如果说，福金在创造自己的“新舞剧”而批评古典芭蕾之时，对邓肯的艺术主张持一种认同的态度，那么，面对后来的现代舞者——比如德国的魏格曼和美国的格雷姆，福金则持一种激烈的批评态度并同时鲜明地来维护芭蕾的艺术原则。他说：“现代派舞蹈的拥护者，为了证明它的写实性，拿它来同芭蕾艺术做比较。他们把芭蕾称为‘完全人为的’。在那些把芭蕾舞剧只看做是某一种舞蹈形式（即脚尖舞）的人看来，这种论断似乎是公正的。穿透明纱裙，站在脚尖上文雅地跳舞的女舞蹈家的形象，遮住了舞剧这一门伟大的艺术。关于多样的艺术的概念被关于芭蕾的某一种形式的概念偷换了。”鉴于此，福金从多方面来阐述芭蕾的艺术美原则，并由此来说明自己的舞蹈美观念。第一，福金认为“对美的膜拜，是与人体的健康发育联系在一起的”。他说：“人们给舞蹈挑选了体型最完美的身体，并尽可能使其和谐地发育起来，从而真正成为舞蹈的工具……当不仅在舞台上而且在生活中，妇女和男人都敞露身体、或者用裹紧的衣料把自己身体的线条最大限度地‘描画’出来的时候，现代派的女舞蹈家反倒躲进了衣料的云雾之中。她们在大多数情况下穿黑色长袍（以便显得‘严肃’）表演，只让手与脚露在外面……我敢说，对这种舞蹈有浓厚兴趣的是一些体型不好的人……她们否定美，说美是陈旧的和不再需要的概念，只是因为她们不可能通过自己的动作和自己的体型展示出美来。”第二，福金认为“舞蹈主要是欢乐的流露，是表现光明而不是表现黑暗的”。他说：“在舞蹈中表现悲伤，不大需要动作，看来似乎很容易做到这一点；而表现欢乐，反倒需要大量动作，这要困难得多。心里越是充满欢乐，我们越是希望运动……当然，悲伤也像一切感情一样，往往是舞蹈表现的对象。但不是悲伤而是欢乐产生出舞蹈，欢乐引导舞蹈走向经常的发展。”第三，福金认为“做动作时的紧张状态越不让人感觉到，这个动作就越是美”。他说：“这就是芭蕾的美学，也是任何舞蹈的美学。舞蹈的教学在很大程度上就在于经常不断地取消不需要的紧张。而魏格曼和格雷姆的理论恰恰相反，它可以表述如下：尽可能紧张些……如果您想在现代派舞蹈家的大批照片中寻找美的舞姿，那么人家一定会笑话您。在过去千百年来一直被认为是丑的一切东西，诸如僵硬紧张的脖子，像玩偶一样不会动弹的头，往里勾的脚背，摊开的两腿，叉开的手指，往旁歪斜的脑袋，互不协调的四肢——现在全都被当作舞蹈的最高成就来展览。”第四，福金认为“从舞蹈得到的乐趣之一，是来自掌握平衡的乐趣。”他说：“叔本华认为支柱和重量是建筑学的唯一论题。关于舞蹈，也应该说，在重量和支柱方面的协调一致是它的条件之一。对于舞者来说，没有比失掉平衡最为痛苦的事情了……大多数芭蕾舞姿可以容纳在一个一角着地的三角形之中（即‘?’），其中的每一个舞姿都可以比拟为一枝花，它离地越远，线条越婀娜多姿。