这是第三篇，需要看另外两个问题的朋友可以去师北苑主页。
问题:
这个问题可能很多二次元爱好者都没有想象过，但是你可以肯定的是，作为二次元从业者和运营者，你一定想过这个问题吧？
基于此，石步君为你解答。
回答:
在石步军看来，动画、漫画、影视都不是独立的外在因素，它们自然是同一内容的不同“呈现阶段”，因此不存在品类之间“如何链接”的问题。
一般来说，同一内容的这种不同呈现阶段，可以带来以下“自发”的影响:
1.发达的原创作品的表达能力，让原著粉丝投出了更多的爱。
以第一部国产动画作品《一个人之下》为例。目前创作新手二老师在电脑上画漫画，然后放到腾讯平台，然后流量火爆，动画就会把它做成相应的动画系列。不出意外的话，在可预见的未来，《一个人之下》也会像一个海盗、霍颖等功成名就的前辈一样，每年推出年度剧场。。
毫无疑问，《一人之下》这种形式在这些媒体上的拓展，不仅能最大化这个动漫品牌的美誉度，还能增加原创动漫党的自豪感。而且，这种新的动画形式的表现，还能带来原漫画所不能带来的视觉体验。他们不可能不投更多的赞成票。
当然，基于原著改动的动画还是会被原著用户在与原著剧情不相符这一点上进行攻击，但这是另一个问题，而且按照当今动画制作技术的发展，这样的“崩溃”现象会越来越少见。
2.不同的媒体呈现可以针对越来越多不同人的偏好。
想想《一拳超人》，再想想这几年主人表现现象级的两部漫画作品——在漫画创作阶段，虽然有着不错的人气，但真正的爆款都是在动画上映后才出现的。
这样一个现象的出现，已经很好的说明了一个道理，同样幼稚的内容，也需要一个“高质量的传播渠道”。很显然，动画和屏幕是很好的传播渠道。
虽然以上两种影响各有侧重(前者是对原有粉丝的深度运营，后者是对新用户的吸收运营)，但总的来说，都是抓住了“口碑”这个核心来完成的。目的是让更多的用户知道和传播。
但是除了上述两种自发效应之外，还有第三种自发效应，那就是
3.变现渠道的丰富和变现程度的加深，带动了大量资金和创作者陆续进场。
以前漫画家唯一可以变现的渠道是稿费的单一可能，但是现在的创作者可以获得各方面的收入，包括票房收入，更多周边销售的收入，IP运营的收入等等。
在这样一种兴趣的催促下，给动漫市场带来了无尽的活力。
最后回到题主的问题，皮卡君的回答是:不需要考虑漫画、动画、电影应该如何联动，因为这是同一件事情在不同阶段的呈现，本身已经发生了强烈的化学反应。
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