每个人心中都有一颗种子。那颗种子在你心里，却未必是你的。
如果你能让他发芽、成长、开花、结果，他就是你的；你不给他阳光，让他干，他就不属于你。
这个名字叫做“自然”。
自然在人格、智慧、道德抱负等方面蕴含着重要的潜力。
首先，站在“四通”的立场上说儿童画。
第一，画有文采，画中有文艺思想。
一幅画里藏着一个故事。如果孩子能展示色彩鲜艳的画作，在这个过程中，他们的思想会一直“动笔就想”。我可以不用思考就用画笔吗？
画画的过程就像在心里写作文一样，只不过你把文学藏在心里，把线条表达在纸上。
《谁撞倒了盒子》是一部三格漫画。像魔术师这样的课程都是讲故事的。故事画就是让孩子把故事用图画表现出来。我不明白整个故事。在不了解故事细节的情况下，你怎么能做出一个详细的画面呢？有时候学生会编故事，描述自己心中有创意的故事。这就像一个原创的故事剧本，一个原创的画面。既是编剧又是导演。这种画对学生的写作能力有潜在的影响。
第二，精通绘画。因为文字和图片都是符号和图形。
绘画是造型的一种。即使是会画简笔画的人，也要有各种图形搭配，搭配的比例要恰当，五官、肢体、动态都要表现出来。
写字的时候，字里也有数字。“孙”是长方形，“商”是三角形。每一笔的长度比例一定要合适。汉字的笔画，如点、横、竖、利、压，相当于人的五官和四肢，或树木枝叶上的花朵和果实。
你会发现文字和图片是连在一起的。学习方法上也是如此。画画好的孩子，也能用心写字。你必须能够掌握字体。不是所有的画家都是书法家，但所有的画家都能超越普通人的书法。
画中，图案很细致。画中的点、钩、横、竖图案也是书写的基础。学龄前儿童学会画画后，手指灵活，控笔能力加强，对写字很有帮助。
第三，绘画有合理的逻辑思维。
绘画不仅仅是感性的表现。
比如画一只白兔，头、耳朵、身体、四肢的结构不能紊乱，眼睛不能有下巴，前腿不能长，后腿不能短。
这是基本功。至于有这个基本功，有飞兔，三头六臂的兔子另当别论。
印象线描班有一个带宝塔的班。学生们用30个不同形状的印章组合宝塔。如果对塔本身的结构特点和图形没有了解，30多个印章会成为碎片吗？这个创作过程看似随意，却不失理性的分析和细致的把握。怎样才能仅凭热情和兴趣设计出一座漂亮的宝塔？
刚开始画画的孩子，往往几分钟就能画完，但很难深挖。孩子完全是因为缺乏理性而被表达“意向表达”。
但随着年龄的增长和画家时间的增长，在8~9岁的时候，思考会变得更深入，深入思考的合理因素往往更多。但是看画面层次更深，颜色更深是规范的。
这种画面很美。
绘画可以训练孩子严密的逻辑思维，但不一定要把绘画作为逻辑思维训练的主要工具。其他学科在这方面更为强化，由于缺乏非理性思维和开放性思维训练，训练孩子的逻辑思维和开发左脑势在必行。
四、精通绘画，绘画知识丰富。
儿童绘画不像成人那样主修花鸟和山水。
儿童画的内容和形式要多样化。多样化的形式意味着油条、彩笔、水彩、水墨、线描、印刷、各种纸张的手工创作等绘画类型会引起更多的兴趣，激发创作热情；内容的多样性体现在题材上，必须包罗万象。
我可以描述大自然的一切，各种各样的故事。这样，学生可以开阔眼界，多画画，多学习。
有几只蜘蛛眼？一只青蛙有几个脚趾？瓢虫有几条腿？一只螃蟹有几只脚？啄木鸟的嘴有多长？树是如何分开树枝的？花瓣有几种形状？什么组合等。，这些知识都可以通过绘画获得。另外，画画的小朋友对这些很感兴趣。如果画过一次，印象会更深刻。
画画比读书有更深的体会。因为阅读可以感动大脑和心灵。绘画是脑、眼、手、心多维度的体验过程。
绘画的延伸:
一、实现意义:实现创作目标。
用一种方式表达自己的感受叫表达想法，有创意的表达叫创意。
没有想象力就没有创造力，没有变化就没有创造力。
表情变化包括情绪、动作、走路、坐卧、颜色。
还有环境和故事的变化。
所以绘画要给孩子自由的创作空间，尊重孩子的内心感受，让孩子通过绘画表达自己的想法。孩子有创作自由，也会有创作快乐。如果他们有创作的快乐，他们也会喜欢绘画。
把绘画课堂改成临摹，意味着绘画的基本功已经练好了，但问题是孩子对绘画产生了厌恶，却做不到基本功。
沈默绘画的教学策略是:首先让孩子喜欢，喜欢就多画多学，在多画多学的过程中逐渐增加难度，进行提高造型能力的训练，让学生在快乐创作的过程中积极克服造型难题。
在这个过程中逐渐养成的孩子，对图形、符号、点、线都非常敏感。这些不起眼的点、线、形，是孩子们眼中想象力和创造力的世界！
二、动:达到五维动眼、耳、脑、手、口的目的。
画画要用眼睛观察，用耳朵听，用大脑想象，用手画，用手表达画的内容，这是一个全方位训练的过程。
绘画可以五维运用，这是绘画学科特有的功能。
