一、手绘插图的基础
素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。我开始是一名素描学生。如果他们有良好的素描基础，就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四个素描:黑白灰比例、体量感、空间感、素描练习。临摹是一种捷径，但临摹不应该盲目描述，而应该结合知识结构进行解读和描述。绘画步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。创造体量感，注意空与空的关系，调整空与空的关系，注意前面的物体。
二，手绘插图的科学训练方法
首先是素描，大量的素描练习，增强自己的肌肉记忆，锻炼观察能力；
其次，漫画线描把线描变成了手的本能，让手在大脑反应之前就画好了，这样线就过去了；
最后是水彩练习，水彩可以锻炼我们的配色能力，增强色感，对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。
三、手绘插画的作用要点
我们在画一个人物的时候，如果对结构没有透彻的了解，保持一个动作可能还行，但是一旦画出来，人物的结构就有可能变形，所以要练习人物的。我们可以通过素描来把握结构。
首先根据人物画，画出不同的角度，抓住关键帧。掌握之后，可以尝试自己画出不同的动作，增加练习难度，尽量理解透彻。
如何学习手绘插画01手绘插画的学习过程是由浅入深的。首先你要确定一个具体的题材和创作方向，等你熟练了之后再尝试抽象题材。构图的选择会影响主题的呈现，所以构图要选择与主题相匹配的，传达内容的。通过透视原理观察画面的角度，其次是负空间与画面底部的关系，视觉引导与动势，点线面的关系。最后，控制配色比例，训练时质量大于数量。插画在中国俗称插画。当今国外市场流行的商业插图包括出版物、卡通吉祥物、广告、漫画、图画书、贺卡、日历、装饰画、包装等形式。延伸到当前网络和移动电话平台的虚拟对象和相关视觉应用。手绘插画课程主要包括素材收集、素描绘制、清晰线条画、色调确定、软件建模等步骤。插画是一门视觉传达艺术，手绘插画需要具备较高的手绘能力，同时能够完美的表达插画的内容和创意。素材收集通过各种方式选择与主题相关的素材。素材的获取方式有两种:一种是业余时间去各种网站搜集一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各种设计网站寻找与主题相关的优质作品。画一张素描，相当于用绘画的方式表达创意。你可以通过草图来记录你瞬间的灵感，尤其是在做商业插画的时候，你可以把插画最初想传达的东西以精确的草图的形式展示给客户，然后再去过接下来的细节，这样就避免了重复的返工。明确线稿在画线稿的时候不要怕画错，画的时候会反复修改。描写时要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。画透视时，要了解透视的本质，如视界、表观视界、一点透视、两点透视、三点透视等等。内在结构包括对线条、结构、画面表现力的掌握。好的线条可以提高插画的视觉效果，不同的线条呈现出不同的效果。还需要明确不同对象的结构特征。确定色调就是定义色调，需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的色彩给人带来不同的视觉感受，好的色彩搭配能激发人的歌唱，产生特殊的情感反应。软件建模需要根据自己的习惯使用软件。需要用到的软件基本是PS，SAI，AI等。每个软件都有自己的优点和缺点。处理杂点和纹理用PS，处理线条用SAI，画几何图形用AI比较好。零基础如何学习手绘插画1？手绘插图的基础
素描基础是一切美术绘画的敲门砖和基石。良好的素描基础可以用来流畅的绘画、创作和表达。基础四部素描:黑白灰层次，体量感，空间感，素描练习。临摹是一条捷径，但临摹不能盲目描述，要结合知识结构进行解读和描述。
喷漆步骤:
①处理好整个画面的黑白灰关系。
②营造体量感，同时注意空间关系。
