1.1卡通素描的表现形式
1.2借鉴优秀作品，合理改动。
1.3提高角色转换重构能力。
1.3.1:现实人物向喜剧人物的转变
1.3.2修改角色造型
1.3.3调整人物表情和动态，重构新形象。
1.4根据自己想要的画卡通人物。
1.4 1画出人物的一般动态结构图。
1.4.2画初稿
1.4.3描绘细节
卡通人物头像的绘制基础
2.1画人头的基本方法
2.1.1图头绘制流程
2.1.2使用十字准线确定头部的方向。
2.1.3如何画出头部的立体感？
2.1.4如何从不同角度展现同一张脸
2.2五官基础绘画
2.2 1确定五官的位置和比例
2.2.2眉眼的绘制
2.2.3通过鼻子营造脸部的立体感。
2.2.4嘴的变形图
2.2.5耳朵的画法
2.2.6男女面部特征的区别
2.2.7不同年龄人的五官表现
2.3描述各种人物的面貌。
2.3 1面的基本画法
2.3.2鹅蛋脸是画卡通人物时的通用脸。
2.3.3圆脸常用来代表婴儿或肥胖的人物。
2.3.4四角脸常用于表现写实风格和强势人物。
2.3.5三角脸常用来表现苗条和另类的角色。
2.4头发的基本画法
2.4.1拉毛流程以及不同发型的表现。
2.4.2头发的厚度和长度
2.4.3各种发色的表现
2.4.4头发的动态表达
2.4.5各种发型的画法
卡通人物身体的绘画基础
3.1人体的结构和比例
3.1.1真实人体骨骼和肌肉结构
3.1.2漫画人物的头身比
3.2人体基本绘画技巧
3.2.1画人体的时候要有框感。
3.2.2人体涂装顺序
3.3绘制树干的基本方法
3.3 1脊线是画躯干的基准。
3.3.2颈部的结构和动力学
3.3.3胸部的描述
3.3.4腰胯怎么画？
3.3.5绘制Hips的方法
3.3.6代表躯干的不同侧面。
3.3.7如何把人类拉回来？
3.4上肢绘画技巧
3.4.1肩画
3.4.2手臂轮廓建模和动作
3.4.3塑造不同人物的手臂。
基本的手绘技能
3.4.5各种动态手
3.5下肢绘画技巧
3.5.1大腿根部与臀部的连接
3.5.2支腿图纸
3.5.3塑造不同人物的腿部
3.5.4脚的基本画法
3.5.5不同的动态脚
3.5.6如何画出穿鞋的脚
3.6人类视角的基本原则
3.6 1从各个角度描绘人体。
3.6.2具有喜剧张力的夸张视角
画出人物的表情和动作。
4.1字符表达式的基本表达方法
4.1.1表示喜悦
4.1.2愤怒的表现
4.1.3悲伤的表现
4.1.4惊喜表现
4.1.5恐惧
4.1.6其他表达式的绘制
4.1.7漫画中常见的表情符号
4.2人物各种基本走向的表现技巧
4.2.1行走性能
运行性能
4.2.3跳跃性能
4.2.4各种生命运动的表现
4.2.5各种运动的表现。
4.2.6各种情绪的动态表达
如何设计出个性鲜明的服装
5.1刻画人物着装的技巧
5.1.1服装褶皱基础知识
5.1.2各种服装款式
5.2使用服装道具来表现角色。
5.2服装搭配1稳定数字
5.2.2阳光人物的服装搭配
5.2.3害羞人物的服装搭配
5.2.4俏皮人物的服装搭配
5.2.5隼年轻人物的服装搭配
5.2.6深色人物的服装搭配
5.2.7粗糙人物的服装搭配
5.3各种形状的字符
06角色设计实例解读
6.1天真的小萝莉
6.2腹黑的青少年
6.3神奇的兽耳娘
6.4丰满御姐
6.5黑暗中的魔鬼
6.6感冒杀手
07上色的基本技巧
7.1示例1
7.2示例2