你在这幅画中看到了什么？形状，比例，颜色，质地，光泽，就像一个观察培训班。
你在画中听到了什么？老师讲的故事，画面构图，意境描写，就像作文分析课一样。
图中是怎么回事？如何决定构图，如何把握比例，如何变化成不同的形式，如何塑造故事，如何安排画面的角色，就像导演在构思一部电影，就像
画什么？人物、山水、花鸟、虫鱼等。都是画出来的。先画个大概轮廓，再画细节。在这个过程中，要注意主次、黑白、色彩、密度的关系。
总之，这是对对手技术的细致考验，练一次你就灵巧了。
绘画表达了什么？讲述画中的故事和创作想法。
这种表达往往以画面的形象为中心，形式是口语培训班，对孩子的语言表达能力是很好的训练。
可见绘画对眼睛、耳朵、头、嘴都有训练。
3.大京:达到清静的目的。
只有放心，才能平复内心。这就是沉默的初衷。
很多家长的反应是:“孩子平时容易动，但是一画就静下来了，画一两个小时就好像什么都忘了。”
学画是一种行动结合的活动。一旦你进入了思想和细节，孩子就会“进入游戏”，完全忘记自己。
通过学习绘画，可以养成专心发挥能力，坐在长椅上静静思考的好习惯。
这样的学习习惯自然会影响到其他科目的学习，学习能力会大大提高。
静画可以克服躁动，产生耐心，给内心带来力量！
第四，达到开悟:了解世界，体验感悟的能力会提高。
通过眼、耳、头、口五维体验来完成画面，这个学习过程非常符合打开理解之门的学习规律。体验-感知-理解-学习知识。
在美国和一些国家，人们宁愿把80%的时间用来让孩子体验和感受，20%的时间用来传授知识。
绘画是一种完全的体验式学习活动。通过五维的参与和体验，最终获得绘画技巧和知识。
在这个过程中，孩子的笔受到诱惑，意识到你不画就不知道这个经历。
第五，抒发感情:丰富内心，提升情商。
作家和艺术家都是充满感情的。他们在长期的创作中让自己的内心变得非常敏感。在艺术家眼中，往往是“草木皆有情”。
孩子们也可以在绘画中表达他们的感受。很多年轻女孩喜欢画大白兔，画无止境。事实上，她表达了对小白兔的爱。心理学家做过测试，发现喜欢画人物的孩子社交能力很强。因为他认识对方，而且“唱”的能力很好。
通过绘画，孩子们可以热爱自然，热爱生活，关爱小动物，理解人类的情感，发现小美，保护小草，关注细节，了解自己的内心，表达自己的感受，增强自信心。
画画对情商的培养很有帮助，但是我们在课堂上设置了一个有意义的故事来达到这个效果。
再加上老师的刻意引导，一定会产生不错的“意外收获”。
六、Delta:提高审美能力。
审美是对美的标准最基本的判断。
孩子是看着画才知道画的美，然后才知道画的美，最后才成为小画家。
孩子知道安静是美好的，耐心是美好的，克服厌倦是美好的，不断的理解是美好的，知道创意是美好的，知道尊重老师是美好的，知道与人合作是美好的，努力学习，认真听讲。
孩子也要认识到，善待他人是美好的，热爱自然是美好的，严于律己是美好的，承认缺点是美好的，积极向上是美好的...这些都是在学习绘画的过程中逐渐习得的。
学画画，只对人生有益，有用。
越走越有毛病，越孤独...
七、成就艺术:开发孩子的艺术天赋。
宫崎骏其人说:“儿童的五分钟体验甚至比成人的1年还要好。"
说明对孩子的高度理解和童年教育的重要性。
所有的孩子生来都喜欢画画，只是有些家长可能会不自觉地把那种画画的心掐灭了。
有的家庭是“理科家庭”。父母是学科学的，孩子在父母的影响下更趋向于“理性”。像围棋一样工作，思考数学问题，像计算机编程一样处理问题，看问题时只纠正对错，都是脱离艺术的，艺术是有意图的，不仅仅是靠大脑。如果“理科”的孩子可以学习绘画等艺术，可以改变和优化家庭的思维结构。
八个。大德:通过艺术提高道德修养。
一个画家被邀请去画十八层地狱。三年后，他的表情变了。人看到他总觉得冷，眼神杀气腾腾。
后来有人让我画一个寺庙里的菩萨。他画画的时候很自然地模仿了佛陀的微笑。三年后，人们发现他也有着佛一样慈祥的笑容。
艺术和心灵是相通的。画多了会影响人心。美丽的心可以通过绘画教育来创造。经常接触漂亮的人，漂亮的人，会让你的心变得漂亮。
所以，孩子不仅要有画画的能力，还要通过多班多课的形式，培养同学，感恩老师，感恩父母，虚心学习，耐心工作，良好的思维习惯，学习习惯，工作习惯。
四个环节:文、理、词、知；意、动、静、悟、情、美、艺、德构成了沈默绘画的核心价值和绘画教育的核心目标。以此为核心目标，可以称之为“画人”和“以画启智”。这样，激发本能才能真正在教育中得到实践。
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