波普风格的插画艺术出现并流行于20_ Lan50 _ Nafen，主要是通过商业艺术的创作手法，形成了一种全新的集大众文化与商业艺术于一体的艺术风格，同时波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画、幽默的标语等都是波普风格所独有的，波普风格非常具有艺术性[3]。安迪·沃霍尔(Andy warhol)是在服装设计领域为波普风格的发展做出贡献的最杰出的人物之一。他开创性地首次使用纸张、塑料和人造革作为服装制作的基本材料，他的插画作品蕴含着颠覆性的设计思想，其特点是色彩鲜艳、设计思路前卫、选色大胆。直到今天，波普风格的插图仍然保留了许多与安迪·沃霍尔的相似之处。
2.抽象风格
抽象风格的作品一般以几何点、线、面、圆、三角形、正方形为基础进行深度创作，在创作风格上具有典型的抽象特征。蒙德里安是抽象风格作品中比较成功的早期人物之一，他的抽象风格创作风格独特，注重使用各种矩形图案作为插画内容，这种插画艺术形式对抽象风格影响深远。以法国著名服装设计师创作的具有抽象风格的作品《红黄蓝》为例。这幅作品的灵感来源于蒙德里安的抽象风格，选用线条、三角形、长方形等各种颜色，给观众带来独特的艺术欣赏体验，赋予作品强烈的视觉冲击感和新鲜感。
3.比喻风格
具象风格不同于上述两种风格，其图形特征一般是写实的、写实的。再者，具象风格作品对线条的表现相对直接，可以进行概括、夸张、变形进行装饰，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁、精致。以意大利著名服装设计师缪西娅·普拉达为例，她曾经拥有在服装设计创作中直接使用插图的能力，她可以在服装设计作品中填充插图，她的作品注重精心塑造人物，突出作品的色彩和华丽感[4]。另外，具象风格中的线条比较优雅，能给观众梦幻般的心理体验，特别是在服装设计中，能有效提高设计作品的精致度，给人灵动的美感。
最流行最抢眼的时尚插画在这里！流行时尚插画师海伦多尼的作品
时装插画作为一种老牌的视觉传播媒介，在新时代不仅没有停止发展，还衍生出许多风格各异的新表现形式。你知道多少最受欢迎、最受瞩目的时尚插画师及其作品？
时装画的黄金时代
早期，时尚插画和时尚杂志的合作帮助它进入了一个全盛时期。当时的杂志从封面到内页几乎无一例外都需要用插图来制作图片。当时，读者从精美的插图中接受时尚、艺术、品味等信息。可以说当时的时尚杂志和时尚插画是互为成功的。
哈珀杂志封面
时装画与时尚品牌的碰撞
在数字时代，摄影作品已经成为杂志出版物视觉传播的主要来源。虽然以时尚插画为主要宣传媒体的杂志时代已经结束，但时尚插画行业并没有沉睡，而是一直在向新的方向发展和演变。
时尚插画与时尚品牌的合作是目前挖掘出的最成功的新路。作为时下最热门的品牌，古驰经常在社交媒体上寻找一些受欢迎的插画师进行合作。
下面这些色彩斑斓又富有诗意的作品，都是由插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位专业性很强的插画师其实是一位家庭主妇，非专业背景。她的传奇经历和她的画作同时在网上走红。此外，她的画风与古驰倡导的新美学理念惊人相似，让品牌创意总监一眼就看中了她的作品，展开了一系列的深度合作。
海伦多尼工厂
虽然是母亲，但天马行空的作品中总透露着一种小女孩的天真。尤其是画中人物的那一双天真无邪的大眼睛，更是千奇百怪，充满童趣。
海伦多尼工厂
然而，这并不是古驰第一次与时尚插画师合作。此前，该品牌还邀请了另一位插画师AlexMerry进行更具“艺术感”的合作。
从纽约到伦敦，从米兰到上海，所有有艺术墙的城市几乎一夜之间就被Alex的创意时尚插画占领了。如此巨型的时尚插画以这种方式呈现实属罕见，所以当艺术墙的图片发布后，立刻在网上引起了轰动。
AlexMerry的作品
此外，古驰还将以插图的形式销售产品，以便所有对其感兴趣的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产品变成了现实。另一方面，观众可以从这些浪漫的时尚插画中看出，时尚插画的风格不再单一。
AlexMerry的作品
说到时尚插画与品牌的跨界合作，不得不提普拉达。2018男装春夏系列秀，品牌第二次邀请插画师JamesJean合作，可见其作品的受关注程度。
詹姆斯·吉恩和奥利佛·施劳温的作品
这一次，JamesJean和比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen共同创作了展示空间的插画。观者看着这些画面，就像在现场看一页搞笑的漫画书。
同时，作者还专门为普拉达制作了一个同风格的图文并茂的宣传视频。詹姆斯酷炫的插画风格，结合普拉达未来派的时尚风格，相得益彰。
