漫画插画制作流程
漫画插画制作流程方法/步骤
1、画漫画背景。
动漫的前提是漫画，首先要有个漫画故事才能够制作个动漫，所以前提是先画，自己在纸上画出来自己的漫画故事，可以先从四格漫画入手，慢慢熟练之后画出来自己想要制作成动漫的背景画稿。
2、画漫画人物。
动漫的人物和背景是分开的，人物要有自己的特点，每一帧都是很精细的，比如主人公是个美少女的话就要画出来她清晰的五官还有头发丝，还有衣服的图案之类的，这些都需要细细的研究并且画出来。
3、电脑上色。
画好了动漫的背景和人物，就该给这些画稿上色了，这可不是黑白动漫了，是五彩斑斓的世界了，动漫都是会动的，有颜色的，所以要电脑修改上色一下，这也是前提条件。
4、台本制作。
台本就是在场景旁边注释的意思，比如说这一天是晴天然后主人公的表情是微笑还是悲伤，类似于一种备注，这个是很重要的，越详细越好，这样后面展开工作会容易一些。
什么是插画？插画与漫画有什么区别？《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”
随着现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。
区别：
1、插画更要求写实一些，用途比方动画场景制作、生物动物插画器官制作、笼统的场景创造、笼统的人物形象创造等，总的来说插画更倾向某一个指定的范畴需求的创造。
2、漫画就用途比较多了，比如反腐倡廉宣传小漫画、金融产品宣传类漫画和爱情故事漫画等，也包含杂志报刊等，所以漫画的用途和体现方法相对插画来说要广泛一些。
3、插画主要还是重绘画，用途是欣赏和辅助理解，出现形式单张和同系列套画居多；漫画注重内容，本身就是能独立表达某件事情完整含义的作品，出现形式是基本是多格分镜。
扩展资料
插画的分类制作
1、摄影插画：摄影插画的制作大多数在室内进行，背景需要人工布置，以烘托主摄体，有条件的还可采用幻灯背景，它们的优点是可不受时间，地点，气候的影响，达到广告创意的要求。
2、绘画插画：绘画插画中用得最多的技法是喷绘法，这是一种利用空气压缩机的空气输送，将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。
3、立体插画：立体插画的制作方法是：根据广告创意先做一件立体构成形式的作品，再拍成照片，用于招贴广告画面中。要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力，还要具备扎实的立体构成基础。
参考资料
-插画
-漫画
插画的7种风格特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化，让画面更加清爽整洁，也是现在比较常用的风格了，很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉...特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感（比如杂色）和光感，本质也和扁平插画差不多，一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。特点-美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广，常见的有一些插画绘本，故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。特点-简洁、圆润、可爱、断点MBE插画（dribbble的一位设计师创作了这种风格），它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉，风格特别唯美浪漫。光感比较强，所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色，颜色种类不要太多。特点-2.5d插画、立体感强、视觉冲击强。立体插画也称为2.5D插画，也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件，虽然AI和PS也能做，但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东...特点-形状、描边、抽象画处理描边插画除了运用形状，还在它的外轮廓都运用了描边，可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上，比如闲鱼、转转...