问题一：怎么画绘本？ 有一本书专门教画绘本的，我这样对画画一窍不通滴现在也画得很好了~
《一支圆珠笔的快乐涂鸦》
问题二：绘本怎么画？ 绘本是很多幅画组合起来的
问题三：画绘本怎样画 定义一个主题，围绕这个主题来画就好了，有的绘本是不配文字的，有的是配文字的，如果要配文字的那种，最好先把文字写好了
绘本一般是展现人心灵的作品
不要求有太高的绘画水平。
首先，平时要多注意观察生活，最好准备一个小本子，随时记录一些温暖或富有哲理的句子，也可以抄写一些有趣的歌词。
然后当你积累到一定程度的时候，自然会产生小故事的构思。
其次，切不可忽略平时的涂鸦。
也许你经常在草稿纸上涂涂抹抹，然后就丢掉了，但这就是灵感的根源，是源自生活的素材。多多收集这种小涂鸦。
平时，遇到报纸杂志上的图案也可以剪下来收集在一起。
最后推荐优秀绘本作品，希望对你有启发
几米系列，推荐地下铁
寂地，我的路系列，都是非常感人的故事
时光的叙事诗 也是绘本的辑录~
问题四：如何制作一本属于自己的绘本 一本绘本从无到有，大概分为以下几个阶段（这个只是一般的流程，也有像几米那样从自己的某一张插图里发散思维，画出好多好多草图再发展成一个故事的，且按下不表）：
一、故事概念及文本
二、角色设计
三、草图
四、绘制成稿
五、扫描及版面编辑
六、输出列印
接下来一个个阶段细讲一下。
一 故事概念及文本
绘本呢，一般除了画，还会有故事。有时候是有现成的，别人写好了，拿去委托插画家画；也有时候是插画家自己担当作家，自想自画。故事可以是一个连贯有起承转合的，也可以是散文/诗/日记类的；不过最重要的，是要有一个“主题”，即你到底想表达什么，想带出什么讯息，来和读者产生***鸣（当然如果是纯粹想画自己的脑洞就当我没说……）。
下面是一些题材/灵感来源：
-在日常生活中发掘到的生活趣味
-遇到一些令你感动/产生***鸣的事情
-对一些社会现象、问题作出反思
-对生命/世界的态度和价值观
……
有了主题和大纲后，就可以细化一下文本。这一步就跟写剧本一样，有了剧本，才知道要把角色安排在什么场景、下一步要演什么怎么演。（不排除有些“鬼才”想到哪拍哪，拍到哪算哪的，这里还是说的一般流程哈）
角色设计
这时候要进入选角阶段啦~！跟拍电影不同的是，导演只能从现有的演员中选，而做自己的绘本，你可以创造出完全符合你要求的角色~！你可以赋予人物性格、特质，塑造他/她的外型、表情等等，或把动物拟人化作为角色，甚至让不可能有生命的东西活起来。
举个栗子，我那本很简陋的绘本里呢就一个角色，设计成了一个年纪6岁左右、微胖、有点不自信的小胖妞。一开始先随意糊了些草图，然后选个比较满意的定下来，再把表情也根据可能会用到的一些设计了一下，后面画正稿的时候就可以有个参照，十分方便。
三 草图
这个阶段我觉得是非常重要的一个步骤。有了故事和角色后，接下来就可以用较小的图画出故事版面的分页、格式，连续表现整个故事的发展。这里画小图的意义在于可以很方便地构想画面表现，迅速把握整体并做出修改。由于我们画的是一整本绘本，而不是一张插画作品，所以角度的变换非常重要，如果一整本都是正面大头像，那会给人感觉地非常枯燥乏味，画草图的时候就要多多考虑怎么能让画面更多样化。
全部画完之后可以整体排开，检查插画之间的连贯性，确认疏密节奏是否合适。
草图阶段还可以考虑一下颜色的安排，可以是整体都比较统一的色调，也可以是每页都尽量安排些不同的色调，主要以画面的美观为标准，这个要看个人感觉了。
绘制成稿
（弄了半天终于可以正式开画了！！）接下来就是一张张把草图细化、上色直到全部完成。中途如果想到有更好的方案，还可以继续调整。由于前期做了很多准备功夫，画一张张稿子的时候，可以始终掌控在一个范围内，不用担心会玩儿脱（关于搞艺术是信马由缰地好还是精密计划的好这里就不讨论了）。这步需要花费的时间最多也最累，要坚持哦！每天画一点点也是好的，总有完成的那一天~
（实话说要不是要交作业我也是坚持不下来的……_(: 」∠)_
扫描及版面编辑
艾玛经过九九八十一难后，终于大功告成啦~！欢脱地拿去扫描！这里分享一下我的教训，就是手绘的稿子呢，其实可以扫得非常精细，不需要画太大。首先我们知道有个叫dpi的东西（不知道请百度），印刷的话一般300dpi就够了，很小的稿子如果扫成1200dpi，那么理论上来说它放大4倍之后还可以有300dpi，所以稿子并不需要真的画得很大（如果想展很大的原稿就另当别论），尤其当我们图力不够......>>