JamesJean的作品
同年，在普拉达的女装秀上，该品牌也选择与时尚插画师携手。此次合作邀请了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、Emma Rios和FionaStaples。
除了在展示空间创作墙面作品，他们还将插画作品完美融入新一季的时装系列。他们的漫画风格作品不仅为时尚注入了活力，也增加了时尚插画风格化的可能性。
今天，时尚插画不再是常规。只要你愿意写，每个人都可以创作自己的插画。
GraceCoddington的作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作，一些专业的时尚插画师坚持独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，对时装插画的绘画形式进行了延伸和探索，摸索出了自己的风格。
时尚插画先驱VelwynYossy绘制了一系列独特的作品。从他作品中人物流畅整齐的线条，夸张但仍恰到好处的整体比例，可以看出他一直追求现代主义的美学理念。
VelwynYossy的作品
另一位新星时尚插画师ErnestoArtillo将时尚插画向更抽象的方向延伸。他独特的视觉表现手法打破了大众对时尚插画的传统认知。
他最近的一些超现实主义作品将动态与静态、虚拟与真实结合在一起，插图的视觉冲击力被手绘和拼贴无限放大，让静态导向的时尚插图有了几分气势。
ErnestoArtillo的作品
他的创作作品不仅长期刊登在各大杂志上，还经常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“当我看到我的作品时，我想感到放松和兴奋。”正常生活也是如此。我会寻找平衡，如何打破现有的状态。"
ErnestoArtillo的作品
即使时尚插画的黄金时代已经过去，但不可否认的是，时尚插画仍然在时尚领域占据一席之地，并且充满了很高的艺术价值。
时尚插画是为数不多的能够将商业和艺术完美结合的行业，而当下被追捧的插画的不断涌现，增加了时尚插画继续前行的可能性。
JamesJean的动态时尚插画
在了解了这些最受欢迎、最受瞩目的时尚插画后，大家可以举起手中的笔，尝试探索一条时尚插画的新路。下一个受欢迎的炸鸡可能就是你。
精彩回顾:
[编辑，文/陈卓]
时装画基础|时尚身材比例详细图解步骤教程时尚身材又称“素描”人体，是一种基本的时尚身材。我们可以在画人体的基础上设计衣服或者画平面图，这也是时装插画的起点。
勾勒时尚人体
首先，你必须熟悉一些比例规则。
时尚人体以“头长”来衡量，每个头长代表1英寸。一般情况下，时尚人体基本都是10头长，但不代表9或者11的头长完全不正确。更多时候，需要根据所画衣服的特点来决定。比如宽松的衬衫，大袖子或者大衣领，还有很多束胸的细节，你可能腰脖子比较长；如果是夸张的蝙蝠袖，手臂要长一点。如果是裙子，就需要腿长一点。
不同的服装需要不同的侧重点，不同的侧重点需要不同的夸张。
下面是一个有10个头的人体的例子:
1.在纸上画一条垂直线，分成10个区间。顶线是0，底线是10。
每条线代表人体的不同部分。
2.头部:在0和1之间画一个椭圆。下巴刚好在1线上。
3.肩颈:画1~2之间的颈肩。肩宽约1.5头长(特殊款式服装可能有所不同)。
4.腰臀:从肩膀两端(肩线)划一条线到腰线，腰宽约为头长的3/4。从腰的两端(腰线)划一条线到臀部(臀部最高点为4)，臀部的宽度大于头长和腰，但小于肩宽。
5.腿:从臀部两端画一条锥形直线，从4到10。
6.脚:在腿下端外侧画一个三角形。三角形的底边是脚趾，在10线上，三角形的顶点是脚踝。
7.手臂:在肩线处向下画逐渐变细的线到手腕。
8.手:用长方形和三角形大致画手，指尖在线5上。
现在已经画出了一个大致的基本人体。
9.使人体各部分光滑。(头、颈、肩自然连接，腋下到腰部，上臀围、臀部、胯部到脚踝、脚和手臂的线条)
关于时尚人体的理想身材对比，我们其实需要灵活一点，接受时尚的变化。在一个时代看起来完美的东西在另一个时代可能看起来特别奇怪。比如用现在的标准看50年代的梦露，可能很多人会觉得她有点胖~
以下标准决定了某个时代的“完美”时尚身材:
那个时代的模特或名人
强调人物的身体部位和某些姿势。
合身的衣服和内衣或其他装饰品，或没有装饰品。
一般来说，时尚人体必须高于普通人体，这样才能在照片或艺术品中更好地展示时尚，突出时尚的效果。
谢谢你常来！
更多精彩手绘教程，请关注后续更新。(文章从微信微信官方账号开始，大家可以留言说自己感兴趣的。)
时尚插画|不会画效果图，从油画棒开始~零基础也可以完美逆袭。
教程|歪果仁花生鸡零基础手绘彩铅
人间十里桃花，不如一盘陈麻婆豆腐。零基础手绘铅教程(2)