如何设计数码插画？视觉夸张、几何图案、线条艺术、有限的色彩和具有体量感的3D插图。1)，视觉夸张插画师在作品中发现的一个流行趋势就是视觉夸张。破碎的比例和夸张的身体部位现在似乎已经成为周围数字艺术不可或缺的一部分，巴勃罗风格的时尚插画有着夸张的细节和破碎的比例。* * * FireartStudio的博客插图构成了一种艺术手法。杂志插图也是基于视觉夸张。2)几何图案几何不会失去在插画潮流中的地位:所有的风格和方法都有几何图案。植根于学院派绘画的各种几何形状，让数码艺术充满抽象气息，巩固构图，增加视觉和谐。RadostinaGeorgieva的几何图形Icons8的工整矢量图采用了几何元素的一贯用法。TaniaYakunova有趣好玩的几何插画FireartStudio致力于团队合作主题的插画。IvanMesaros的数字插图将基本的几何图形变成有趣的图形。3)线条艺术，线条艺术和窄弯线条也很受欢迎:它们增加了点缀的装饰性，营造了一种意境，美化了形象。这种方法不仅用于等高线图，还用于根据色点和形状给图像添加细节。IvanHaidutski的矢量插画采用Icons8矢量库的蜡笔风格绘制，线条艺术精致可爱，数字艺术家BradCuzen以线条为手法，对人物形象进行欺骗。TimoKuilder的可爱艺术品DianaStoyanova是线条艺术和优雅曲线的大师，她在春季艺术故事中使用了生动的色彩对比和可爱的线条和曲线的力量。TubikArts献血者计划的对比轮廓也使用了艺术线条限定的颜色。手头上有上百种颜色和阴影，越来越多的设计师倾向于在有限甚至单色的调色板中尝试技巧。由此，数字艺术界呈现出插画化的趋势，即以更少的色彩更具表现力，并在细节上起到亮眼的作用。Icons8矢量库上IvanHaidutski的出租车风格插图使用了基于粗体黑色和对比度的有限调色板。KseniaShokorova以优雅而富有表现力的人物形象代表了酒店的内部装饰。使用有限的调色板。MattCarlson为VirginiaTechScienceMagazine撰写的社论插图使用了有限而醒目的配色方案。有限的调色板和明亮的颜色有助于数字艺术家LanaMarandina创造一个安静的夜晚氛围。TubikArts的大气插图是基于有限的。对比鲜明的配色方案形成了令人印象深刻的日落景象。5) Volume 3D插画今年继续表现出对3D艺术的浓厚兴趣，3D艺术在数字插画中形成了强大的发展方向。3D插画展现的风格和剧情越来越多，人物和环境也是多样的。MikeCreativeMints设计的网页以有趣迷人的3D插图作为英雄形象，VitalityStudio为登陆页面创建令人印象深刻的3D绘图。PeterTarka可爱的3D艺术品注重细节，完美打动整体构图。如何做好插画？第一点:叙事。插画相对于“纯艺术”的一个最重要的特点就在于它讲故事的能力。即使是一个单独的插图，也会隐含着特定情境下故事发展的寓意。没有叙述的插图就像没有盐的烹饪一样无味。
第二点:具有适度的概括性。即使用复杂的计算机技术来创作更复杂的游戏插画设计，也不等同于用摄影和写实绘画来详细呈现现实世界。当然，一切艺术设计创作都是对现实世界的概括和抽象，但对插画设计形象的概括能力要求更高。同时，这种概括性并不是一种朝向设计的极简主义方法，因此可以称之为适度概括性。
第三点:夸张性强，插画需要强化所表达的对象、情绪、物体最鲜明的特征，所以插画设计往往具有很强的夸张性表达。只有把最能表达个性、特点、属性的元素描绘得更有张力，才能强化视觉感染力。如果属于鬼神等虚构物的创作，就需要夸张了！日本插画设计的特点是比较扁平化、图案化，在结构上注重形式感和适度夸张，在色彩运用上比较大胆，但能够通过对立色区和布局的差异形成和谐的构图。但是近几年其他形式陆续出来，商业插画开始走2.5维的趋势，不再是单纯的2维。
除此之外，画面中还会出现漫画中才有的动作和声音符号，字体的使用也被顺利运用到插画领域，还有用画面设计的字体，比如酒井法子的爱字宴，日本插画往往会走向两个极端或者极简主义。
扩展数据:
插图表达方法:
插图展示产品本身的形象，产品的某一部分，要使用的产品，使用中的产品，测试和控制下的产品，产品的显著特征，使用产品可以获得的利益，不使用产品可能产生的后果，证言图例等等。
表现方法主要有三类:摄影插画、绘画插画、立体插画。
摄影插画是最常用的插画，因为普通消费者认为照片真实可靠，能客观代表产品。摄影插画作为一种海报广告，与一般艺术摄影最大的区别在于它试图表现商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意境，往往会弱化主体的某些真实特征。
海报广告的摄影插图最好用120单镜头反光相机拍摄。根据不同题材的要求，还需要一些常用镜头，比如广角镜头、长焦镜头、微距镜头、近景镜头等。海报的摄影插画一般使用彩色反转片，以保证印刷和制版质量。
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