一、什么是素描:
1，木炭，铅笔，钢笔等。，用线条画出明暗物体的单色图画，称为素描。素描是一切绘画的基础，是研究过程中必经的一个阶段。
2.素描通常是指能在平面上留下痕迹的方法，如蜡笔、炭笔、钢笔、刷子、墨水、纸张等。其他包括湿粘土、沾有墨水的布条、金属、石器、容器或布面造成的磨损。
3.轮廓和线条是素描的总称。素描有一种自然法感，观者从欣赏的过程中就能感受到。不同的笔触创造出不同的线条和交叉关系，包括节奏，主动和被动的周围，平面，体积，色调和质感。
4.素描是一种形式艺术创作，它用单色线条来表现直观世界中的事物，也可以表现思想、概念、态度、感情、幻想、符号甚至抽象的形式。它不像绘画那样注重整体和色彩，而是注重结构和形式。
5.在《西方美术词典》(狮子图书公司出版)这本书里，与素描有关的解释只有一条。认为作品或作品一部分的草图是艺术家对光影、构图、整幅画面的尺度等关键点的研究和探讨。是整幅画或其中一幅画的初步构图。
风景画家的素描通常是一个小而快速的记录，用来展示风景的灯光效果，为将来重新绘画的想法做准备。
二、素描的现状:
素描是一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其他艺术尤其是水彩、油画、版画、雕塑(浮雕)的必然基础，也是平面设计的必要基础。虽然素描被认为是一种二维艺术，不需要色彩和三维空间，但也隐含着两者。
3.素描是画家作品的最终成果，也可以作为临摹或临摹的依据，但其性质是独特的。虽然各种艺术不一定需要先画素描，但素描是一切观赏艺术的基础。画画的时候，往往是先把轮廓画成草稿，然后再用颜色渲染。当艺术作品完成后，草图往往被隐藏或销毁。所以素描只是技术上的准备。
到14年底，素描不再只是一种附属品，而是一门独立的艺术，它的表现范畴非常广泛:可以表现体量、空间、深度、本质、动作。文艺复兴以后，素描不仅有了实用的地位，而且成为了一种能够代表人类创造能力的艺术品。
三、素描的技法和种类:
1，线与线技法，素描的元素是线，但线本质上并不存在，它只代表物体、色彩、平面的边界，作为物体的错觉表现。直到现代，线条才被认为是自发的形式元素，独立于所描绘的对象。
2.素描是用线条形成物体的形象，并画在平面上，通过线条的形式引起观者的联想。比如两条直线相交形成的角可以认为是一个平面的边界；此外，添加第三线可以在画面上营造出立体感。弯曲的线条可以象征拱顶，相交聚拢的线条可以表现深度。人们可以从线条的变化中获得可理解的形象。因此，通过线条的手段，简单的轮廓可以发展成精致的素描。
3.在素描中，可以用线来区分立体和平面。至于色彩明暗，是为了加强和明确整体与局部的关系。我们可以用线条的开始、消失、中断来画边界，形成一个平面，也可以让颜色上到边界。线条的粗细可以表现出物体的变化，甚至光影也可以通过线条的笔画变化表现出来。
4.素描的线条技法也需要平面技法的辅助。当在平面技术中使用木炭粉笔时，可以在明暗对比中使用刷子擦拭法。更重要的是使用毛笔的画法，因为毛笔可以充分发挥笔画的宽度和力度，可以增加空间感和立体感。素描也可以用多色画笔作为基本素材，增强素描效果和素描的艺术性。
四、素描工具:
1，素描工具种类很多，石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔、钢笔；还有画着钻和钻石的。不同的工具与素描的性质和构图有关，工具也会影响画家的情绪和技巧。
2.工具的选择取决于画家想要达到的艺术效果。一般来说，干笔适合作清晰的线条，墨水笔适合表现平面；精致的笔触可以用刷子刷，广阔的田野可以用铅笔或粉笔勾勒。炭笔两者皆可。
3.从作品的大小来说，大型素描作品适合用炭笔来画，轮廓和细心可以仔细研究分析很久。至于铅笔，适合较小的尺寸，大铅笔画很少，而钢笔笔画较小，往往在插图中使用较多。
五、素描主题:
1.素描最初是为绘画、雕塑等艺术服务的，后来因为流畅、丰富、美观而发展成为一门独立的艺术。它的题材可以取自任何东西，一般以肖像和风景为主，而西方的素描往往是人物和静物。19世纪，以日常生活为题材的小品又出现了。其他还有想象与抽象素描、艺术建筑素描等。
