(1)建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术。
建筑的材料功能性是指建筑的实用性、体量性和耐久性。所谓实用性，也就是建筑的目的。
我们的目的首先是“用”，而不是“看”。即使是纪念碑和陵墓也要考虑纪念仪式期间的人流量。
搬家的具体要求。在其他种类的艺术中，美可以是唯一目的，也可以是主要目的，但建筑必须与实用性挂钩。
一起。建筑的实用特性影响着人们的审美。也就是说，建筑物对人类生活的作用是好是坏，
它往往决定了人们感知的美丑，所以建筑的审美意义取决于实用意义。想象一个建筑不通风。
好的、嘈杂的、灯光昏暗的车间，再花哨也不会引起工人的美感；一座豪华的高楼
房间，风一吹就会塌，所以无论颜色多么鲜艳多彩，住在这栋楼里的人都感觉不到。
弄漂亮点。相反，如果实用功能处理得好，看着会很舒服，即使外观简单一般，也会给人美感。
感觉。即使是比艺术更重要的建筑，比如展览馆、歌剧院、大礼堂、高级酒店、花园，如果用的话也可以。
很别扭，会被认为“华而不实”。建筑的实用性是艺术性的基础，它往往包含在艺术性之中。
具有实用性。
建筑的物质功能还表现在它的体量上。没有人可以离开建筑，而建筑的美学就是要带来
“强制”。人们可以不听音乐，不看戏剧，不欣赏艺术展，不看小说，但不可能不住在房子里。
不可能对站在眼前的工程机械视而不见。因为是物质存在，所以是真实的东西。不管
无论你是否有意识，无论你是否感兴趣，你都会经常面对各种类型和形式的建筑，这些建筑
建筑会“迫使”人们提出自己的审美评价。
建筑材料功能的另一个表现，在于它的耐久性。建筑是一个巨大的物质实体，有相当大的成本。
一旦建成，除非被地震、火灾、战争破坏，否则会保留很长时间，很难被遗忘或丢失。
一个时代和一个民族的丰碑。建筑的材料功能决定了建筑具有纪念性。比如希腊
寺庙，罗马的广场，巴黎的铁塔，中国的万里长城，非洲的原始村落，数不清的古城。
古村镇一开始并不是专门为了纪念而建的，后来变成了非常值得纪念的古迹，成为了
人们欣赏历史和文化。
车尔尼雪夫斯基说:“建筑和技术没有质的区别，只有量的区别。”英文单词“建筑”一直是有意的。
是一种“伟大的工艺”。如前所述，建筑和技术一样，是在实用的基础上发展起来的，但也只是真实的。
光用是不够的，还要满足人们的审美需求，讲究艺术小品。比如住宅楼最基本的要求。
它舒适、亲切、悦目；园林建筑讲究清新、自然、典雅；游乐场所的建筑要轻快活泼；并纪念
性建筑应该是崇高而庄严的。实用功能和美学功能紧密结合，以实现一个和谐的系统。
一个。同时，建筑的审美功能往往借助于其他艺术门类得到加强，有些还能起到画龙点睛的作用。
功能。雕塑、绘画(主要是壁画)、园艺、工艺美术甚至音乐都可以融入建筑艺术。例如
欧洲古典建筑中的雕塑和壁画是当时建筑艺术的重要组成部分。如果这些东西被拿走了，那么
这些建筑将黯然失色。再比如，中国的古代建筑是群雄并起的，由此产生了群雄并起的性格
序列扩展的效果往往依赖于这些附属艺术，如华表、石狮、灯炉、屏障、碑饮等。，一个人。
古代建筑也经常用壁画、匾额、碑文和雕塑来说明。从这个意义上说，这也表明建筑具有一定的
艺术是综合性的，具有鲜明的审美功能。自古以来，人类就把财富花在了非实用方面和这个方面。
创造相当惊人。尤其是近年来，人们越来越重视建筑的美，有时甚至超过了它的实用价值。
日本甚至在爱知县建造了一座独特的音乐桥。这是一座人行桥，全长只有31米，宽两米。这座桥
两边的栏杆安装了不同规格的109音板。过桥的人，就拿起水锤敲打栅栏，不管你。
