三个视觉技能:？
1，求中点。？
2.使用垂直线和水平线。？
3.比较测量。？
这些有益和普遍的步骤可以产生立竿见影的效果。你要学会根据自己的观察来衡量比例，而不是根据物体的大小来衡量。当然，物体表现出应有的形状，但我们还是要根据观察来画，而不是凭常识。人体平均身高是七个头的高度，这是事实。
但是如果你的模特坐在椅子上，脚对着你，这个事实在绘画中意义不大。运用绘画中寻找中点、垂直线、水平线、度量单位的视觉技巧，可以让你更直接更准确的画出来。
扩展数据:
素描主题
(1):以人像和风景为主。
素描最初是为了绘画、雕塑等艺术，后来因为流畅、丰富、美观而发展成为一门独立的艺术。它的题材可以取自任何东西，不受约束。一般以肖像画和风景画为主，而西方素描往往是人物和静物。
(2):日常生活、抽象素描、艺术建筑素描。
19世纪，出现了以日常生活为题材的小品。其他还有想象与抽象素描、艺术建筑素描等。
(3):立体主义、表现主义、超现实主义素描。
20世纪的素描似乎反映了不安、动荡和科学进步。其中一些以粗线条为特征。其他画家试图将生活融入几何图形(立体主义)。还有20世纪各种流派的x光技术，就是同时看到外面和里面。表现主义画家追求“表达一个场景的感受而不是描绘事物的现实面貌”，超现实主义画家则侧重于表达潜意识心理。
(4):实用技术素描。
实用素描应该清晰地记录一个客观的事物。总的来说不强调美观，强调技术设计。实用草图包括用于科学目的的插图和解释。许多艺术家都画过科学解释的草图。文学作品中的速写插图一般是对某一段落的画面描述，但由于表现了画家独特的笔法风格，所以仍然享有很高的艺术声誉。与此相关的是漫画，是为了社会批判而创作的假想画面。并由此发展为漫画，进而演变为现代漫画。
刚开始写生，就是练习塑形，怎么塑形好。下面素描网就来讲解几个重点。
1，从大的形状入手，比如先观察物体是长的、圆的还是方的。然后在纸上设定四个点，分别是高点、位置和左右点，然后画出中心线进行对比。
比如直接画圆可能不太容易，先画一个正方形，然后切掉四个角，再切掉八个角，以此类推最终会得到一个非常标准的圆。
2.学习透视和比例的关系，根据这个理论来指导造型。
3.放长线，反复画。目的是将这条线与经过这条线的其他点的方向和角度进行对比，通过横向和纵向的对比，最终准确的绘制出来。
4、总结形状，先方后圆。如果描绘的对象是偏圆的，就直接用圆概括，偏方整体就直接概括成方形。
5.在画组合静物或肖像时，也要从整体概括的角度去观察。
6、真的比不上工具。将铅笔直立，伸直手臂，与视觉中心和物体进行对比。
7.消除光影关系，更加关注物体的生理结构和物理结构。
参考资料:
百度百科-素描观察法