第一，包装图片简单。
以前麦当劳的食品包装要么是食品图片，要么是大字，这次直接变成了各种简单的插图。比如在‘麦香鱼’的包装盒上，你只能看到一波又一波的蓝色波浪，白底干净，上面写着简单的名字。早餐三明治‘小麦满分’上，只有一个大蛋黄。
第二，新包装融入了一些动漫元素。
可乐杯里满满的都是泡泡，不同的饮料上有不同的插图来形象化各种饮料的味道。薯条盒没什么变化，还是那个红色的外壳，盒子里还有直条纹的薯条，看起来童真可爱。巨无霸的包装直接变成了卡通风格的汉堡横切面。上面的芝麻、生菜、牛肉看起来内容丰富，但还是干净简单。
第三，新包装看起来更醒目。
这种新的现代设计将令人耳目一新，整体色调看起来更明亮，更轻松，这将吸引许多人的注意。选取每种食物最具标志性和辨识度的部分，然后用多种配色、简单的平面插图和基本的几何形状来呈现，让人一眼就能想到盒子里是什么。也将更有利于用户体验。
日本包装设计特色日本设计专家G田石人曾在《0.2秒的设计力量》一书中提到，其实顾客进店之前很少会去想买哪个品牌的产品。这意味着消费者的购买决定是在上架之前做出的。让商品抓住你眼球的时间只有0.2秒。要想让顾客在这一刻惊呼“哇”的一声，并愿意停下来，醒目的包装起着关键作用。
这个设计力量定律无非是说包装设计要注重与消费者的沟通，让人们一眼就能看到、感受到设计的力量，对产品产生更大的兴趣。日式设计在设计领域独树一帜，或简约舒适，或极其可爱，日式餐饮包装往往让人印象深刻。
我们之前写过很多关于日本食品行业包装的文章，比如我们会借鉴日本在包装设计中注入情感，日本食品包装给了我们什么关键点等等。，但我们都是从中国人的角度看日本包装，这是一个学习和观察者的角度。今天，我们想从日本人/设计的角度来谈谈日本的包装设计。
虽然日本包装设计在业内独树一帜，有很多创意，但创新的意义在于改变，所以这么多年来，其实日本包装也在改变。同样，作为一个旁观者，我们可能并没有接近日本设计的最前沿。石人G田为我们带来了日本包装设计的三个未来趋势。
氛围感:
首先是氛围感。“大气”这个词最近在中国也很流行，这是一种审美趋势。在日本设计领域，指的是产品通过设计带给消费者的“身临其境”的感觉。
克田石人举了一个例子。在日本，有一家酒吧的装修风格非常具有未来感，但是酒吧只提供饮料，不提供酒精。这种酒吧的存在是因为日本的年轻一代更注重健康的生活方式，不想消费大量的酒精饮料。另一种氛围来自日式居酒屋。居酒屋是一家具有日本特色的餐厅，但是日本的年轻人觉得一些传统的居酒屋似乎并不太符合他们的风格，所以现在日本诞生了一种新的居酒屋。这种新型居酒屋在装修设计和菜品上更符合年轻人的喜好。
不难发现，比起喝酒，年轻人更喜欢和朋友聚在一起喝一杯，聊聊气氛。
体验:
这里所说的体验感是指消费者基于产品包装设计的分享意向。社交时代，一个好的包装能走出圈子，很大程度上来自于消费者对自来水的传播。
去年，Corbis推出了一系列限量版的“课后”暑期活动。瓶子未开封的时候，是一个独自行走的男孩。喝完一瓶后，你会看到包装的另一面有一个女孩。这两个人手拉着手。就这样，利用柯尔伯自己液体乳白色的巧妙设计，激发了人们的分享欲望——大家会前后拍照，对比。
后流行病时代的变化:
疫情对全球影响巨大，日本也不例外。在后疫情时代，日本的包装设计也发生了相应的变化。比如因为网购会越来越普及，所以包装设计需要考虑电子商务环境更能吸引消费者。
另外，包装的标签和盒子可以尽量简单，因为网购可以帮助我们降低成本，节约资源。g田石人表示，越来越多的企业希望通过包装设计提升品牌价值，数字品牌也变得越来越重要。如何通过网站、网店、社交媒体实现品牌化成为一种策略。
插画有哪些风格？
时尚风格的插画，无论是日系还是欧美，一般都不会选择特别鲜艳的颜色，大多清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的颜色。
幽默风格插画往往以夸张的手法造型，这在欧美风格中很常见，色彩的选择也很夸张。
唯美主义风格的插画，宁静祥和是这幅画的主旋律。在色彩方面，一般来说，中性和冷色调是最常见的。
写实的插画，所见即所得，画什么就是什么，把需要表达的东西表达的最清楚。
q版插画，用于产品包装页面设计，游戏人物等。，各种大头娃娃永远不会过时。
机械工艺插画，机械工艺没有那么多花里胡哨的颜色，一般三四种颜色就够了，有时候甚至黑白都能解决问题。
装饰风格插画，多以装饰内容为主，更注重线条的处理，在色彩搭配上更为灵活。
插画在中国俗称插画。当今国外市场流行的商业插画包括带有图片的出版物、卡通吉祥物、影视海报、游戏内置的游戏人物设定和艺术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。