不管你懂不懂音乐，都可以放一首法国民歌《在桥上》。当你回来的时候，敲敲桥的另一边，你会的
日本家喻户晓的民谣《故乡》响起。人们称赞它是“秦时桥”和“充满声音和情感的建筑”
.....你大概想象不到，这座小桥的原设计者竟然是一个爱哼小曲的中学生！
当然，建筑的实用功能和审美功能在不同的建筑对象中是可以有所偏向的。一些美学
功能比收入更重要，甚至占据主要地位，如纪念碑、游乐园、陵墓等。；有的比例大致相等，比如商数。
商店、学校、医院等。；有些比例较小，比如仓库、工厂、桥梁。但是即使美学比例小的建筑在建，
也离不开某些审美观念的支配。建筑本身也要有和谐的比例，角度，大小，顺序，节奏也要
考虑周围环境，如仓库、工厂、桥梁等。，我们必须考虑合适的位置和高度等。
也是直线和曲线的结合。从这个意义上说，它还具有审美功能。
(2)建筑是空间连续性与环境特殊性相结合的艺术。
建筑是一个空间环境，要占据一定的长、宽、高。所以，从某种角度来看，我们可以
你可以一下子看到全部，只是一部分。例如，看一个有斜屋顶的房子，我们只在户外看到它。
三面。如果我们在室内，最多只能看到它的五面。如果我们想看到所有的面孔，我们必须从。
只有你自己才能一张接一张的看完所有的脸。也就是说，人在任何一点上欣赏建筑，都觉得不完整。
只有在各个位置，从远到近，从外到内，从上到下，从前到后，围绕着大楼，我们才能得到一个完整的。
感觉。如果是建筑群，就比较复杂，需要不断变换观看位置。人们就是这样做的。
在位置的不断变化中，也就是在空间的不断延续中，获得美感。
正是由于建筑的空间连续性，其艺术形象总会与周围环境融为一体，有的甚至更差。
最后，完美的形象只能由环境来塑造。原因很简单。建筑一旦建成，除非特殊，否则不能移动。
特殊情况下，不会出现房屋移动、桥梁移动的情况，但一旦房屋移动，其审美效果也会发生变化。
效果不复存在，后来出现了新的审美效果。例如，埃及的金字塔必须放在广阔的埃及
在茫茫大漠中，有一种永恒的性格。如果搬到东北森林，很难想象会是什么效果。和
比如欧洲的哥特式教堂，一定是在中世纪狭窄曲折的街道上，才能充分展现翱翔的精神。
潜力，如果放在宽阔的街道或者摩天大楼中间，很难想象是什么。再比如经济。
火车南站的尖顶钟楼和圆顶建筑在当年可能是非常宏伟和有特色的，但在今天，它们在旁边。
相比那些建筑和烟向，很难表现出当年的风格和特色，所以是这个空间的延续
性和环境的特殊性构成了建筑艺术的另一个美学特征。
(3)建筑艺术是积极抽象和象征表达的结合。
建筑艺术总是在空间中创造一种积极的抽象的形象。之所以说它是正的，是因为建筑是反的。
反映的社会生活只能是一般的，不能有悲剧，颓废，讽刺，悲伤，
漫画形象。就建筑形象本身而言，没有什么进步与落后，革命与反动。天空
天安门曾经是封建王朝的正门，如今却是国徽上的图案，是伟大祖国的象征。万里长城原本是
族群沟通的障碍，是刀光剑影的战争产物，如今却成了所有中国人的骄傲，举世闻名
参观圣地。
同时，它创造的正面形象是抽象的。它是由几何线、面、体组成的一种物质实体。
风格是空间组合、色彩、肌理、图形、尺度、比例等建筑语言所引起的意境。氛围，
或庄重，或活泼，或华丽，或朴素，或凝重，或轻快，引起人们* * *的声音和联想。人们很难详细描述它。
描述一个建筑形象的具体情节内容。时代和民族的精神是不明确和具体的，它是
模糊不清。像绘画和雕塑那样细腻地描绘和再现现实是不可能的，也是没有必要的。更不能喜欢小的。
说，戏剧、电影一样表达复杂的思想内容，反映广阔的生活图景。正因为如此，建筑艺术经常使用意象。
运用符号、隐喻、模拟等艺术手法创造形象。比如古希腊，有人认为人体的各个部位都体现了理想。