③调整空间关系，注意刻画顶部物体。
二，科学的手绘插图训练方法
首先是素描，大量的素描练习，增强自己的肌肉记忆，锻炼观察能力；
其次，漫画线稿，本能的把画线变成手，让大脑还没反应过来手就已经画好了，这样线就过去了；
最后是水彩练习，水彩可以锻炼我们的配色能力，增强色感，对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。
三、手绘插画的要点
画角色的时候，如果对结构理解的不够透彻，保持一个动作可能没问题，但是一旦画出来，角色的结构就可能变形，所以要好好练习角色。
对于结构，可以通过写生来掌握。一开始可以跟图，画不同的角度，抓关键帧等等。之后可以尝试凭空画出不同的动作，这样会增加练习的难度，尽量理解透彻。
扩展数据:
素描插图具有作者的主体意识，具有自由表达的个性。无论是幻想、夸张、幽默、情感还是象征性的情感，都可以自由表达和处理。作为插画师，需要对广告创意的主题进行消化，对事物有更深刻的理解，才能创作出优秀的插画作品。
画插画最常用的技法是喷绘，这是一种利用空气压缩机的空气输送，通过笔来绘画的技法。特点是没有普通绘画造成的笔触，画面过渡自然，应用价值高。
漫画形式在绘画插画中也很常见。漫画插图可分为夸张插图、讽刺插图、幽默插图和幽默插图。夸张插图抓住所描述对象的某些特征进行夸张和强调，突出事物的本质特征，从而加强表现效果。
讽刺性插图一般用于贬低敌对或落后的事物。他们以含蓄的口吻进行讽刺，以达到负面的宣传效果。幽默的插画在善意的微笑中，通过影射、讽喻、双关等修辞手法，揭露生活中天真无邪、不可理喻的事物，从而使人发笑，并从笑声中理解一些事物。幽默的插画让广告画面变得有趣，让人在轻松的情境下接受广告信息。
手绘插画怎么画？需要哪些材料？一、怎么画
1，几何素描建模训练。
要从立方体、圆、组合等几何入手。只有理解了几何，才能把一些复杂的东西简单化，更容易画出来。学生在开始阶段很难掌握几何的形状、比例、透视，容易画变形，需要大量的练习和学生之间的对比学习修改。
2、简笔画的学习。
类似漫画，相对容易掌握。在教学过程中，首先老师安排学生画一个比较简单的人物插画，发一些五官、头、脚、手的信息给学生参考。其次，在绘画的过程中，学生发现手是一个很难画的部位。教师运用结构的知识进行讲解，运用图片欣赏和绘画演示的方法让学生了解关节的结构。
3.素描训练。用简单的台词对人物场景进行简单的概括训练，丰富自己的库素材。经过这些基础训练，人物画就有难度了，尤其是背景或者内容的表达。老师一一演示并点评，让学生更快的理解接受和解决问题，以后的设计创作也会容易很多，为手绘插画打下坚实的基础。
第二，材料
1.手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针笔、签字笔。这些笔是画设计初稿时最常用的工具。
2.绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、刻度尺、三角板、切割用尺、万能绘图仪、圆规等。画图的工具应该是准确、精密、优质的产品，误差小的才是好的画图工具。
3、调色设备:调色盘、盘、笔洗、色标等。
4.手绘工具:切纸刀，各种美术刀，雕刻用的雕刻刀，胶带。
扩展数据:
插图是一种艺术形式。作为现代设计重要的视觉传达形式，它以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力在现代设计中占据着特定的地位。它被广泛应用于现代设计的诸多领域，涉及文化活动、社会事业、商业活动、影视文化等。
插图艺术的发展有着悠久的历史。从世界上最古老的插画洞穴壁画到江户时代的日本民间版画浮世绘，无不展示着插画的发展。插图最初是随着19世纪初报纸和书籍的变化而发展起来的。
它真正的黄金时代始于20世纪五六十年代的美国。当时刚从美术作品中分离出来的插画明显是画出来的，从事插画的作者大多是专业画家。后来受抽象表现主义学派的影响，他们从具象转向抽象。直到20世纪70年代，插图才回归写实风格。
参考资料:
-插图