑稽的动作来实现的，动作中没有对话，但视觉创造激发了人们的想象力。
2)故事板。根据剧本，导演要画一个类似漫画的故事草图(一个镜头绘制剧本)，以表现剧本中描述的动作。故事板由几个片段组成，每个片段由一系列场景组成。一个场景一般限定在某个地点和一组人物，场景可以分割成一系列镜头视为画面单元，从而构建一部动画的整体结构。故事板在绘制每一个镜头的同时，都要有相应的动作说明、讲真话的时间、摄影说明、画面连接作为其内容。一般一个30分钟的动画脚本，如果有400个镜头左右，就会画出一个800张左右的图片脚本——故事板。
3)拍片台。制作进度是导演编制的整部电影制作的时间表，用以指导动画创作集体中各方人员统一协调工作。
2.设计和生产阶段
1)设计。设计工作是在故事板的基础上确定背景、前景、道具的形式和造型，完成场景环境和背景图的设计制作。设计人物或其他角色，从不同角度画几个标准页，供其他动画师参考。
2)声音。在动画制作中，因为动作必须与音乐相匹配，所以声音录制必须在动画制作之前完成。录制完成后，编辑必须将录制的声音准确地分解到每一个画面位置，即第二个(或第一个画面)开始讲话，讲多长时间等等。最后要把整个声音历程(或音轨)分解成一个列表，对应每个画面位置的声音，供动画师参考。
3.特定创作阶段
1)原画创作。原画创作是动画设计师绘制的动画的一些关键画面。通常一个设计师只负责一个固定的角色或者其他角色。
2)中级插画制作。中间插画是指从两个重要位置或帧开始的画面，一般是两幅原画之间的画面。助理动画师做中间图，其余美工插值，画出角色动作的连接图。在原画之间插值该画的连续动作，以满足指定的动作时间，使其能接近自然动作。
画
3.动画制作基础知识。
动画场景设计
学习场景的建筑知识，分析结构，通过场景由局部到整体的绘制和场景部分的纹理绘制掌握基础知识，学习maya的基本操作方法。
动画角色设计
学习艺术人体的解剖，掌握maya的基本操作方法，通过道具的制作学习在photoshop中绘制地图，初步了解场景模型的制作流程，进一步提高手绘地图的能力和技巧。
动画动作设计
动画动画概述和制作规则将全面讲解游戏中的动画技术和技巧，掌握动画原理，学习骨骼和皮肤的绑定，学习常规角色动画，使用材质训练合成贴图技巧，绘制逼真场景。
动画特效设计
特效的引入和错觉软件的应用，通过动画中特效的设计和制作来掌握知识，其华丽的特效能给玩家带来极大的成就感。
4.做动画应该学习哪些知识？
1.动画课程二维手绘动画主要学习:基础美术教学(素描、速写)动画理论、漫画技巧、剧本、分镜头、剧本创作与设计、原创动画设计、漫画造型设计、场景设计、无纸动画(TBS)、FLASH、图像处理Photoshop。
2.动画课程三维Maya影视动画主要学习:Maya软件包括Maya场景建模、Maya场景灯光设计、Maya动画渲染、Maya角色动画制作、MAYA动画特效制作、电影剪辑、MAYA卡通后期剪辑、影视特效制作、三维电影电视剧项目实战。
5.漫画知识
一种漫画，也称为漫画。
漫画一词来源于意大利语caricare，意为夸张，后来演变为漫画一词，指带有讽刺、滑稽意味的图片。通过夸张、歪曲、假设、比喻、象征等手段，以幽默、诙谐、诙谐的艺术效果讽刺、批判(或歌颂)现实生活中的人和事。
漫画爆笑；发人深省；启迪人心的基本特征。漫画的属性是什么？漫画是一种视觉艺术，与其他绘画有着相同的特点。但是，它并不完全等同于其他画。它与其他画的根本区别在于，它对事物提出看法和评论，还具有幽默的特点。
所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性。喜剧艺术是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维的艺术。漫画如何分类进入21世纪，漫画的种类很多，尤其是在中国，分类很详细，比如，情感漫画，抒情漫画，哲理漫画，水墨漫画等等。漫画种类繁多，相互之间界限模糊，让人分不清。
但仔细分析这些所谓的漫画类型，不难发现，这几类纷繁复杂的漫画除了名称和形式略有不同外，其创作规律和精神内核基本一致，所以这种划分是不科学的，也是欠考虑的。其实，漫画艺术在继承了讽刺画和幽默画传统的同时，也衍生出了冷幽默漫画和实用漫画。
冷幽默漫画包括黑色幽默、荒诞幽默、前卫漫画；实用漫画包括插画漫画、广告漫画和逐利漫画。为了更好的理解漫画的分类，在本节中，我对漫画的衍生和发展做了一个理性科学的划分，做了一个图表，让大家更好的了解漫画的发展历史和漫画艺术的审美价值。
从图表中我们不难发现，现阶段漫画的生存状态是一个讽刺漫画、幽默漫画、实用漫画并存的时代。然而，在商业利润规律的驱动和控制下，讽刺漫画、幽默漫画等主流漫画受到经济利益大潮的冲击，节节败退，节节萎缩，而准漫画(实用漫画)却得到了无限的扩张和发展。
这种不对称发展不能完全归咎于逐利的市场，但主流漫画的低俗化才是问题的根源，讽刺漫画的说教性失去了昔日的战斗性；幽默绘画的表现手法几十年不变，导致人们在欣赏主流漫画时产生审美疲劳，于是主流漫画艺术出现了真空状态，无形中为实用漫画提供了巨大的市场。实用漫画迎合了大众消费和叛逆心理，用充满感官和商业气息的空洞能指消解了漫画艺术的深层意义和艺术魅力，使漫画成为大众消费文化的附属品和笑料。
当我们用历史的观点和思想去研究和分析这类快餐漫画时，首先关注的是它与90年代以来消费主义的关系。快餐漫画代表了我们消费主义时代主流漫画艺术的命运。任何一种艺术都没有绝对的稳定性，它们都是在历史发展的过程中不断变化的，比如建构、解构、重构。
漫画艺术也不例外。我们不应拘泥于一成不变的表现形式和表现手法，而应不断产生新的喜剧艺术表现形式，以满足人们的精神需求。我们应该把漫画的艺术含量提高到一个重要的位置，从而提升漫画的艺术水平。
众所周知，漫画艺术的价值是由审美价值支撑的。没有这个支撑，漫画就等于失去了艺术价值。在当今消费主义的影响下，必将成为一部没有艺术灵性的庸俗漫画。但这种没有审美价值的低俗漫画，只能偷换漫画这个词的概念，在城市里游行，大行其道。