美，所以早在公元前6世纪，古希腊建筑艺术的精髓——多里安柱式建筑就厚重而野性。
线条生动地模拟了男性挺拔、矫健的身材特征；而Anoni柱的建筑特点是线条和形状柔和细腻。
生动模拟了女性婀娜柔美的身材特征。纽约机场的环球航空公司在现代使用了典型的象征主义。
技术，建成了一个像大鸟飞翔的形状。巴黎星光广场的凯旋门是当初建造的。
热情象征着拿破仑一世的军事力量、权力和做世界的特点。北京天坛公园双环亭，南京天王府。
双亭象征着朋友之间的亲密关系。可见建筑艺术的积极抽象和象征性表达
这已成为它的另一个美学特征。
在建筑艺术中，符号的含义也是非常广泛的，可以容纳很多内容。昨天可能是正确的象征。
神威在今天可以象征团结统一。例如，前面提到的天安门广场就是一个明显的例子。
2.建筑艺术欣赏
在欣赏建筑艺术的过程中，要根据建筑艺术自身的特点去感受建筑艺术的形式。
美不仅是对建筑艺术形象的把握，更是对其内在含义的体悟，从中获得审美愉悦。
(l)欣赏建筑艺术，要把局部的审美照片和整体的美感结合起来。建筑艺术的形象
一般由建筑的体量布局、比例关系、结构形式、空间安排等构成。建筑物的外部装饰通常
柱子、柱头、飞檐、贴面、雕塑、图案和壁画等。，这些装饰因素是建筑形象的有机组成部分
应与建筑形象保持一致，从造型和色彩上丰富和发展建筑的意境，塑造建筑形象
锦上添花，增加艺术感染力。所以欣赏建筑艺术不能只欣赏建筑艺术的局部构成。
观察，还要把局部的艺术构成融入到整个建筑艺术中，从环境中观察。让观众从
从整体美感中感知建筑艺术之美。美国在20世纪30年代建立的“瀑布别墅”非常注重当地。
与整体美感和谐，莱特的设计新颖独特，别墅直接建在瀑布上。天空之外，巨大的阳台
它照在瀑布两边的巨石上，而瀑布则在阳台下自由倾泻，制造建筑和岩石。树木和瀑布
布的有机融合形成了静与动、静的和谐之美，使建筑的人工美与自然美融为一体。
欣赏建筑艺术，不仅要欣赏建筑色彩、尺度、比例、景观、空间的变化，还要看是否符合美。
法，还要注意具体的建筑要素是否达到最优组合，整个建筑是否和谐，然后
建筑可以包含在建筑群的整体风格中，得到欣赏。
(2)感受建筑形象的象征意义。建筑艺术通常借助象征意义包含其美学意义，象征意义也
它是建筑美学的一个重要命题。象征意义是第一种象征意义，即建筑艺术被物化为一种具体的意义。
这座建筑的象征意义。比如北京故宫，对称和谐，层次分明，主体建筑在中央。
表现了封建时代皇帝对国家的统治和封建制度的“宝塔”结构。万里，中国秦朝的首领。
这座城市在当时象征着秦帝国的“大一统”。但是，随着社会历史实践的发展变化，建筑艺术会重新产生。
生出一些新的象征意义。现在，北京故宫已经成为中外游客欣赏的审美对象，这不仅让我看到了
中国古代建筑艺术的伟大成就也是中华民族文明的象征。当我们现在爬万里长城时，我们可以看得很远。
你看，万里长城像一条巨龙在群山中遨游，雄伟壮观。在我们的美学观点中
在野外，长城不再是秦帝国“大一统”的象征，而是中华民族创造力的象征，也是中华民族的象征。
凝聚力的象征。
要理解建筑形象的象征意义，还必须了解建筑艺术创作的背景及其民族特色。北京
故宫作为封建社会的产物，在结构上，从正阳门到景山，穿过一系列高低不一的零散空间。
加工之间，象征着皇权的形象。北京天坛的设计具有明显的汉族特色，象征着天帝这一崇高的神。
圣人，表达了汉民族“天人合一”的思想。
在欣赏建筑艺术的象征性时，也可以结合心理美学的“移情理论”，充分发展自己的美学思想。
意象在感知建筑形象的同时，将建筑形象人格化，赋予建筑艺术新的生命，使建筑失去生命。
