动画设计是通过现代艺术理念的专业学习和现代艺术能力实践，培养学生的艺术美感、理性思维和创造性鉴赏能力；能运用三维动画软件工具创作三维影视动画艺术作品，能独立完成动画设计、动画剪辑、动画创作等创作任务。培养影视动画领域的高素质、专业化人才。
动漫产业有以下三个特点:一是高投入、高利润、高风险。作为一个资金密集型行业，前期对动漫形象的创意和创作需求很大。这些产业链的源头行业发展影响市场份额。好的创意和动漫形象创作具有艺术感染力和持续冲击力，能够锁定消费者的目光，获得高额利润。另一方面会失去市场，前期投入功亏一篑，构成巨大的经营风险。二是与科技结合紧密，对人才的需求高。
动画&；Comic)是网络和数字技术发展的产物。动画作品的创作需要更多的技术支持。同时对既懂艺术又懂技术的综合型人才需求很大。除了前期的创意和技术人才，后期衍生产品的生产和销售也需要营销策划人才和其他相关行业人才。三是衍生产品多，营销周期长。动漫行业衍生产品众多，为了获取丰厚的利润，使得整个产业链的营销周期变长。
卡通作为造型艺术的一个分支，深受全世界人民的喜爱。从迪士尼早期的米老鼠和唐老鸭，从莎翁名剧改编的狮子王到风靡全球的《纸人》和皮克斯的《玩具总动员》，从日本文化气息浓厚的《圣徒》到全世界观众推崇的《《千与千寻》》，从60年代手绘动画的经典到大量电脑特效的《莲花灯》，这些都是活灵活现，活灵活现。
近年来，随着大众艺术和娱乐的日益多样化以及数字特效技术的不断创新，动画文化开始繁荣和飞跃，出现了FLASH动画、3D动画、全息动画等全新的动画形式，成为不同国家和地区的主流文化形式。以漫画、漫画、动画、游戏和多媒体内容产品为代表的动漫产业在全球经济中的地位迅速提升，逐渐成为继软件产业之后的支柱产业。直到2013，已经成为许多发达国家的重要支柱产业。21世纪，动漫产业必将成为引领世界知识经济整体发展的主导产业之一。
1，买国产动画版权。以日本政府为典型。日本外务省利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”，从动画制作人手中购买动画权，并将这些购买的动画权无偿提供给发展中国家的电视台，让无法花巨资购买转播权的发展中国家也能播放日本动画。但对于这些发展中国家来说，这种“免费午餐”只是暂时的。当他们对日本动漫产品产生依赖时，这种营销策略就会从免费到低价再到正常价格逐步实施。
2.保护知识产权。版权、形象权等知识产权是动漫产业的核心竞争力。只有对创作成果给予严格的法律保护，才能建立利润回报机制，从根本上维护动漫产业的正常运转。
3.颁布和修改法律法规。法律条文不仅明确了动漫产业的产业性质，为其健康发展提供了有力的法律保障，同时也对其产业运行中容易出现的一些问题进行了规范和约束。
4.进行行业辅导。海外一些国家通过官方或半官方机构对动漫企业进行产业指导。在韩国，文化内容振兴院、富川漫画信息中心、首尔动画中心、韩国游戏产业开发院等机构都为动漫企业提供从创意、制作到发行销售的行业指导。
5.建立产业信息服务体系。在全球化背景下，海量及时的产业信息是动漫企业脱颖而出的必要条件。产业信息服务体系的建立可以巩固产业优势，不断促进产业发展。
6.加强基础设施建设。海外政府非常重视动漫产业基础设施的建设。韩国政府投入大量资金建立漫画博物馆和韩国动画工作室；为了给游戏产业提供良好的硬件环境，韩国政府在网络建设上不遗余力。
7.搭建孵化、交流、合作的平台。在市场经济背景下，为动漫企业提供成长空间，帮助其提高存活率和市场竞争力，是政府的当务之急。因此，政府为新型动漫企业搭建产业孵化平台是非常必要的。动漫企业被孵化出来后，还需要“穿越风雨看世界”，在实践中成长，这就需要政府为其搭建一个交流合作的平台。