2.至于20世纪的素描，似乎反映了不安、动荡和科学进步。其中一些以粗线条为特征。也有一些画家试图将生活融入几何图形(立体主义)。
3.还有20世纪各种流派的x光技术，就是同时看到外面和里面。表现主义画家追求“表达一个场景的感受而不是描绘事物的现实面貌”，超现实主义画家则侧重于表达潜意识心理。
4.除了上面列出的各种形式的草图，还有实用和技术草图。实用素描应该清晰地记录一个客观的事物。总的来说不强调美观，强调技术设计。实用草图包括用于科学目的的插图和解释。许多艺术家都画过科学解释的草图。
5.文学作品中的速写插图一般是对某一段落的画面描述，但由于表现了画家独特的笔法风格，所以仍然享有很高的艺术声誉。与此相关的是漫画，是为了社会批判而创作的假想画面。并由此发展为漫画，进而演变为现代漫画。
六、素描线条的演变:
1，线条的解放:(恩格尔对绘画线条的创新)(1)，在古典定律的阴影下，线条本身不仅被作为“完美比例”的衡量标准，其功能反而被压制。(2)愤怒最大的贡献是打破了线条只限于对物体和形象的描绘的局限，将其拓展到了图案的形式。(3)对于角度而言，人体的比例并不取决于“自然”或经验实现。他用曲线来探索画面上人体的比例位置和姿态。这种在画面的处理中直接使用线条，强调画面的平面性，使得事物本身的重要性从属于形式要求。(4)注重结构和形式，不惜改变事物原有的比例，以配合整体的视觉整体性，同时介入图案构图。
2.强调线条的意义和表达的特点。
3.线条的操作变成了个人内心节奏和情绪的表达:(1)，画面中一条线条移动的痕迹受到作者自发节奏的影响。(2)德拉克洛瓦对线条上个人感情的强烈投射的运用，不仅将线条的功能从古典传统中剥离出来，而且主动将素描推向绘画，增强了绘画中明显笔触的物质性，为现代绘画的发展奠定了基础。
七、常用的素描语言:
1，明度:色相的亮或暗的程度。
2.比例:一部分与另一部分或整体在数量或大小上的关系。
3.构图:各部分的一种配置方式，按照设计好的格式、一致的比例或重复的体系进行排列。
4.轮廓:描述向前或向后形状变化的不连续线或连续线。
5.平衡:在设计或绘画中，所有元素都达到一种平衡的状态。
6.线阴影:平行或足够接近以形成一个表面的不连续的线。
7.立体表现:控制明暗渐变，营造立体形态的错觉效果，使物体具有立体的特征。
8.透视:最初，透视是通过透明的平面看风景来学习的。在这个平面上准确的画出场景，也就是成场景的透视图。后来根据一定的原理，用线条在平面上表现物体的空间位置、轮廓和投影的科学，叫做透视学。
9.三大表面:亮表面、灰表面和暗表面。
10，五大色调:明面、中色、明暗交汇、暗面、倒影。
11，色调:色调是指画面不同亮度的黑白层次，即表面的深浅。要善于概括和总结色调的层次，不同的素描色调反映了不同的性格、风格、爱好和观念。
八、认识素描中的明暗:
1，什么是明暗:(让学生自由联想，唤起旧经验)
2.明暗原因:只有在有光源的情况下才会产生明暗(无论是自然光源还是人工光源)；没有光，我们的眼睛什么也看不见。
3.明暗基本规律:(1)，直射光源(朝向光线)为亮部。(2)光源照射不到的地方(背光)就是暗部。(3)反射光形成中间灰色部分。
4.用铅笔表示明暗的方法:(1)。铅笔用笔尖竖着画时，画出的线条清晰牢固；当铅笔倾斜着用尖尖的腹部作画时，笔画和线条模糊无力。(2)要安排好笔触的方向，以免混淆。
5.铅笔画使用橡皮擦的注意事项:(1)。初学的时候，总觉得画笔不满意，马上用橡皮擦，第二遍画错了再擦掉。这是最坏的习惯。一张容易受伤的画纸会在纸上留下疤痕，然后在画图的时候变得越来越不确定，要尽量避免。(2)第一笔写错的时候，可以尽量画第二笔，这样画的时候有个标准，容易改正。画完所有的浓淡色调后，用橡皮轻轻擦掉不用的铅笔线条，这样整个画面会清晰很多，也更可爱。(3)其实图片上很多没用的线痕，最后一般都被暗部遮住了，所以只要擦掉露出的部分就比较省力了。同时，未使用的线痕往往无形中成为主体的陪衬，所以不去擦掉，对画面无害，有时还会得到无形的效果，这是我们必须注意的。
6、主客表现:(1)，前面和近处的东西，要有力清晰；后面和远处的一切都应该是微弱而模糊的。(2)、主体要清晰显著，从属对象要以衬托主体为目的。