建立一个人的性格，感情，愤怒。比如你找孩子欣赏一个安静别致的别墅，你会感受到的
非常优雅安静；欣赏那些高耸入云的建筑，会让我们有向上翱翔的感觉；欣赏新鲜感
特别是色彩清淡简约的建筑，会让人感受到它的活力与优雅；看到那些充满稳定的人
建筑会让人感觉端庄稳重。当然，欣赏建筑艺术时的感同身受，只能建立在建筑艺术的基础上。
定性的规定要想象自然合理，但不能胡思乱想，违背艺术欣赏规律。
(3)要善于欣赏建筑艺术的音乐美，建筑艺术通常表现出与错落有致的空间造型的相似性。
音乐的节奏。歌德和谢林都将建筑视为“凝固的音乐”，因为他们感受到了建筑艺术。
音乐美。建筑艺术的外在造型，无论向空间什么方向延伸，都是按照大形式的规律来创造的。
拉伸是按比例安排的，有计划有变化，从而形成一定的节奏。和“优秀的建筑，它所有的政党。
脸的节奏总能统一。这就形成了统一的音调，统一的旋律。当你看着这座建筑时，
在一定的时间内，你可以感受到节奏的反复多样的流动，产生旋律的音乐感。就是这个。
旋律感把你引向特定的情感氛围，从而获得类似于感受音乐之美的情感愉悦。
感受建筑艺术的音乐美，要善于调动自己的通感，用动态的视觉展现建筑造型的空间。
按顺序拍出有美感的照片。欣赏建筑艺术不同于欣赏绘画。欣赏绘画主要靠静态的直观把握，而是欣快。
但是，对建筑的欣赏不能只靠静态的观察，还要用动态的观察，从视角的高低，透视的音高，视觉的远近。
只有在空间的开合和视觉分离的联系中观察建筑的空间序列，才能感受到空间序列的节奏。
还有乐感。只有在这个意义上，我们才能说建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
(4)建筑艺术的欣赏过程建筑艺术的欣赏过程通常包括欣赏角度、欣赏距离和欣赏。
方法这三个组成部分。
欣赏角度可分为水平方向的正视图和侧视图，以及垂直方向的直视图、上视图和下视图。欣赏
角度也是一种审美角度，或者说审美视角。在审美活动中，审美角度非常重要，客体具有审美价值。
实现不仅需要客体本身的审美相伴，还需要审美主体的密切配合和审美主体的选择。
恰当的审美角度，尽可能多角度、全方位地把握审美对象。建筑艺术是一种立体的空间艺术，辛
欣赏者应该从不同的角度全方位地欣赏建筑艺术的整体美。
建筑艺术也是视觉艺术，观者与建筑的距离直接影响和制约着审美效果。普通的
一般来说，可以近距离欣赏建筑的细节或部分；中距离可以形象化展现全貌；远远的就能看出个大概轮廓。欣赏
时间充裕者，近、中、远皆可；如果时间很短，你只能在中间或远处瞥见它。一般来说，
欣赏古典建筑可以从近、中距离观看；欣赏现代宏伟的建筑，可以作为一个中景和远景的总览。当...的时候
但欣赏的距离不是绝对的，应该因人而异，因建筑艺术而异。
欣赏方法对于欣赏建筑艺术意义重大，一般分为静态欣赏和动态欣赏。静态欣快感
欣赏是指观赏者在特定欣赏点对建筑的静态欣赏，动态欣赏是指根据欣赏需要对建筑进行欣赏。
在特定的观看路线上观看建筑物。在欣赏上，要把静态欣赏和动态欣赏有机结合起来。
经年累月，静中有动，动中有静。随着欣赏路线的流动，观看者的脑海中就会出现具体的可能性。
感受和不同的建筑意象，即不同的建筑意象，从而感受建筑意象的空间序列。一样
当时因为观看者视点的高低和视角的倾斜。视野的大小和视觉的变换是不断变化的，这
欣赏者在感受建筑意象的空间序列时，会产生节奏感，这也正是人们比较建筑的地方。
成就是固化音乐的内在基础。
总之，在欣赏建筑艺术的过程中，欣赏者要了解建筑艺术的一般特征，要有较高的审美。
修身养性，充分调动自己的想象力、情绪等因素，积极拍出唯美的照片。只有这样我们才能更好
欣赏建筑艺术之美。