问题五：儿童绘本怎么画 感觉还是买几本那样的书先让孩子领会一下，领会的多了再教的话，肯定要容易的多。我就是培养孩子的这种能力，在一个叫“当啷123”的网站上买了几本绘本，挺不错的。你也可以去看看。
问题六：绘本画是什么? 绘本，英文称Picture Book，日文称“爱好恩”，当用汉字为繁体的“绘本”，顾名思义就是“画出来的书”。即指一类以绘画为主，兼附有少量文字的书籍。现在市面上的绘本图书以低幼儿童阅读为主，内容涉及文学、教育、科普等。成人绘本方面如几米、钱海燕等都是近年来出现的绘本作家。
绘本溯源于中国，可能早期日本人将中国的佛经（经变图），绘卷（法华经）当成绘画书，后来发展成现在的绘本。这个名词出现有十年左右，绘本其实就是图画书，为了避免与图书混淆，后来才习惯使用这个由日本传入的名词。
绘本图书与其他普通图画书的区别在于绘本图书通常有独立的绘画著者，图画有个人风格，画面即情即景，可单幅成画。我们常见一些有图有文的书，尽管这些书的图画画得十分有趣，但这些图画只是文字的补充，只是一类具有文字系统功能的图画。这类书多见于教材和教辅类图书。书中的图画不具备“图画语言”功能。图画书与我国传统的连环画、连环漫画相比，后者好比是传统舞台剧，读者只能在一定角度用全中景去看，会产生极大的距离感。低幼图画书却好比是供低幼儿童看的一部电影，它既展示出宽广的视野，又有细节的特写，既有极其有趣的故事情节，又暗藏着起、承、转、合的节奏设计。 一些以图为主的卡通类幼儿图书与图画书也不同。这些图书绘制精美，画面是活动的卡通片的固化，形式上失去活动的魅力，画面情节已被“肢解”难以表达原著内容，书中的图画只是引起对卡通情节回忆的符号。看一本日本版欧洲民间故事《狼和小羊》这本图画书，我们可以领略这种“图画语言”。文字很简单：“狼进了小羊家……”。后面用一整版表现狼打开门进来，所有的小羊都很惊慌，有的藏在大钟里，有的藏在床下，有的藏在门后，还有的藏在沙发后……这画面极大地引起了小读者的兴趣。
问题七：画绘本怎么画我的同学 对着他画 或是对着他的照片画
问题八：孩子学绘本画有用吗? 不能说有用没用，看孩子兴趣，
儿童绘本是儿童文学的一环，它的主要阅读对像是学龄前后的幼儿。图像是幼儿重要的阅读工具，也是绘本最重要的组成部份。绘本的图像除了要贴近儿童的世界，也必须重视美感呈现。好的绘本，每张图像都会说话，图与图之间呈现独特的叙事关系，儿童得以由直觉进入绘本的世界，自然流畅地听故事。由于幼儿识字不多，不能独立阅读，所以绘本的文字，便须要大人代为关读，再说给小读者听。也就是说，绘本的文字并不是写给小读者看的，而是让他们听的。
绘本的图像和文字必须韵含默契，像呼吸、像音乐、像双打运动员般紧密配合，方能让小读者轻松愉快地阅读。
幼儿对外在世界的认识，是从整体来掌握感觉，而非由细部思考分析的。
这种特质使小孩在情境中，很少冷眼旁观，而经常以〔飞蛾扑火〕的热情，全情投入地参与。在与大人***读绘本时，他们不仅在听一则他人的故事，他们会与故事中的角色合而为一，亲历其境地体验这段故事。
这是幼儿喜欢重复听一个故事的原因之一。每一次聆听，对小孩而言都是新的感受经验。因此，大人与小孩一起阅读绘本时，不要先读文字，要让他们先看图画。预留空间，让孩子的想象驰骋，掌握绘本的整体意境。在诵读文字的时候，我们应忠于原味，既不偷工减料，也不加油添醋。
这样，小孩才可以体会到绘本的文学及秩序之美，掌握绘本的整体意境。
绘本为小孩提供丰富的体验，体验到的感受经过时间沉淀，便会慢慢化为知识和智能。在阅读之后，大人应避免说教，急不及待地说明、询问、考试。我们应把看书、听故事的 *** 还给孩子，给他们足够的时间和空间反刍绘本。大人可以〔坐看〕绘本的种子，在孩子的生命中发芽、成长。
问题九：花婆婆绘本故事怎么画 芭芭拉?库尼曾说：“《花婆婆》也许是最贴近我心的作品。
当然，花婆婆与我有许多不同的地方，不过，在我创作这本书的时候，花婆婆就逐渐变成另一个我，或者一开始创作就是如此，只是我不自觉。”的确，芭芭拉?库尼就像花婆婆一样喜欢旅行，更重要。