8.建立研究和培训机构。动漫产业对于大多数国家来说都是一个新兴的产业，政府和业界对这个产业普遍缺乏全面的了解，尤其是产业运作中的具体运作模式，还处于学习和探索阶段。为了少走弯路，一些国家成立了相应的研究机构，对政府和行业的决策进行论证，为他们提供科学系统的参考意见。
9、对动漫产业实行税收优惠政策。对动漫企业为动漫产品开发提供的动画剧本编写、动画培训、形象设计、背景设计、动画设计、影片分割、动画制作、拍摄、线描、上色、画面合成、配音、配乐、声音合成、剪辑、字幕制作、压缩转码(针对网络动画和手机动画格式改编)等服务实行优惠政策。
中国动漫产业的发展起步相对较早，历史悠久，但仍处于初级阶段。从20世纪20年代到21世纪，历史上也有过辉煌的一页，可惜没有以工业发展的形式展现在我们面前。中国动画的发展可以追溯到20世纪20年代，到现在已经有一段时间了。
在经历了2000年以来打破计划经济体制后的几年阵痛后，中国的市场机制逐渐活跃起来，中国的动画逐渐出现了令人欣喜的生态，中国的动画终于迎来了发展的春天。第一，随着中国经济的进一步崛起，改革开放的程度进一步加深，一些原有的观念被逐一打破，使得中国的动漫有了相对宽松的创作环境和市场运作空间，从而推动了中国整个动漫产业的快速发展。
随着国内改革开放的进一步深入，经济发展到一定水平，迫切需要产业升级，改变原有的经济增长方式。所以在发展的过程中，国家的政策慢慢向一些文化和其他新兴产业倾斜，这也在很大程度上促进了中国国产动画的发展。其次，随着中国市场的进一步开放，与国外的交流进一步加强，一些保守的观念有了很大的更新，以至于整个动漫行业的阴影已经隐约浮现，逐渐清晰。
中国有着广阔的动漫市场，各地的动漫产业发展计划如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造世界级动漫产业中心；上海、广州、福州已经初步形成了以网游、动漫、手游、单机、游戏为主的产业链。这一切直接导致了国内动画市场。
与数字意义上的产业繁荣相对应，2007年各种动漫节、动漫展、动漫赛事活跃。几乎每个月都会举办。除了动漫产业发展较早的杭州、广州、上海、香港、北京，合肥、武汉、宁波等新兴城市也逐渐加入。在展览内容上，也更加注重质量和内容。不再是简单的“COSPLAY+周边商品销售”的集合，在广度和深度上都达到了一个巅峰。
动漫产品本身有巨大的市场空间，动漫产品的衍生产品有更大的市场空间。我国儿童食品年销售额约350亿元，玩具约200亿元，儿童服装900多亿元，儿童音像制品和各类儿童出版物100亿元...从某种程度上来说，这些产业未来的发展和营销，有赖于动漫这个新兴产业的带动作用。以此类推，中国的动漫产业将有巨大的发展空间，产值将超过1000亿元。
2008年的全球金融危机影响了各行各业，正在成长的中国动漫产业也受到了影响。在国内，原创动漫产业受到资本的限制，外包加工业务的订单在下降。当出现危机时，它迫使中国的动画产业开始动荡，甚至面临重新洗牌。然而，这种危险中也隐藏着机会。政府将重点扶持龙头企业，做好动漫产业规划和动漫平台建设，开展原创扶持，做好懂原创、懂营销的专业高端人才培养，进一步促进国际交流，净化市场环境。
2009年底，文化部先后出台《关于支持我国动漫产业发展的若干意见》和《文化部原创动漫扶持计划(2009年)》；财政部、国家税务总局发布《关于支持动漫产业有关税收政策的通知》，公布了一系列税收优惠政策。国家还设立了儿童精品和国产动漫发展专项基金。2009年9月，国务院颁布《文化产业振兴规划》，首次将动漫产业列为重点文化产业之一。中国动漫产业正面临着前所未有的发展机遇。