有一类作品，读过之后，我们或许还没有完全明白作品中到底潜孕了些什么，但明确感到有一种运动着的力量、复杂的韵味和一种难以言传的深层意蕴，雾状般弥漫在整个作品中，也萦绕在我们的心头，强烈地感染着我们，让人经久不忘，这类作品就是有氛围而且较浓的作品。何立伟的《百色鸟》剖开来看，写两个孩子在一个宁静和平的自然环境里玩耍，似乎并无多大意义，然而，那富有象征意义的洁白如雪的百色鸟，在空旷静寂的河滩自由自在的浮游，空气清新，无一丝杂质，世界似乎像玻璃一样透明，它展示给我们的简直是一块净土，一块仙境。同时，孩子的纯洁，天真无邪，又展示给我们两个透明的稚童的心灵世界。它们的自然融合，太纯太净中，自有一股飞动的灵气。但作品在煞尾时，这种宁静和平的理想世界在瞬间被无情地粉碎了，于是，我们心中形成一种强烈反差，我们的审美期待陡然失落。这种反差失落又导致我们审美期待的回归，这种回归却又高于既已形成的审美定势。也就是说，那无情的锣声，不但没有破坏原来那纯净飞动的灵气，反而强化了它。原来宁静和平的环境在读者的心中不是被破坏了，而是还增加一种耐人寻味的意蕴。这种运动的气韵，摄人的力量，就是作品艺术氛围的体现。所谓氛围，是指弥漫于作品局部或全部的特定气氛，能够体现作家的价值取向，凸现作家所描绘的不同艺术形象的特点，给读者一种浓烈的美感。具有浓郁氛围的作品，不仅是为了作品主题和情节的需要，而更主要是让读者从中享受到一种情调，一种韵味，一种阅读快感，领悟到一种深层的意蕴。让读者从中对世界有新的或更进一步的认识。读史铁生的《我与地坛》，我们不能不为文中弥漫着的沉郁的人生况味，闪烁着的澄明的智慧之光所震撼。作者笔下的地坛，沉寂冷落，萧瑟幽深，“荒芜但并不衰败”，一种浓烈的氛围，萦绕在我们的心间，挥之而不去，由此折射出醇厚沉重超然博大的历史沧桑感和喧嚣不已、生生不息的生命意识。氛围是作品的一种表现。意境是心中之“意”和心中之“境”的独特形态的结合，在意与境的和谐统一中，产生了一种新的“东西”，艺术氛围是其中之一。有强烈氛围的作品离不开意境的创造。宗白华说：“意境是情与景（意象）的结晶品。”通过情与景的高妙设置创造出意境，意境中腾蒸出一种美的氛围，这种意境所创造出来的艺术效果便是当读者还没有仔细评味作品时，就已感受到作品中有一种强烈的摄 人心脾的气韵在不由自主地流动着。孙犁的《荷 花淀》就是一篇创造了独特意境而又生成了强烈氛围的佳作。文章开篇渲染环境的清新宁静就令人神往；中间描绘清香四溢的荷花淀，景中寓情，令人回味；结尾写日常生活，情景交融，真切感人。很明显作者在有意无意中酿造了一种独特的让人流连忘返的气氛。文中明月清风，薄雾荷香，银白的湖水，碧绿的稻秧，粉色的荷 花，日常生活的情趣……一切都是那么清新、明朗、完美，简直像神话世界一般。由此文章形成了一种氛围，即淡雅疏朗的诗情画意和朴素清新的泥土气息的完美统一。文章的意蕴——对家乡的爱，对生活的爱，对爱国主义和革命英雄主义的歌颂，在这种氛围的笼罩下显得更加含蓄、深邃有加。氛围也可以说是就是作品中洋溢着的一种气。我国古代文论家都喜欢以“气”论文，有“文以气为主”“气韵生动”之说。“文气”指作品的一种内在之气，它有其自身的节律感和韵味感，对作品具有决定作用，是作品成功的必要条件。所谓“有气则文章活，无气则文章死”。有氛围气的作品自有一种内在的“气韵”、“文气”，而景物、场面、环境等的烘托渲染有利于氛围气的生成。好的作品不一定都具有强烈的氛围气，而有浓郁氛围气的作品则一定是感人至深的好文章。朱自清的《荷塘月色》能成为名篇，就是因为作者通过情景交融，委婉细腻地营造了一种渺茫、隐约、恬静、朦胧的氛围；郁达夫的《故都的秋》能让人回味无穷，就是因为作者“客观色彩”与“主观色彩”自然地融为一体，渲染了一种清静、悲凉的浓烈氛围；黄河浪《故乡的榕树》一举夺魁，就是因为作者借助有形的具体形象表现无形的主观感情，披露挚诚的精神世界，创造了一种似仙似梦的审美氛围；粟良华的《一碗阳春面》能感人泪下，就是因为作者通过一个个动人的场面酿造出一种团结向上、充满温情的氛围……“氛围气”作为一种较高的美学规范，历来受到重视。不少作家都自觉不自觉的追求作品中氛围美的创造，何立伟说他的作品“不拘文章成法，既不重情节，亦不重人物塑造